具体描述
作者简介
●《时代周刊》盛赞大卫•拜恩为“摇滚的文艺复兴人”。
●作为摇滚史上最具原创性和影响力乐队“传声头像”的主唱和灵魂人物，大卫•拜恩一次次带领乐队进入未知领域，其前卫的实验性和艺术性深刻地影响了流行乐的发展，并入选西方摇滚乐最高荣誉“摇滚名人堂”。
●1987年，大卫•拜恩与日本音乐人坂本龙一及我国作曲家苏聪合作，为影片《末代皇帝》创作音乐，赢得了奥斯卡、金球和格莱美三大奖项的认可。拜恩还是一位视觉艺术家，于2006年出版了写生作品集《植物园》（Arboretum）。
●艺术创作之外，拜恩还是积极支持骑自行车出行的践行者，他享受骑行给自己带来的自由和兴奋。直到现在，他都将自行车作为出行的主要工具。2009年，在出版了《自行车日记》（Bicycle Diaries）之后，拜恩拍卖了自己的折叠式自行车，为伦敦自行车运动协会募资。
目录信息
读后感
这本 How Music Works，全书从各种可能的方方面面在点题。从科学技术对音乐的影响，到录音室中如何制作音乐、如何与他人合作、如何选择适合自己的商业模式、如何制造一个大场面、也与音乐人对音乐的巨大影响，最终回归到音乐的本质，我们为什么喜欢 / 需要音乐。 David Byrne ...
评分《制造音乐》是这本书的名字，但是它并不是一本教授手工艺或者技术的教科书，它也不会告诉你什么样的律动代表了什么样的情绪，它要为我们讲述的就是音乐本身，我们不能制造音乐，音乐，是自然地。 提起作者，可能很多人会感到陌生，但是提起末代皇帝，很少有人会不知道，...
评分《制造音乐》是这本书的名字，但是它并不是一本教授手工艺或者技术的教科书，它也不会告诉你什么样的律动代表了什么样的情绪，它要为我们讲述的就是音乐本身，我们不能制造音乐，音乐，是自然地。 提起作者，可能很多人会感到陌生，但是提起末代皇帝，很少有人会不知道，...
评分这本 How Music Works，全书从各种可能的方方面面在点题。从科学技术对音乐的影响，到录音室中如何制作音乐、如何与他人合作、如何选择适合自己的商业模式、如何制造一个大场面、也与音乐人对音乐的巨大影响，最终回归到音乐的本质，我们为什么喜欢 / 需要音乐。 David Byrne ...
评分想读，对音乐背后的隐秘故事和原理有兴趣呢！ 大卫.拜恩是生在英国长在美国的艺术家作为“Talking Heads”（传声头像）乐队的灵魂人物，曾被《时代周刊》盛赞为“摇滚的文艺复兴人”，他一次次带领乐队探索未知的音乐领域，深刻的影响了流行乐的发展，并入选西方摇滚乐最高荣誉...
用户评价
《How Music Works》这本书的魅力在于它能够将音乐的“感知”和“理解”完美地结合起来。作者在关于音乐如何影响我们的情感和认知的部分，展现了我之前从未想过的视角。他深入探讨了音乐的节奏、旋律、和声以及音色如何直接作用于我们的大脑，引发各种情绪反应。我被关于音乐如何唤起记忆、塑造情感以及甚至影响我们决策的研究深深吸引。书中的案例分析非常生动，例如，他如何解释为什么某些歌曲能够让我们热泪盈眶，而另一些歌曲又让我们充满活力。作者还讨论了音乐的社会功能，以及它如何在不同的文化背景下扮演着重要的角色，从宗教仪式到政治宣传，音乐的力量无处不在。这本书让我意识到，我们对音乐的体验并非完全是主观的，而是有着深刻的生理和心理基础。他引导我去思考，为什么某些旋律会让我们感到愉悦，而某些节奏会让我们感到不安。这种对音乐心理学和神经科学的探索，让我对音乐的理解提升到了一个新的高度。我开始更加有意识地去感受音乐带给我的各种体验，并且能够更清晰地描述我的感受。这本书就像一位导游，带领我深入探索音乐那片广袤而迷人的内在世界。
评分这本《How Music Works》真的像是一扇通往音乐殿堂的神秘之门，让我这个平日里只沉浸在旋律中，却对背后原理一知半解的乐迷，有了前所未有的豁然开朗。书的开头部分，作者就像一位循循善诱的老师，并没有直接抛出枯燥的乐理知识，而是通过大量生动有趣的例子，将音乐的起源、不同文化中音乐的形态以及音乐在社会生活中的作用娓娓道来。我尤其喜欢作者在探讨节奏与节拍时，引入的关于大脑如何处理时间感、以及节奏如何影响我们情绪和身体反应的研究。这部分内容让我意识到，我们对音乐的感知远比我们想象的要复杂和深刻，它不仅仅是耳朵听到的声音，更是与我们生理、心理紧密相连的体验。作者的叙述方式非常平易近人，即使是没有音乐背景的读者也能轻松理解。他善于将抽象的概念具象化，比如在解释音程和和弦时，他会用比喻的方式来描述它们之间的关系，让我不再觉得那些符号和数字令人望而却步。整本书的逻辑性也很强，从宏观的音乐历史和文化背景，逐渐深入到微观的声学原理和作曲技巧，层层递进，让人在不知不觉中吸收了大量的知识。读完这部分，我对音乐的欣赏角度也发生了潜移默化的改变，开始更加留意音乐的细节，也更加理解不同风格音乐的独特魅力。
