Zhongguo shi ge xie zuo shi (Zhongguo xie zuo shi cong shu) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Guangxi xin hua shu dian fa xing

作者:Shaoqing Huang

出品人:

页数:273

译者:

出版时间:1994

价格:4.80

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787543520240

丛书系列:

图书标签:

• 中国历史
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• 协奏曲

《中国古代诗歌的兴衰与流变：兼论不同历史时期的文体革新》 内容提要： 本书旨在系统梳理和深入剖析中国古代诗歌自先秦至清末两千余年间的演变历程与核心特征。全书结构宏大，涵盖了诗歌在不同历史阶段的题材转换、艺术风格的地域差异、韵律格律的精细化发展，以及诗人群体在社会结构变迁中的角色定位。通过对大量经典文本的细致解读，本书力图揭示支撑中国诗歌体系不断自我更新与超越的内在逻辑，并着重探讨了诗歌艺术在“兴”、“盛”、“变”、“衰”不同阶段所体现出的思想文化内涵的深刻变化。 --- 第一章：诗歌的源头与先秦的奠基（上古至秦代） 本章从《诗经》的现实主义精神与四言体式的规范性入手，阐释其对后世“风、雅、颂”的文化遗产影响。重点分析《楚辞》的浪漫主义色彩、骚体长句的自由节奏，以及屈原独特的生命体验与政治理想的融合。探讨先秦诸子百家争鸣的思潮如何渗透入早期诗歌的表达，形成了质朴与瑰丽并存的初步格局。秦汉之际，乐府民歌的兴起，标志着诗歌开始更紧密地介入社会底层生活，为后世的叙事诗和七言体的发展埋下伏笔。 第二章：汉魏风骨与中古的自觉（两汉至南北朝） 本章聚焦于汉代五言诗的成熟。深入分析汉乐府诗的现实主义传统如何与文人创作相融合，形成刚健、朴素的“汉魏风骨”。详细考察建安文学群体的文学追求，特别是曹操、曹植父子在声律与意境上对后世的巨大推动作用。 南北朝时期，文学思潮呈现出剧烈的碰撞与融合。本节着重探讨永明体声律说的出现及其对格律诗的形成所起的关键作用，分析宫体诗的精致与颓靡，以及谢灵运开创的山水诗派如何标志着审美趣味的转向，将自然景物从单纯的背景提升为独立的审美对象。 第三章：盛唐气象与多元格局的形成（唐代上卷） 唐代是中国诗歌的黄金时代。本章首先探讨唐代科举制度与诗歌创作的紧密关系，分析“初唐四杰”如何承上启下，确立了律诗的规范。核心部分在于对盛唐气象的剖析，这不仅仅是地域概念，更是一种昂扬向上、兼容并包的精神风貌。李白的浪漫奔放、豪迈洒脱，与杜甫沉郁顿挫、心系苍生的现实关怀，构成了盛唐诗歌的两大高峰。对边塞诗的军事、地理书写，以及山水田园诗的禅意与隐逸思想，进行了细致的辨析，展示了唐诗题材与风格的空前广阔。 第四章：中晚唐的转向与格律的极致（唐代下卷至五代） 本章关注唐代诗歌在成熟后的内省与变化。王维、孟浩然之后的山水诗如何转向更注重意境的营造，以及白居易的新乐府运动所体现的社会批判力量。重点分析中晚唐诗人（如李商隐、杜牧）在用典、意象组合、情感表达上的精微化处理，展现了诗歌在技巧上的炉火纯青，但也暗示了其与社会大众情感的疏离。五代时期的诗歌继承了晚唐的绮丽与感伤，预示着宋词的兴起。 第五章：宋词的兴盛与诗体的分化（宋代） 宋代是词体全面超越诗体的关键时期。本章首先探讨宋诗在继承唐代传统的同时，如何受到理学思想的影响，变得更注重议论、学问和对日常生活的细致描摹，形成了“以文为诗”的倾向。苏轼的豪放与李清照的婉约，标志着词体在形式和内容上的重大突破。详细分析宋词的“铺叙”、“白描”手法，以及它如何更适宜表达复杂、微妙的内心世界，从而成为宋代文学的主流声音。同时，探讨宋代诗歌在民间文学和专业文人圈层中的不同发展轨迹。 第六章：文体的固化与诗歌的复古（元、明、清） 元代诗歌在民族更迭背景下，展现出强烈的地域性和怀古伤今的情绪。本章分析了元曲的勃兴对传统诗歌体裁的冲击。明代诗歌，特别是公安派的“性灵说”，试图突破格律的束缚，回归真情实感的表达，体现了文人对僵化文风的反抗。 清代诗歌则呈现出复杂的回溯与革新。乾隆、嘉庆时期的“格律派”将近体诗的声律推向了技术上的极致，强调学习盛唐。而中晚清的龚自珍、魏源等诗人，则开始将诗歌视为干预时局、呼唤变革的工具，在形式相对稳定的情况下，注入了强烈的时代危机感，为近现代诗歌的萌芽埋下了伏笔。 第七章：诗歌的语言、韵律与审美范式 本章作为总结与技术分析部分，不依循时间线，而是从技术层面剖析中国古代诗歌的核心审美要素： 1. 韵律的构建与流变： 探讨平仄、对仗在不同体裁中的运用规则，分析格律的“僵化”与“灵活性”。 2. 意象的生成与传承： 分析梅、竹、月、水等核心意象在不同历史语境下的象征意义的转译。 3. 诗人的社会角色： 考察知识分子在朝廷、江湖、隐居三种身份下，诗歌如何作为其精神寄托、政治表达或自我疗愈的媒介。 全书立足于宏观的历史叙事，辅以精准的文本分析，力求全面展现中国古代诗歌体系的内在生命力及其对后世文学的深远影响。

