钢琴基本练习-音阶 和弦 琶音(精解版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新世纪出版社

作者:袁田

出品人:

页数:139 页

译者:

出版时间:1970-1

价格:16.00元

装帧:平装

isbn号码:9787540533731

丛书系列:

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好的，这是一份关于《钢琴基础练习：音阶、和弦、琶音（精解版）》的图书简介，旨在详细介绍本书内容，并避免提及任何未包含在书中的信息。 --- 图书简介：钢琴基础练习——音阶、和弦、琶音（精解版） 探索钢琴演奏的基石与精髓 本书《钢琴基础练习：音阶、和弦、琶音（精解版）》是一本全面、深入的钢琴技术指导教材，专为希望系统性提升钢琴演奏技能的学习者设计。它聚焦于钢琴学习中最核心、最基础也最关键的三大要素：音阶（Scales）、和弦（Chords）和琶音（Arpeggios）。通过科学的编排和精详的解析，本书旨在帮助读者建立起坚实的演奏基础，为未来学习更复杂的曲目打下不可动摇的根基。 本练习体系不仅是机械性的指法训练，更是一种对键盘布局、音乐理论和听觉训练的综合性实践。每一部分的设计都力求清晰、易懂，同时又不失专业深度，确保学习者能够真正理解技术背后的音乐逻辑。 --- 第一部分：音阶的系统化训练（Scales） 音阶是钢琴演奏的“骨架”。本书将十二个大调和小调音阶（包括自然小调、和声小调和旋律小调）进行了详尽的分解与重组。 1. 跨越十二平均律的全面覆盖 本书系统性地涵盖了所有十二个大调和十二个小调的音阶练习。对于每一个调性，练习都按照固定指法和多种节奏型进行设计。 指法精讲： 针对每个调性，本书提供了最标准、最省力的指法图示和文字说明。特别强调了“大拇指穿指”和“小指的配合”等关键动作的精确时机与力度控制，确保音阶的连贯性和均匀性。 速度与均匀性训练： 练习不局限于慢速的准确性，更提供了分阶段的速度递进方案。通过精确的节拍器标记，指导学习者逐步提高速度，同时保持音色的绝对均匀，避免任何一个音符的凸显或弱化。 2. 小调的深入解析与实践 在小调部分，本书特别区分并细化了自然小调、和声小调和旋律小调的练习。 和声小调的导音处理： 针对和声小调中升高音阶的第七级音，练习着重于确保导音（Leading Tone）的准确性和力度，以体现其强烈的导向性，这是实现德奥系作品韵味的关键。 旋律小调的进行与回溯： 旋律小调的升降处理复杂，本书通过专门的“上行-下行”对比练习，使学习者能熟练、流畅地应对其特殊的音高变化，避免在转换时出现停顿或犹豫。 3. 音阶的拓展与变奏 为了避免枯燥，音阶练习融入了多种富有挑战性的变奏： 三度与六度音程的音阶组合： 在基础单音阶熟练后，本书引入了三度与六度音程的组合练习，这对于演奏巴赫的复调作品或浪漫主义时期需要双手交织的乐段至关重要。 跨越与重叠练习： 针对双手不同方向的音阶进行交错练习，旨在培养左右手独立性及对键盘纵深的掌控力。 --- 第二部分：和弦的结构、转换与应用（Chords） 和弦是构成音乐“色彩”和“和声背景”的核心元素。本书的和弦部分不仅仅是按键的堆叠，更是对和声功能与转换逻辑的深刻理解。 1. 基础与扩展和弦体系 本书从最基础的三和弦开始，逐步扩展到更丰富的和声织体： 大三和弦、小三和弦： 基础和弦的指法优化，强调在不同把位上的快速转换。 七和弦的全面覆盖： 囊括大七和弦、小七和弦、属七和弦（Dominant Seventh）、减七和弦（Diminished Seventh）的练习。对于属七和弦，练习强调其解决倾向（Resolution）的听觉感受和指尖的预位（Pre-positioning）。 九和弦与挂留和弦： 针对进阶学习者，本书也包含了九和弦（如大九、小九）的基础按法与琶音化练习，以及挂留和弦（Sus2, Sus4）的快速切换练习，拓宽和声视野。 2. 和弦的转位与流畅转换 掌握和弦的转位（Inversions）是实现流畅伴奏和伴奏织体变化的关键。 根音、第一转位、第二转位练习： 针对每一个和弦，本书设计了从根音位置到所有转位，再回到根音的循环练习。重点训练手指在键盘上的“移动平移”而非“重新定位”，以实现伴奏的连贯性。 调性转换练习（Chord Progression）： 模拟实际演奏中常见的和弦进行（如I-IV-V-I, ii-V-I等），训练双手在不同和弦形态之间的无缝切换，提升对和声功能的肌肉记忆。 3. 节奏与触键的结合 和弦练习融入了不同的节奏型，例如分解和弦的节奏、分解琶音的节奏、以及更具力度变化的“块状和弦”弹奏法，训练手指对键盘的控制力，从“敲击”到“歌唱”。 --- 第三部分：琶音的流动性与跨度控制（Arpeggios） 琶音是连接音阶与和弦的桥梁，它要求极高的跨度控制、手指伸展能力以及均匀的触键。 1. 覆盖所有调性的琶音练习 本书将所有十二个大调和小调的和弦进行琶音化训练，涵盖了三和弦琶音、七和弦琶音。 指法设计哲学： 琶音练习的指法设计尤其精妙，旨在最大化手指的自然跨度，减少不必要的“挤压”或“拉伸”。重点指导如何用手腕的微小转动来辅助手指完成跨度较大的音符连接。 跨越八度的流畅性： 练习设置涵盖一、二、三甚至四次八度的琶音。特别是对于更宽的琶音，本书详细解析了手掌在键盘上的“重心转移”技巧，确保在跨越过程中，音高和音色不会发生突然的变化。 2. 琶音的节奏与速度变化 与音阶类似，琶音练习也设计了丰富的节奏变体，以适应不同风格的曲目要求： 十六分音符与三十二分音符的连续性： 训练手指在高速状态下保持连贯的“流动感”，特别关注连续跨指后的第一个音的准确性。 附点节奏与切分节奏： 引入非均匀的节奏型，锻炼手指对时值的精确控制，这对于肖邦或李斯特等浪漫主义作曲家的作品中的快速分解和弦至关重要。 3. 和弦的分解与组合应用 琶音练习被设计成可以与和弦转换练习相结合的模式，例如：先以分解琶音进行，然后迅速切换到块状和弦进行，最后再回归琶音，模拟钢琴演奏中常见的“织体变化”场景。 --- 结语：精解版的价值 《钢琴基础练习：音阶、和弦、琶音（精解版）》的核心价值在于其“精解”二字。它不仅仅是一本练习曲集，更是一本技术手册。通过对每一个技术点的深入剖析、图文并茂的指法指导，以及科学的渐进式训练方案，本书确保学习者能够： 1. 建立完美的肌肉记忆： 使音阶、和弦、琶音成为下意识的反应，将思考时间留给音乐诠释。 2. 提升演奏的均匀度和清晰度： 无论速度多快，音色始终保持统一的颗粒感。 3. 深化对和声的理解： 从技术层面理解和弦的功能与连接。 无论您是初学者打基础，还是中级学习者寻求突破瓶颈，本书都将是您钢琴学习道路上不可或缺的“技术宝典”。

