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出版者:

作者:craphic-sha

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-3-25

价格:499

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isbn号码:9780000279293

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• Design
• 品牌设计
• 视觉传达
• 平面设计
• 设计原则
• 品牌策略
• 设计趋势
• 案例分析
• 品牌形象
• 设计灵感
• 营销设计

好的，这是一本名为《城市肌理的重构：当代公共空间设计中的符号学转向》的图书简介，其内容与您提到的《BRANDING DESIGN 2》完全无关。 --- 城市肌理的重构：当代公共空间设计中的符号学转向 作者：[此处可填入一个虚构的、具有专业背景的作者姓名，例如：陈建国，张丽华] ISBN：[此处可填入一个虚构的ISBN号，例如：978-7-5685-3321-9] 出版社：[此处可填入一个虚构的、偏向学术或专业领域的出版社名称，例如：未来建筑评论出版社] 定价：[此处可填入一个虚构的定价] --- 内容提要 在快速城市化和全球化浪潮的冲击下，现代城市公共空间的意义和功能正经历着深刻的裂变。传统上被视为中立的、纯粹服务于交通和集会的“容器”，如今被要求承担起更复杂、更具社会学和文化负载的职责。本书《城市肌理的重构：当代公共空间设计中的符号学转向》聚焦于21世纪以来，全球范围内公共空间设计理念发生的一次关键性转变——即从注重功能效率和物质形态，转向深度挖掘和重构符号意义、叙事结构与场所精神。 本书的核心论点在于：当代成功的公共空间设计不再仅仅依赖于精湛的工程技术或前沿的材料应用，而是越来越取决于其在特定文化语境中被如何“阅读”和“阐释”的能力。这意味着，设计语言本身正在经历一场从“物性表达”向“符号阐释”的转向。 全书共分为六个主要部分，层层递进地探讨了这一复杂的理论与实践交织的领域。 第一部分：语境的召唤——后工业时代公共空间的危机与重塑 本部分首先对20世纪中叶以来城市规划的经典范式，特别是现代主义对功能至上和标准化设计的推崇，进行了批判性回顾。作者指出，工业化后期带来的空间同质化和社区凝聚力的削弱，使得人们对“真实场所”的需求空前高涨。公共空间的设计语汇，必须跳出纯粹的几何抽象，重新回应人类对身份认同、历史记忆和社会交往的本能渴望。本部分深入分析了“场所精神”（Genius Loci）在当代设计中的回归，探讨了如何通过设计元素，激活或植入新的地方性叙事。 第二部分：符号学的工具箱——从“空间”到“文本”的阅读 这是本书的理论基石部分。作者引入了索绪尔、罗兰·巴特等结构主义和后结构主义理论家的核心概念，将其系统地应用于城市设计分析中。公共空间被视为一种复杂的“文本”——由地貌、材料、植被、设施、光影、以及最关键的人群行为共同构成的符号系统。 能指与所指的错位： 分析了诸如纪念碑、喷泉、长椅等常见元素，在不同文化背景下如何产生意义的漂移与重构。 符号的层级结构： 区分了第一层级的物质符号（如铺装的材质），第二层级的行为符号（如人们聚集或疏散的方式），以及第三层级的文化符号（如空间所承载的集体记忆）。 反符号与解构： 探讨了当代设计中故意使用“非典型”或“反常规”的符号语言，以挑战既有权力结构或引发观者的深度反思。 第三部分：叙事驱动的设计策略——时间性与历史的介入 优秀的公共空间需要讲述一个引人入胜的故事。本部分着重探讨了“叙事性设计”在空间规划中的应用。这不仅仅是对历史事件的简单纪念，而是一种空间序列的编排，引导体验者从进入到离开的过程中，完成一次有组织的认知旅程。 我们详细考察了“时间性设计”的几种手法：一是历史的叠印，即在新结构中嵌入旧物的残片或参照；二是动态的序列，通过路径设计和景观变化，模拟一种时间上的推进感；三是记忆的载体，设计如何为未来的事件和记忆留白，使空间成为一个持续生产意义的场所。 第四部分：技术赋能与媒介化空间——数字时代符号的生成 随着物联网、沉浸式技术和数字媒体的介入，公共空间正在成为一个“媒介化”的景观。本部分探讨了数字符号如何与实体空间交织，共同构建新的场所体验。 增强现实（AR）与虚拟景观的叠加： 分析了数字信息层如何重写了对物理环境的解读。 互动性装置的符号学意义： 探讨了那些需要观众参与才能“激活”其意义的艺术装置，如何模糊了观看者与空间之间的界限。 数据的可视化与公共表达： 研究城市传感器数据如何被转化为可感的空间形态或光影序列，成为一种新型的社会符号。 第五部分：全球案例的深度剖析——符号学转向的实践检验 本部分精选了来自亚洲、欧洲和北美洲的十余个标志性公共空间项目，进行细致的符号学解构分析。案例涵盖了从城市广场的复兴、滨水空间的再生，到小型口袋公园的微观叙事构建。 案例研究（摘录）： 对首尔某河流的生态修复与文化重塑项目，分析其如何将“自然修复”的科学符号转化为市民的“集体疗愈”叙事。同时，也分析了欧洲某历史遗址的当代介入设计，如何平衡“保护”的严肃符号与“参与”的开放符号。 第六部分：伦理与权力的博弈——符号的政治性 最后的总结部分，本书回归到公共空间设计背后的权力运作。符号并非中立，它们被用于确立、巩固或挑战社会秩序。作者警示，一个“设计精良”的空间可能通过其符号系统，无形中排斥了特定群体，或固化了主流的价值取向。因此，当代公共空间的设计师必须具备高度的伦理自觉，审慎地选择和部署符号，以确保空间真正实现其“公共性”的承诺，促进包容性与对话的发生。 本书的价值 《城市肌理的重构》不再满足于对美学形式的描述，而是提供了一套坚实的理论框架和分析工具，帮助城市规划师、景观设计师、建筑师以及城市社会学研究者，深入理解当代公共空间设计的核心驱动力——符号的意义生产。它要求从业者将自己视为意义的编纂者，而非仅仅是物质的塑造者，从而设计出既具有文化深度，又能激发场所活力的城市环境。 --- 目标读者： 景观建筑、城市设计、城市规划、建筑学、环境艺术、符号学及城市社会学等领域的研究生、学者、一线设计师及对城市文化议题感兴趣的专业人士。

