一代影星阮玲玉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:上海书店出版社

作者:沈寂

出品人:

页数:242 页

译者:

出版时间:1999

价格:14.8

装帧:平装

isbn号码:9787806224458

丛书系列:

图书标签:

• 学校
• ★★★☆
• 2015
• 阮玲玉
• 影星传记
• 中国电影
• 民国
• 上海
• 黄金时代
• 明星
• 历史
• 文化
• 艺术

《光影浮沉：民国戏梦录》 内容提要 本书并非聚焦于某一位特定的电影明星，而是以一个宏大的、全景式的视角，深入剖析了二十世纪二三十年代中国电影诞生、发展及其与社会、政治、文化思潮剧烈碰撞的波澜壮阔的历史画卷。它是一部关于“默片时代”到“有声电影”过渡期，中国电影工业如何在动荡时局中摸索前行、自我构建的编年史与社会学研究。 全书分为四个主要部分，旨在为读者呈现一个立体、复杂的民国电影生态： 第一部分：胚胎与萌芽——早期电影的舶来与本土化 本部分追溯了电影艺术自西方传入中国伊始的曲折历程。从最初的西洋镜、滑稽短片，到上海和香港成为最早的制片中心，详细梳理了早期的电影院的社会功能，它们如何从新奇的娱乐场所迅速转变为影响市民阶层观念的重要媒介。 着重探讨了早期中国电影制片公司的组织结构、资金来源（多与买办、金融资本或地方军阀背景相关）以及他们尝试拍摄的第一批本土题材——神怪片、武侠片和改良戏曲片的努力与困境。我们分析了早期电影从业者（包括摄影师、导演和剪辑师）如何从戏班艺人、照相馆学徒或留洋归来的青年中产生，他们的技术基础与艺术追求之间的张力。 特别关注了早期审查制度的萌芽，以及政府和地方势力对“淫秽”、“诲淫”内容进行干预的早期案例，这为日后电影审查的常态化埋下了伏笔。 第二部分：黄金时代的喧嚣与暗流——制片模式的成熟与类型探索 进入三十年代，随着技术进步和市场需求的拉动，中国电影工业迎来了第一个“黄金时代”。本部分细致描摹了三大电影公司的运营模式（如联华、明星等），它们之间的竞争、合作，以及它们如何借鉴好莱坞的工业流水线经验，同时又努力融入中国本土叙事。 本书深入分析了当时最具影响力的几种电影类型： 1. 社会写实片： 反映城市贫富差距、工人阶级生活困境以及女性觉醒的主题。通过对具体剧本和导演手法的分析，展示了电影如何成为社会批判的有力工具。 2. 时装/都市言情片： 聚焦于上层社会的生活、爱情纠葛与道德选择，展现了民国都市摩登女性的复杂形象，以及传统家庭观念与新式生活方式的冲突。 3. 左翼电影运动： 详细记录了二十世纪三十年代初，在左翼文化思潮影响下，一批进步电影人如何利用电影进行阶级教育和反帝反封建宣传的尝试。分析了这些作品在政治高压下所遭受的禁映与流亡的命运。 这一部分也着重探讨了电影明星制度的建立，解析了明星如何被塑造成社会偶像，以及他们个人命运与电影公司商业利益深度绑定的现象。 第三部分：技术革命与文化变迁——有声电影的挑战与转型 有声电影（“开麦拉”）的引入，对当时的电影界无疑是一场颠覆性的革命。本部分集中探讨了这场技术转型带来的深远影响： 发音与方言之争： 地方语言（如上海话、粤语）与标准国语（普通话）在电影中的地位之争，以及这如何影响了电影市场的地域划分。 演员的“失语”： 许多成名的默片演员因口音、嗓音条件不佳而遭遇职业危机，这暴露了从视觉艺术向听觉艺术转变的残酷性。本书记录了部分演员为适应有声片而进行的艰难学习与转型。 叙事手法的革新： 对白、音效和配乐如何彻底改变了电影的节奏感和情感表达方式。详细比较了同一题材在默片和有声片中的处理差异。 同时，本部分也考察了抗日战争爆发前后，电影制作中心从上海向武汉、重庆的艰难转移，以及电影制片业在战时物资匮乏、审查趋严环境下的生存策略。 第四部分：幕后与边缘——电影制作生态的深度透视 本章跳脱出明星与导演的核心叙事，聚焦于支撑电影工业运转的幕后群体和被主流叙事忽视的侧面： 制片管理与财务运作： 揭示了早期制片公司复杂的财务链条、投资风险控制以及与帮派势力、地方政商的隐秘关系。 技术工人与美术设计： 关注布景师、化妆师、灯光师等技术人员的群体特征、工作条件和他们对电影美学风格的实际贡献。 戏院环境与观众行为： 结合社会史料，分析了不同阶层的观众在电影院中的行为模式、对不同类型片的热衷程度，以及电影院作为公共空间在城市文化中的角色。 女性在电影工业中的位置： 除了台前的明星，还考察了早期女编剧、女制片人（即便数量稀少）在特定历史节点上的活动轨迹与她们所面临的结构性障碍。 研究视角与特色 本书综合运用了档案学、社会史、媒介研究和文化批评的理论视角。它避免将民国电影视为孤立的艺术品，而是将其置于中国现代化的进程中，探讨经济资本、国家意识形态、西方文化输入与本土传统文化张力共同塑造的复杂场域。通过梳理大量的行业报告、财务记录、当时的报纸影评和私人信件，力求还原那个时代电影从业者的真实困境、艺术追求与时代抉择。它是一部关于中国电影“从无到有，从模仿到创造”的艰难探索史。