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我是一名退休的老年人，年轻时就喜欢音乐，但一直没有机会学习钢琴。现在终于有时间了，也想圆自己的一个梦。在选择教材时，我看了很多，有的太难，有的太简单，总感觉不合适。后来朋友推荐了这本《钢琴基本练习-音阶 和弦 琶音(精解版)》，说实话，一开始我还有点担心，觉得“精解版”会不会太专业，我学起来会不会吃力。但是，当我拿到这本书后，我惊喜地发现，它比我想象的要好很多！ 这本书的字体很大，排版也很清晰，对于我这种眼睛不太好的人来说，阅读起来非常舒服。而且，它的讲解方式非常人性化。比如，它会用很通俗易懂的语言来解释一些音乐术语，不会让我感到陌生。在音阶练习的部分，它不仅仅是给出谱子，还提供了很多练习的建议，比如如何慢练，如何注意指法的正确性。我最喜欢的是它的一些小贴士，比如在练习和弦时，它会提醒我注意手腕的放松，这对我这种上了年纪的人来说非常重要，可以避免受伤。这本书还附带了一些练习曲，虽然不长，但旋律很好听，让我觉得练习的过程不再枯燥。我真的觉得，这本书就像一位耐心的老师，一步步地引导我，让我慢慢地熟悉钢琴，爱上钢琴。

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这本《钢琴基本练习-音阶 和弦 琶音(精解版)》绝对是我近期最满意的一本教材。我是一名业余钢琴爱好者，学琴已经有三年了，虽然断断续续，但始终对音阶、和弦、琶音这些基础练习有些畏难情绪，总觉得枯燥乏味，难以找到诀窍。市面上也看过不少相关的书，但总觉得要么太过于理论化，要么就是缺乏系统的指导。直到我拿到这本《钢琴基本练习-音阶 和弦 琶音(精解版)》，我才发现原来基础练习可以如此清晰、有趣且富有条理。 这本书的编排真的非常用心。首先，它没有上来就堆砌大量的音阶和弦，而是循序渐进地引导读者。开篇的部分，作者用非常易懂的语言解释了为什么音阶、和弦、琶音是钢琴演奏的基石，以及它们在音乐中扮演的角色。这对于我这种不太懂乐理但又想学好钢琴的人来说，无疑是打了一剂强心针，让我更有学习的动力。然后，在进入具体的练习部分，每一类练习（音阶、和弦、琶音）都分配了足够的篇幅，而且每一页的排版都非常清晰，谱例和文字说明一目了然。我尤其喜欢它对于一些难点的讲解，比如指法变化、不同调性的特点，都给出了非常细致的指导，甚至还配有图示，让我这个手笨的人都能照着学。而且，书里还提供了不同速度下的练习建议，这一点对我这种节奏感不太好的人来说太实用了，可以帮助我逐步提高速度和准确性。