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这本《BRANDING DESIGN 2》对我来说，更像是一次视觉的盛宴，一次关于“看见”与“被看见”的深刻探索。它没有枯燥的理论堆砌，而是直接将我带入到设计作品的肌理之中，让我用眼睛去感受，用心灵去体会。书中收录的那些案例，就像一颗颗璀璨的明珠，闪耀着不同时代、不同地域的品牌光芒。我特别着迷于那些在当下看来可能“过时”的设计，它们却传递着一种独特而永恒的生命力。书中的排版设计本身就极具匠心，每一页的布局都仿佛经过精心编排的舞蹈，让文字与图片和谐共舞，引导着读者的视线在信息中穿梭。它没有强行灌输观点，而是通过大量的视觉证据，让读者自己去发现规律，去领悟设计原则。我常常会在某个跨页停下来，反复端详着一张海报、一个Logo、一个包装，试图从中解读出设计师的意图，以及那个品牌曾经想要传达的情感。它让我明白，设计不仅仅是形式上的创新，更是与消费者建立情感连接的桥梁。这本书让我重新审视了“美”的定义，它不再是单一的、线性的，而是多元的、充满个性的。读完后，我感觉自己的审美阈值被拓宽了，也对如何用视觉语言讲述品牌故事有了更敏锐的感知。

