巴赫钢琴小曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民音乐出版社

作者:施托伊雷尔 编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-10-09

价格:6.40元

装帧:

isbn号码:9787103015339

丛书系列:古典钢琴教学曲谱（彼得斯版）

图书标签:

• J6
• !P
• !!
• 巴赫
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 器乐独奏
• 小品
• 音乐教材
• 巴洛克音乐
• 键盘乐
• 音乐会
• 练习曲

《流光中的诗篇：20世纪现代主义诗歌精选集》 卷首语：破碎与重塑的时代回响 二十世纪，一个剧烈动荡、思潮翻涌的世纪，见证了两次世界大战的硝烟，科技的飞速发展，以及对传统价值体系的彻底颠覆。在这样的背景下，诗歌不再满足于抒发个体细腻的情感或描摹田园牧歌式的景象。它被推向了思想与结构探索的最前沿，成为捕捉时代碎片、叩问人类存在本质的强有力工具。 本书《流光中的诗篇》精选了自1900年至1999年间，以英文、法文、德文、西班牙文等主要欧洲语言为源头，横跨现代主义（Modernism）与后现代主义（Postmodernism）思潮的重量级诗歌作品。我们刻意避开了纯粹浪漫主义或古典主义的窠臼，聚焦于那些勇敢地打破陈规、拥抱碎片化叙事、运用自由体、意象派技巧，并深刻反思战争、技术、异化与身份认同的诗歌大师们。 本书旨在为读者提供一个清晰的路径，穿越现代主义诗歌的迷宫——从早期的象征主义残响，到意象派的“不着一词”的精准，再到现代主义巅峰期对神话与历史的宏大重构，直至后现代语境下对语言本身的解构与戏仿。 --- 第一部分：现代主义的黎明与碎裂的意象（约1900-1930） 本部分着重展现二十世纪初，诗歌如何挣脱十九世纪的束缚，转向对瞬间经验和清晰图像的捕捉。 1. 意象派的革命：清晰与经济 以庞德（Ezra Pound）和艾略特（T.S. Eliot）早期的探索为代表。意象派（Imagism）主张“直接处理‘物’，无论是主观的还是客观的”，拒绝冗余的形容词和抽象的抒情。 庞德：《拾穗》（Ripostes 选段及早期尝试）：我们收录了庞德早期对汉字意象的借鉴尝试，以及他对于“构成意象”理论的实践，展现了诗歌如何像雕塑一样被精确塑造。重点分析其如何在有限的篇幅内营造出强烈的视觉冲击力与文化张力。 H.D.（希尔达·杜利特尔）：《奥德赛的碎片》：展示女性意象派诗人如何以古典原型为基础，注入对性别与自我身份的审视。其诗歌线条的冷峻与古典形式的克制，是现代主义初期“去情感化”美学的典范。 2. 法国的异端：超现实主义的潜意识之旅 超现实主义（Surrealism）将弗洛伊德的精神分析引入诗歌，旨在解放潜意识的能量，打破逻辑的枷锁。 布勒东（André Breton）：《自由连结的诗篇》（Les Champs Magnétiques 节选）：本书收录了其使用“自动写作”技巧创作的段落，这些文字如同梦境般跳跃、不连贯，却蕴含着原始的创造力。我们提供了详尽的注释，帮助读者理解这种创作方法论的颠覆性。 洛尔迦（Federico García Lorca）：《睡着的山丘》：虽然洛尔迦的创作深深植根于西班牙的民间传统，但他对死亡、血液与象征的运用，展现了超现实主义如何与地域文化嫁接，创造出既鲜活又充满宿命感的诗篇。 --- 第二部分：现代主义的宏大叙事与结构重构（约1920-1950） 这是现代主义走向成熟与复杂的阶段，诗人开始尝试用神话、历史与多重声音来对抗现代世界的失序感。 3. 史诗般的困境：艾略特的《荒原》与神话的援引 T.S. Eliot 的《荒原》（The Waste Land）是理解本世纪诗歌的关键文本。 《荒原》全景展示（选段精读与背景分析）：本书选取了原著中最具挑战性和影响力的部分，如“死者葬礼”、“鹿之声”等。我们的解读侧重于诗人如何运用拼贴技法，整合拉丁文、梵文、莎士比亚、但丁等不同文化层级的声音，以构建一个关于西方文明精神枯竭的宏大寓言。我们详细分析了其诗歌中使用的典故系统，而非简单罗列。 4. 欧洲大陆的深沉反思：德国与中欧的哲思 德语诗歌在两次大战间，承载了更深层次的形而上学追问。 里尔克（Rainer Maria Rilke）：《杜伊诺哀歌》（选段）：重点关注里尔克晚期对“天使”的阐释，以及他对“事物之神圣性”的探寻。这些作品标志着，即使在现代性的压力下，对超越性与美之本质的追求从未停止。 奥登（W.H. Auden）：《葬礼挽歌》：奥登对社会政治的介入，以及其诗歌中体现的道德责任感。