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坦白说，我当初买这本书的初衷，更多的是被它“精解版”这个名字所吸引，希望能找到一本能够“一劳永逸”地解决基础练习问题的教材。然而，《钢琴基本练习-音阶 和弦 琶音(精解版)》这本书带给我的，远不止“精解”二字所能概括的。它更像是一本“音乐学习者的指南”，它不仅仅是告诉你“怎么弹”，更重要的是告诉你“为什么这么弹”，以及“如何弹得更好”。 我非常喜欢它在每个练习板块开头时，都会对该类练习的意义和作用进行阐述。比如，在音阶练习开始时，它会详细解释音阶是如何构成音乐的骨架，如何帮助我们建立对调性、音程的感知，以及对提高手指的灵活性和准确性有多么重要。这种“知其所以然”的学习方式，极大地激发了我学习的兴趣和动力。而且，书中在提供练习谱例的同时，还融入了大量的演奏提示，比如呼吸、重音、乐句处理等，这些往往是被其他基础教材所忽略的细节，却对弹奏出富有表现力的音乐至关重要。我尤其对书中关于“身体力学”的讲解印象深刻，它会教导我们如何利用身体的重量来辅助演奏，如何避免不必要的紧张，这对于长期保持良好的演奏姿势和防止运动损伤非常有益。这本书并非枯燥的练习堆砌，而是充满了音乐的思考和人文关怀。

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作为一名音乐学院的学生，我一直都在寻找一本能够真正帮助我打牢基本功的书。很多基础练习的书籍，要么是过于精简，只列出练习，缺乏详细的讲解和演奏提示；要么就是内容冗杂，对初学者而言可能过于复杂。然而，《钢琴基本练习-音阶 和弦 琶音(精解版)》这本书，可以说是真正做到了“精解”。它不仅提供了标准的音阶、和弦、琶音练习，更重要的是，它深入剖析了每个练习背后的原理和演奏技巧。 我特别欣赏的是这本书对“精解”的定义。它不仅仅是给出谱子，而是针对每个音阶、每个和弦、每个琶音的演奏，都进行了详细的示范性讲解。例如，在讲解音阶时，它会详细分析不同调性的指法特点，以及如何通过放松的手腕和手臂来达到流畅演奏的目的。对于和弦部分，它不仅仅列出各种和弦的构成，还给出了如何在不同声部中进行清晰演奏的技巧。琶音部分更是如此，它会详细讲解手型的建立、手指的独立性训练，以及如何通过流畅的琶音连接来形成优美的音乐线条。这本书的语言风格也很严谨，但又不失启发性，能让我在掌握技术的同时，也能体会到音乐的内涵。我甚至发现，这本书的一些练习方法，和我老师讲解的一些要点不谋而喻，这让我对其专业性更加信服。

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最近刚开始系统学习钢琴，之前都是零散地看一些视频或者听别人说。感觉学了很久，但基础很不扎实，尤其是在音阶、和弦、琶音这块，总是感觉磕磕绊绊的。朋友给我推荐了这本《钢琴基本练习-音阶 和弦 琶音(精解版)》，说是很全面，而且讲解得也很透彻。我拿到手后，确实给了我很大的惊喜。 这本书的结构安排得非常有条理，从最基础的音阶开始，一步步深入到和弦和琶音。每个部分的练习都非常详细，不仅仅是给出谱例，还配有大量的文字说明和技巧指导。我特别欣赏它在讲解指法时，会考虑到不同手型的特点，给出一些通用的建议，并且会分析一些常见误区的产生原因。这对于我这种自学的人来说，避免了很多弯路。而且，书中还提供了不同程度的练习方法，可以根据自己的掌握情况来调整。我尤其喜欢它的和弦部分，不仅仅列出了基础的和弦，还涉及到了很多转位和复杂的和弦构成，这对我以后学习更高级的乐曲非常有帮助。琶音部分也是一样，它不仅仅是强调速度，更注重手指的独立性和连贯性，这些细节的指导，真的让我受益匪浅。这本书让我感觉，我不再是盲目地练习，而是有方向、有目标地进行。

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