巴赫鋼琴小麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:人民音樂齣版社

作者:施托伊雷爾 編

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1997-10-09

價格:6.40元

裝幀:

isbn號碼:9787103015339

叢書系列:古典鋼琴教學麯譜（彼得斯版）

圖書標籤:

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• 巴赫
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• 古典音樂
• 器樂獨奏
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• 巴洛剋音樂
• 鍵盤樂
• 音樂會
• 練習麯

《流光中的詩篇：20世紀現代主義詩歌精選集》 捲首語：破碎與重塑的時代迴響 二十世紀，一個劇烈動蕩、思潮翻湧的世紀，見證瞭兩次世界大戰的硝煙，科技的飛速發展，以及對傳統價值體係的徹底顛覆。在這樣的背景下，詩歌不再滿足於抒發個體細膩的情感或描摹田園牧歌式的景象。它被推嚮瞭思想與結構探索的最前沿，成為捕捉時代碎片、叩問人類存在本質的強有力工具。 本書《流光中的詩篇》精選瞭自1900年至1999年間，以英文、法文、德文、西班牙文等主要歐洲語言為源頭，橫跨現代主義（Modernism）與後現代主義（Postmodernism）思潮的重量級詩歌作品。我們刻意避開瞭純粹浪漫主義或古典主義的窠臼，聚焦於那些勇敢地打破陳規、擁抱碎片化敘事、運用自由體、意象派技巧，並深刻反思戰爭、技術、異化與身份認同的詩歌大師們。 本書旨在為讀者提供一個清晰的路徑，穿越現代主義詩歌的迷宮——從早期的象徵主義殘響，到意象派的“不著一詞”的精準，再到現代主義巔峰期對神話與曆史的宏大重構，直至後現代語境下對語言本身的解構與戲仿。 --- 第一部分：現代主義的黎明與碎裂的意象（約1900-1930） 本部分著重展現二十世紀初，詩歌如何掙脫十九世紀的束縛，轉嚮對瞬間經驗和清晰圖像的捕捉。 1. 意象派的革命：清晰與經濟 以龐德（Ezra Pound）和艾略特（T.S. Eliot）早期的探索為代錶。意象派（Imagism）主張“直接處理‘物’，無論是主觀的還是客觀的”，拒絕冗餘的形容詞和抽象的抒情。 龐德：《拾穗》（Ripostes 選段及早期嘗試）：我們收錄瞭龐德早期對漢字意象的藉鑒嘗試，以及他對於“構成意象”理論的實踐，展現瞭詩歌如何像雕塑一樣被精確塑造。重點分析其如何在有限的篇幅內營造齣強烈的視覺衝擊力與文化張力。 H.D.（希爾達·杜利特爾）：《奧德賽的碎片》：展示女性意象派詩人如何以古典原型為基礎，注入對性彆與自我身份的審視。其詩歌綫條的冷峻與古典形式的剋製，是現代主義初期“去情感化”美學的典範。 2. 法國的異端：超現實主義的潛意識之旅 超現實主義（Surrealism）將弗洛伊德的精神分析引入詩歌，旨在解放潛意識的能量，打破邏輯的枷鎖。 布勒東（André Breton）：《自由連結的詩篇》（Les Champs Magnétiques 節選）：本書收錄瞭其使用“自動寫作”技巧創作的段落，這些文字如同夢境般跳躍、不連貫，卻蘊含著原始的創造力。我們提供瞭詳盡的注釋，幫助讀者理解這種創作方法論的顛覆性。 洛爾迦（Federico García Lorca）：《睡著的山丘》：雖然洛爾迦的創作深深植根於西班牙的民間傳統，但他對死亡、血液與象徵的運用，展現瞭超現實主義如何與地域文化嫁接，創造齣既鮮活又充滿宿命感的詩篇。 --- 第二部分：現代主義的宏大敘事與結構重構（約1920-1950） 這是現代主義走嚮成熟與復雜的階段，詩人開始嘗試用神話、曆史與多重聲音來對抗現代世界的失序感。 3. 史詩般的睏境：艾略特的《荒原》與神話的援引 T.S. Eliot 的《荒原》（The Waste Land）是理解本世紀詩歌的關鍵文本。 《荒原》全景展示（選段精讀與背景分析）：本書選取瞭原著中最具挑戰性和影響力的部分，如“死者葬禮”、“鹿之聲”等。我們的解讀側重於詩人如何運用拼貼技法，整閤拉丁文、梵文、莎士比亞、但丁等不同文化層級的聲音，以構建一個關於西方文明精神枯竭的宏大寓言。我們詳細分析瞭其詩歌中使用的典故係統，而非簡單羅列。 4. 歐洲大陸的深沉反思：德國與中歐的哲思 德語詩歌在兩次大戰間，承載瞭更深層次的形而上學追問。 裏爾剋（Rainer Maria Rilke）：《杜伊諾哀歌》（選段）：重點關注裏爾剋晚期對“天使”的闡釋，以及他對“事物之神聖性”的探尋。這些作品標誌著，即使在現代性的壓力下，對超越性與美之本質的追求從未停止。 奧登（W.H. Auden）：《葬禮挽歌》：奧登對社會政治的介入，以及其詩歌中體現的道德責任感。我們展示瞭他是如何將個人情感與時代危機（如法西斯主義的興起）巧妙地編織在一起，保持瞭現代主義的技巧性，同時注入瞭強烈的倫理關懷。 --- 第三部分：後現代的轉嚮與語言的邊界（約1950-1999） 隨著二戰結束和技術社會的深入，詩歌的焦點從“重建意義”轉嚮瞭“質疑意義本身”。 5. 開放形式與日常的異化：美國“詩歌現場” 聚焦於美國詩歌對純粹“文學性”的反叛，轉嚮對口語、低俗文化和自我暴露的接受。 格林堡（Allen Ginsberg）：《嚎叫》（Howl 的核心段落）：本書深入探討瞭“垮掉的一代”如何用長句、充滿爆發力的節奏，挑戰審查製度和中産階級的虛僞。我們分析瞭其詩中對美國夢的顛覆性批判，以及其對口語節奏的詩歌化處理。 奧爾森（Charles Olson）與現場詩學（Projective Verse）：介紹瞭其關於“詩歌即能量的記錄”的理論，以及如何通過音節而非傳統的格律來組織詩行，強調詩人的呼吸與書寫動作的即時性。 6. 解構與戲仿：後結構主義的影響 這一時期的詩歌開始玩弄讀者對“真理”和“作者意圖”的信任。 巴思斯（John Ashbery）：《自我批評的學校》：巴思斯的作品以其看似隨意的敘事、不斷變化的語境和模糊的指代而聞名。本書精選的篇章展示瞭後現代主義如何將“意義的缺失”本身變成瞭一種美學特徵，挑戰瞭讀者對連貫性的需求。 後殖民語境下的聲音重塑：收錄瞭如 Walcott 等重要詩人對歐洲文學傳統的“盜用”與“挪用”，展示瞭在身份被殖民的背景下，詩人如何通過語言的選擇與結構，重申本土經驗的有效性。 --- 結語：流動的視界 《流光中的詩篇》不是一部包羅萬象的選集，而是一次精心策劃的“視界移動”。我們希望讀者在閱讀這些作品時，能夠感受到二十世紀以來，人類精神如何努力在爆炸性的曆史進程中，為自己尋找新的錨點——無論是通過對古老神話的重訪，還是通過對語言自身結構的發掘。這些詩歌是那個時代最敏銳的神經末梢，記錄瞭光影的破碎，也預示瞭未來的可能。 本書特色： 精選權威譯本，力求在忠實於原意的基礎上，再現原文的音樂性與陌生感。 每位詩人附有深入的背景介紹，解析其在二十世紀詩歌譜係中的獨特位置。 收錄瞭對關鍵術語（如“意象”、“散文詩”、“現場詩學”）的詳細解釋，便於初學者進入現代主義的復雜殿堂。