评分坦白说，我原本以为《How Music Works》会是一本充斥着枯燥乐理知识的书，但事实完全出乎我的意料。作者在这本书中对音乐的创作过程和作曲技法的讲解，简直是一次充满启发的艺术探索之旅。他并没有采用枯燥的公式和死板的规则来教导读者，而是通过分析大量经典的音乐作品，将作曲家的创作思路和技巧活灵活现地呈现在我面前。我特别欣赏作者在讲解旋律构建时，对动机发展、乐句连接以及情绪起伏的细腻分析。他展示了如何通过简单的几个音符，经过巧妙的编排和变化，最终形成一段令人难忘的旋律。同样，在和声的运用上，作者也以非常易懂的方式解释了不同和弦组合所产生的效果，以及它们如何服务于旋律和整体的情感表达。我从来没有想过，那些看似随意流淌的音符背后，竟然蕴含着如此多的智慧和匠心。这本书让我开始注意到音乐的“结构”，开始理解不同乐句之间的逻辑关系，以及音乐是如何一步步将听者带入其中。作者的分析不仅限于古典音乐，他也涉及了流行音乐、爵士乐等不同风格，让我看到了音乐创作的共通之处和各自的独到之处。读完这部分，我对作曲家们的敬佩之情油然而生，也对音乐的创作过程充满了更深的理解和欣赏。
评分《How Music Works》这本书给我带来了极大的惊喜，它以一种前所未有的方式，将音乐的内在机制展现在我的眼前。作者在关于声音的物理学和声学原理的部分，简直是将抽象的科学概念变成了一场生动的视听盛宴。他详细解释了声音是如何产生的，波形、频率、振幅这些看似复杂的术语，在作者的笔下变得直观易懂。我印象最深刻的是关于乐器发声原理的阐述，从弦乐器的震动，到管乐器的空气柱共鸣，再到打击乐器本身的材质和结构，作者都一一进行了细致的解析。他甚至还深入探讨了人声是如何发声的，以及不同声部之间的差异。这部分内容让我对那些我曾习以为常的乐器，有了全新的认识，原来它们能够发出如此丰富多彩的声音，背后蕴含着如此精妙的科学原理。更让我着迷的是，作者并没有停留在纯粹的科学层面，而是巧妙地将这些声学原理与音乐的艺术表现力相结合。他解释了为什么某些乐器的音色会如此特别，为什么特定的音响效果能够营造出某种情感氛围。这本书让我不再仅仅是被动地接受音乐，而是开始主动地去探索音乐的构成，去理解声音的奥秘。它满足了我作为一名好奇的听者，对于“声音是如何变成音乐”这个问题的深切渴望。
评分这本书《How Music Works》以一种极为宏观的视角，将音乐置于人类文明的宏大叙事之中，让我从一种全新的角度审视音乐的意义和价值。作者在探讨音乐的历史演变和文化多样性方面，展现了他广博的知识和深刻的洞察力。他并没有将音乐史简单地线性叙述，而是通过勾勒不同时代、不同地域音乐风格的特点，以及它们如何受到社会、政治、技术等因素的影响，来展现音乐的动态发展。我尤其着迷于作者对不同文化中音乐独特功能的解读，例如，非洲部落的鼓乐如何承载着沟通和历史传承的功能，而西方古典音乐又如何成为表达个体情感和哲思的载体。这本书让我意识到，音乐并非是脱离于社会而独立存在的艺术形式，它深深地根植于我们人类的生存环境和文化土壤之中。作者还讨论了技术进步对音乐发展的影响，从乐器的发明到录音技术的出现，再到数字音乐的时代，技术始终在重塑着音乐的形态和传播方式。这种跨越时空的宏大视角，让我对音乐的理解不再局限于个人的听觉体验，而是上升到了对人类集体意识和文化认同的思考。这本书无疑是一次关于音乐的深刻哲学之旅，它让我看到了音乐更深层次的意义，以及它在塑造人类文明进程中所扮演的不可或缺的角色。
评分Bought in London, so technician
评分Bought in London, so technician
评分Bought in London, so technician
评分Bought in London, so technician
评分一位老摇滚乐手并没有写又一本无聊的自传，而是把他几十年来对音乐的理解都写了出来，从音乐技术到音乐表演，从录音、合作再到商业模式，最终谈起了音乐的本质。这本书的广度令人震惊，语言也很风趣，十分推荐，
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