我们展示了他是如何将个人情感与时代危机（如法西斯主义的兴起）巧妙地编织在一起，保持了现代主义的技巧性，同时注入了强烈的伦理关怀。 --- 第三部分：后现代的转向与语言的边界（约1950-1999） 随着二战结束和技术社会的深入，诗歌的焦点从“重建意义”转向了“质疑意义本身”。 5. 开放形式与日常的异化：美国“诗歌现场” 聚焦于美国诗歌对纯粹“文学性”的反叛，转向对口语、低俗文化和自我暴露的接受。 格林堡（Allen Ginsberg）：《嚎叫》（Howl 的核心段落）：本书深入探讨了“垮掉的一代”如何用长句、充满爆发力的节奏，挑战审查制度和中产阶级的虚伪。我们分析了其诗中对美国梦的颠覆性批判，以及其对口语节奏的诗歌化处理。 奥尔森（Charles Olson）与现场诗学（Projective Verse）：介绍了其关于“诗歌即能量的记录”的理论，以及如何通过音节而非传统的格律来组织诗行，强调诗人的呼吸与书写动作的即时性。 6. 解构与戏仿：后结构主义的影响 这一时期的诗歌开始玩弄读者对“真理”和“作者意图”的信任。 巴思斯（John Ashbery）：《自我批评的学校》：巴思斯的作品以其看似随意的叙事、不断变化的语境和模糊的指代而闻名。本书精选的篇章展示了后现代主义如何将“意义的缺失”本身变成了一种美学特征，挑战了读者对连贯性的需求。 后殖民语境下的声音重塑：收录了如 Walcott 等重要诗人对欧洲文学传统的“盗用”与“挪用”，展示了在身份被殖民的背景下，诗人如何通过语言的选择与结构，重申本土经验的有效性。 --- 结语：流动的视界 《流光中的诗篇》不是一部包罗万象的选集，而是一次精心策划的“视界移动”。我们希望读者在阅读这些作品时，能够感受到二十世纪以来，人类精神如何努力在爆炸性的历史进程中，为自己寻找新的锚点——无论是通过对古老神话的重访，还是通过对语言自身结构的发掘。这些诗歌是那个时代最敏锐的神经末梢，记录了光影的破碎，也预示了未来的可能。 本书特色： 精选权威译本，力求在忠实于原意的基础上，再现原文的音乐性与陌生感。 每位诗人附有深入的背景介绍，解析其在二十世纪诗歌谱系中的独特位置。 收录了对关键术语（如“意象”、“散文诗”、“现场诗学”）的详细解释，便于初学者进入现代主义的复杂殿堂。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到《巴赫钢琴小曲集》这个名字，我脑海里立刻勾勒出一幅画面：午后阳光透过窗户洒在地毯上，我捧着一本泛着淡淡油墨香的乐谱，指尖在黑白琴键上跳跃，奏响那些跨越时空的旋律。我并非科班出身，只是一个热爱音乐的业余爱好者，平日里喜欢在闲暇时分，沉浸在巴赫那精巧绝伦的复调世界里。我尤其钟爱那些篇幅不长，却又饱含深情的小品，它们如同璀璨的宝石，每一颗都折射出巴赫深邃的智慧和纯粹的情感。我一直期待能有一本这样的乐谱集，能够精选出那些既适合初学者练习，又充满艺术价值的作品。想象一下，能够流畅地弹奏出《哥德堡变奏曲》中的某些小节，或者在《平均律钢琴曲集》中找到几首相对容易但又不失风味的赋格，这对我来说已经是莫大的满足。我希望这本书的排版清晰，易于阅读，最好能附带一些简单的演奏提示，比如指法建议或者对乐曲风格的简要说明，这样可以帮助我更准确地理解和演绎这些巴赫的经典小品。当然，我更看重的是选曲的严谨性和权威性，希望能够涵盖巴赫不同时期、不同体裁下那些最能代表其“小曲”风格的杰作，而不是仅仅挑选一些大众熟知的名曲。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店里偶然看到《巴赫钢琴小曲集》时，我的目光被它朴实却又散发着艺术气息的书名所吸引。我的音乐学习之路比较曲折，从一开始就接触到巴赫的一些相对复杂的作品，让我觉得有些望而却步。但同时，我又深深着迷于巴赫音乐中那种严谨的逻辑、完美的结构以及蕴含其中的深刻情感。我一直在寻找一本能够引导我入门巴赫音乐的读物，一本能够将那些看似高深莫测的作品，以一种更易于接受的方式呈现出来的书。我希望《巴赫钢琴小曲集》能做到这一点，它可能不会收录那些最负盛名的赋格或协奏曲，而是选取一些篇幅短小、旋律优美、结构清晰的作品。这些作品可以帮助我慢慢建立起对巴赫音乐的感知，理解复调音乐的魅力，并在实践中体会到巴赫音乐的精致与无穷。我期待这本书的编排能够循序渐进，从最简单的练习曲或小品开始，逐步引入更具挑战性的作品。同时，如果能提供一些对乐曲的背景介绍，比如创作年代、创作意图，或者对乐曲音乐性、表现力的解读，那我将不胜感激。我希望通过这本书，能够真正地“听懂”巴赫，并且能够用自己的双手，将这些美妙的旋律重新带到生活中。