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说实话，这本书的叙事节奏把握得非常高明。它并非简单地按照时间顺序平铺直叙，而是巧妙地穿插了主人公不同人生阶段的片段，通过对比和呼应，极大地增强了故事的戏剧冲突性。有些章节读起来酣畅淋漓，充满了那个黄金时代特有的浪漫与激情，而另一些段落则转为沉郁和内省，像是突然降下的黑幕，让人措手不及，却又不得不去面对那份沉重。作者对时代背景的铺陈也恰到好处，既没有喧宾夺主，又充分烘托了人物命运的必然性与偶然性。我特别喜欢作者在描述公众舆论对个体命运影响那几章的处理方式，那种无形的、却又无处不在的压迫感，透过文字都能清晰地感受到，让人不禁对“名气”和“隐私”的边界产生深刻的疑问。读完之后，我感觉自己不仅了解了一个传奇人物，更像是经历了一场波澜壮阔的时代变迁。

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我必须承认，在阅读这本书之前，我对那个年代的电影和人物了解非常有限，更多是基于一些零碎的印象。但这本书的出现，彻底改变了我的认知。它提供的历史脉络是如此清晰且富有逻辑性，使得原本模糊不清的年代图景一下子变得立体起来。作者在处理历史事件和个人生活交织的部分时，展现出了极高的专业素养，引用的资料和文献似乎都经过了反复的交叉验证，使得全书的论证非常扎实可信。更难能可贵的是，它成功地激发了我进一步探索那个特定历史时期艺术思潮的热情。读完后，我立刻去查阅了书中提到的几部经典电影的片段，才发现原来文字中描绘的那些细腻的情绪和表演张力，在影像中是多么的震撼人心。这是一本具有启发性和引导性的作品，它打开了一扇通往过去黄金时代的窗户。

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这本书的文字功力，可以说是达到了令人惊叹的境界。它不像某些传记那样追求百科全书式的详尽，而是更像一篇精心打磨的长篇散文，充满了文学性的光辉。词语的运用精妙绝伦，时而华丽典雅，恰如其分地描绘出那个上流社会的浮华景象；时而又极其朴素直白，直击人心最柔软的部分。我常常需要停下来，反复咀嚼某些精妙的比喻和排比句，那种阅读的愉悦感是纯粹的文字享受。它成功地做到了“言有尽而意无穷”，很多复杂的情感和境遇，作者只是轻描淡写地带过，但留给读者的想象空间却是巨大的。这不仅仅是一本关于某位影星生平记录，更像是一部关于美学、关于人性如何在光影世界中被塑造和扭曲的深刻探讨，阅读体验是极其丰满和多层次的。

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整本书读下来，给我的感觉是震撼之余带着一丝长久的叹息。作者在叙述主人公辉煌成就的同时，也毫不避讳地触及了那个时代对女性个体价值的束缚和无情的审判。这种坦诚让人敬佩。它探讨的核心议题远超出了一个演员的个人悲剧，而是折射出了社会文化变迁中个体所承受的巨大代价。我尤其欣赏书中对于“名声”这个概念的辩证分析，名声如火焰，既能照亮前路，也能将人焚毁殆尽。这种深入骨髓的洞察力，让这本书拥有了超越一般传记的厚度和深度。它不是在贩卖八卦或猎奇，而是在试图理解一个时代造就的悲剧性偶像，以及她在追求艺术和自我解放过程中所付出的沉重代价。这本书值得反复品读，每次都会有新的感悟。

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这部传记的笔触细腻入微，仿佛把我带回了那个光影交错的年代。作者对于人物心理的捕捉极其精准，尤其是对主人公在面对外界压力和内心挣扎时的那种复杂情感的描摹，简直让人感同身受。我尤其欣赏作者没有将历史人物脸谱化，而是展现了一个有血有肉、充满矛盾的个体。书中的一些细节描写，比如对那个时期服装、布景甚至空气中弥漫的气味的刻画，都极为考究，足见作者下了番大功夫进行史料搜集和研究。读起来丝毫没有枯燥的历史陈述感，反而像是在看一部娓娓道来的老电影，每一帧画面都充满了那个时代独有的韵味和张力。我常常在想，在那个舞台聚光灯下光芒万丈的背后，究竟隐藏着多少不为人知的辛酸与抉择。这本书成功地做到了还原历史的同时，又赋予了人物深刻的现代解读性，让当代读者也能从中汲取到关于人生选择与自我价值的思考。

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谁添的条目 怎么不写中文名。。。三星半。好想看看电影阮玲玉。P.S.女性应该适时冷漠一些，不要善良过头。

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谁添的条目 怎么不写中文名。。。三星半。好想看看电影阮玲玉。P.S.女性应该适时冷漠一些，不要善良过头。

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3.5，文笔有种地摊文学气