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这本书给我的感觉，更像是与一位智者在深夜进行的一场促膝长谈，话题包罗万象，却又条理清晰。作者对中国古代文献的驾驭能力，令人叹为观止。他似乎能够轻易地从浩瀚的史海中捞出最璀璨的珍珠，并赋予它们新的生命。我印象最深刻的是，他对某个特定时期文人社群内部交流方式的细致描写。这已经超出了单纯的史实考证，而更像是一种社会心理学的分析，揭示了群体如何在潜移默化中塑造个体的创作倾向。书中的某些章节，读起来更像是一部侦探小说，作者抽丝剥茧，层层递进，最终揭示出某个被历史尘埃掩埋的创作秘密。这种引人入胜的叙事方式，让我完全沉浸其中，仿佛自己也成为了那个时代的一员，亲眼见证着文字的诞生与传播。它让我意识到，写作不仅仅是个人的行为，更是社会文化生态系统的一部分，与时代、与人际关系、与思想潮流都息息相关。

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读这本书的过程中，我经常会产生一种“原来如此”的顿悟，紧接着又是“我到底是怎么想的？”的迷惑。作者并没有遵循教科书式的线性叙述，而是像一位经验丰富的导游，带着我跳跃式地穿梭于不同的历史片段。他会突然从某个遥远的年代拉出一个看似无关紧要的细节，然后巧妙地将其与当下的某种文化现象联系起来，让我不禁惊叹于其洞察的精准。书中对某些古代文人笔记的解读，更是让我耳目一新。它们不再是枯燥的历史资料，而是鲜活的生活片段，充满了人性的挣扎、幽默和智慧。我仿佛能看到那些在灯下伏案疾书的古人，他们书写时的心境，他们对文字的敬畏，以及文字对他们命运的影响。这种“以小见大”的叙事方式，极大地增强了阅读的趣味性，也让我对中国古代知识分子的生存状态有了更立体、更深刻的认识。它让我明白，历史不只是帝王将相的舞台，更是无数普通人情感、思想和创造力的汇聚之地。

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阅读这本书的过程，充满了惊喜和启发。它挑战了我以往对“写作”的固有认知，让我开始从一个全新的角度去审视这个古老而又常新的领域。作者并非是在简单地罗列历史事件，而是在构建一个庞大的思想图谱，将看似孤立的现象串联起来，展现出一种动态的、相互影响的内在联系。我尤其欣赏他对某些被忽视的古代文本的重新解读，它们在作者的笔下焕发出了勃勃生机，展现出惊人的思想深度和艺术价值。书中的一些段落，读起来像是一首抒情诗，充满了对文字力量的赞美，又像是一声振聋发聩的呐喊，呼唤着我们去重新发现和珍视那些被遗忘的创作智慧。这种叙事的多样性和丰富性，使得本书既有学术的严谨，又不失文学的感染力，让我在阅读过程中获得了双重的享受。

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这本书带来的体验，远不止于知识的增长，更是一种思维方式的重塑。作者在处理中国古代写作史时，展现出了非凡的宏观视野和微观洞察力。他能够从宏大的历史背景出发，深入到最细微的文字表达，并找到它们之间精妙的连接。我特别被书中对某些古代文人创作习惯的分析所吸引，它们不仅仅是记录，更是一种对生命、对世界独特理解的投射。作者在解读这些内容时，常常会引经据典，但绝不落入堆砌的窠臼，而是将这些古老的智慧提炼出来，转化为与现代读者产生共鸣的深刻洞见。这种“古为今用”的方式，让我对中国文化的博大精深有了更深的体会。书中的一些篇章，让我仿佛置身于一个巨大的思想实验室，看着各种观念和表达方式在历史的长河中碰撞、融合，最终形成了我们今天所见的丰富多彩的写作传统。

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这本书给我的感觉非常奇特，就像是寻宝者误入了从未被记载过的古代文明遗迹，眼前的景象既熟悉又陌生。首先，作者在开篇就抛出了一个极具挑战性的观点，即我们当下对“创作”的理解，可能早已偏离了其本源。这让我开始反思，我们普段所说的“写一篇文章”、“写一本书”，是否真的能够触及到“创作”的核心？书中的一些古代文本分析，不像是简单的文学评论，倒更像是考古学家在解读早已失传的符文，字里行间都透着一种对原始生命力的追寻。我特别喜欢其中对某个时期文人行为模式的描述，那不是在梳理历史事件，而是在描绘一种集体无意识的涌动，一种在特定时代背景下，人们如何本能地表达自我、构建意义。这种视角是如此的独特，以至于我常常需要停下来，反复咀嚼作者的每一个字句，试图理解他背后更深层的逻辑。有时，我甚至觉得这本书探讨的不仅仅是“中国写作史”，而是关于人类精神活动本质的一场宏大而深邃的冥想，一种跨越时空的对话。

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