评分☆☆☆☆☆

“巴赫钢琴小曲集”，这个名字在我的耳边回响，勾起了我对巴赫音乐独特魅力的无限遐想。我一直认为，巴赫的音乐，无论篇幅大小，都蕴含着宇宙的秩序和人性的光辉。然而，很多时候，我们在谈论巴赫时，往往会聚焦于那些体量宏大、结构复杂的巨作，而忽略了他那些如同散落在星辰之间的小型精品。我一直渴望找到一本能够集中展现巴赫在这些“小品”创作上的独特才华的乐谱集。我设想着，这本书里会收录那些短小精悍、却又如珍珠般温润的赋格，那些轻盈跳跃、充满生命力的舞曲，抑或是那些旋律细腻、情感真挚的即兴曲。我希望这本书的选曲能够有深度，能够展现巴赫音乐语言的丰富性和多样性，即使是小品，也能让读者感受到其背后严谨的结构和深刻的内涵。我更期待这本书能够提供一些高质量的编订版本，并且在排版上做到清晰易读，能够最大程度地帮助演奏者理解和演绎乐曲。如果有机会，我希望能在书中找到一些关于巴赫小品音乐创作的背景介绍，或者一些演奏上的建议，那将是对我学习和欣赏巴赫音乐的极大帮助。

评分☆☆☆☆☆

对于《巴赫钢琴小曲集》这个标题，我的第一反应是充满了期待，但同时也带着一丝审慎。巴赫的作品，尤其是那些小型的器乐作品，往往蕴含着极其复杂的音乐结构和深刻的哲学思考，用“小曲”来概括，既有亲切感，也可能是一种挑战。我一直在寻找能够系统性地梳理和呈现巴赫早期或是一些不那么为人熟知但却同样精致的作品的资料。很多时候，我们在谈论巴赫时，很容易聚焦于他的宏大叙事，比如康塔塔、受难曲，或者是一些大型的键盘作品。但那些小型的奏鸣曲、帕蒂塔、创意曲，甚至是舞曲，才是他音乐语言最纯粹、最直接的体现。我希望这本《巴赫钢琴小曲集》能够提供一个别样的视角，让我得以窥见巴赫在不同创作阶段的一些“微型杰作”，这些作品可能更具实验性，或者更能反映他某种特定的心境。我不求这本书有多么详尽的学术考证，而是希望它能提供一些真正有价值的演奏版本，并且在选曲上能够打破常规，展现巴赫音乐的多元性。如果能包含一些带有教育意义的作品，比如那些专为学生创作的小品，那就更好了，可以帮助我更好地理解巴赫的作曲技法，进而提升自己的演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

《巴赫钢琴小曲集》这个书名，触动了我内心深处对巴赫音乐那份既敬畏又亲近的情感。我一直认为，巴赫的音乐，就像是一个无限宝藏，其中既有宏伟的教堂，也有精致的园林。我尤其喜欢那些篇幅不长，却能精准地表达情感，或者巧妙地构建出完整音乐逻辑的作品。我希望这本《巴赫钢琴小曲集》能够精选出巴赫那些不常被提起，但却同样闪耀着智慧光芒的小型作品。我设想着，其中会有一些早期的练习曲，它们虽然不华丽，却能清晰地展示巴赫对键盘乐器的理解；也可能会有一些舞曲，它们轻快灵动，充满生活气息；甚至可能包含一些结构精巧、旋律优美的赋格，它们虽然短小，却能将复调的魅力展现得淋漓尽致。我希望这本书的选曲能够有别于市面上常见的巴赫作品集，它应该是一本更具探索性、更注重细节的读物。我期待这本书的编排能够精心设计，让不同程度的钢琴爱好者都能从中找到适合自己的作品。当然，如果能够附带一些对乐曲风格的简要分析，或者提供一些演奏上的指导，那无疑会大大提升这本书的价值。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