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这本书是一本关于“沉淀”的书，它没有追求潮流的瞬息万变，而是深入挖掘那些经过时间考验的设计哲学。读它，就像是坐在一个经验丰富的导师身边，听他分享那些历久弥新的设计智慧。它所呈现的案例，并没有华丽的特效或酷炫的包装，但每一个都充满了扎实的思考和精准的执行。我印象最深刻的是书中对一些“反设计”的案例的讨论，它们看似简单粗糙，却精准地捕捉到了品牌的精髓，甚至在当时引发了巨大的争议。它让我明白，设计并非总是要追求极致的美感，有时，恰恰是那种不加修饰的真实，才能直击人心。书中的语言朴实无华，却字字珠玑，引导我思考设计的目的是什么，以及如何通过设计去解决实际的问题。它让我看到，一个成功的品牌背后，往往凝聚着无数设计师的汗水和智慧，而那些流传下来的经典，更是凝聚了那个时代的集体记忆和审美取向。这本书让我对“复古”和“经典”有了更深刻的理解，它并非是简单的模仿，而是对过往优秀设计的致敬与学习。

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这本书简直是一场关于“品牌灵魂”的深度对话。它没有用教条式的语言来定义什么是品牌设计，而是通过一系列鲜活的案例，让我自己去感受品牌是如何通过视觉语言建立情感联结，并最终赢得消费者信任的。我特别喜欢书中对那些“反常规”设计的剖析，它们可能在当时不被大众理解，却因为其独特性和前瞻性，成为日后被模仿的典范。它让我明白，真正的创新，是敢于打破桎梏，也是敢于坚持自我。书中的图片质量非常高，每一张都经过精心挑选，仿佛都在低语着那个品牌背后的故事和价值。它让我看到，设计的细节之处，往往蕴含着无限的可能，而这些细节，恰恰是区分优秀品牌与普通品牌的关键。它教会我，设计不仅仅是关于“好看”，更是关于“好用”，是关于如何用最有效的方式，将品牌的核心理念传达给目标受众。这本书让我对品牌设计有了更全面的认识，也让我意识到，每一个成功的品牌，都拥有一个独一无二的“灵魂”，而设计，就是赋予这个灵魂生命的关键。

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如果要用一个词来形容这本书，那一定是“启示”。它没有直接给出“答案”，而是通过展示“可能性”，点燃了我对品牌设计无限的想象。书中那些案例，每一个都像一个独立的故事，讲述着品牌如何在时代的浪潮中，通过设计找到自己的定位，赢得消费者的青睐。我尤其欣赏它对一些“非主流”设计的呈现，这些设计或许在当时并没有引起轰动，却在日后被证明是极具前瞻性和影响力的。它教会我，创新不等于标新立异，而是在尊重品牌核心价值的基础上，进行有意义的突破。书中的叙述方式非常独特，有时像一位睿智的长者在娓娓道来，有时又像一位热情的伙伴在分享惊喜。它让我看到了品牌设计中那些不易察觉的细腻之处，比如一个细微的颜色变化如何改变整体的氛围，一个恰到好处的留白如何赋予画面呼吸感。它让我明白，优秀的设计是能够“开口说话”的，它无声却有力量，能够跨越语言和文化的障碍，触及人心最柔软的地方。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了品牌设计的广阔天地，也激励我去探索属于自己的设计语言。

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这本书就像一本陈旧的相册，翻开每一页，都能触碰到时光留下的痕迹。它没有华丽的辞藻，也没有故弄玄玄的理论，只是用最朴实的方式，记录了品牌设计领域那些沉淀下来的精华。读这本书，就像走进了一个老匠人的工作室，他的工具或许有些陈旧，但每一件都承载着无数个日夜的打磨和思考。他不会直接告诉你“怎么做”，而是通过那些经典案例的剖析，让你自己去感受设计背后的逻辑和力量。那些案例，有的曾是时代的弄潮儿，有的如今已成为历史的印记，但它们的设计语言，即使在今天看来，依然有着触动人心的力量。书中的图文并茂，每一张图片都经过精心挑选，仿佛在低语着那个时代的审美情趣和商业诉求。我尤其喜欢书中对一些细节的处理，比如某个字体选择的考量，某个色彩搭配的缘由，这些看似微不足道的点，却往往是区分平庸与卓越的关键。它教会我，优秀的设计不仅仅是美观，更是对人性、文化和商业的深刻洞察。阅读的过程，更像是一场与设计先辈的对话，从他们的经验中汲取智慧，也让我对品牌设计的本质有了更深层次的理解。它不是一本速成手册，而是一本需要慢慢品味的哲学书，每一次重读，都会有新的发现和感悟。

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