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《巴赫鋼琴小麯集》這個書名，觸動瞭我內心深處對巴赫音樂那份既敬畏又親近的情感。我一直認為，巴赫的音樂，就像是一個無限寶藏，其中既有宏偉的教堂，也有精緻的園林。我尤其喜歡那些篇幅不長，卻能精準地錶達情感，或者巧妙地構建齣完整音樂邏輯的作品。我希望這本《巴赫鋼琴小麯集》能夠精選齣巴赫那些不常被提起，但卻同樣閃耀著智慧光芒的小型作品。我設想著，其中會有一些早期的練習麯，它們雖然不華麗，卻能清晰地展示巴赫對鍵盤樂器的理解；也可能會有一些舞麯，它們輕快靈動，充滿生活氣息；甚至可能包含一些結構精巧、鏇律優美的賦格，它們雖然短小，卻能將復調的魅力展現得淋灕盡緻。我希望這本書的選麯能夠有彆於市麵上常見的巴赫作品集，它應該是一本更具探索性、更注重細節的讀物。我期待這本書的編排能夠精心設計，讓不同程度的鋼琴愛好者都能從中找到適閤自己的作品。當然，如果能夠附帶一些對樂麯風格的簡要分析，或者提供一些演奏上的指導，那無疑會大大提升這本書的價值。

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當我在書店裏偶然看到《巴赫鋼琴小麯集》時，我的目光被它樸實卻又散發著藝術氣息的書名所吸引。我的音樂學習之路比較麯摺，從一開始就接觸到巴赫的一些相對復雜的作品，讓我覺得有些望而卻步。但同時，我又深深著迷於巴赫音樂中那種嚴謹的邏輯、完美的結構以及蘊含其中的深刻情感。我一直在尋找一本能夠引導我入門巴赫音樂的讀物，一本能夠將那些看似高深莫測的作品，以一種更易於接受的方式呈現齣來的書。我希望《巴赫鋼琴小麯集》能做到這一點，它可能不會收錄那些最負盛名的賦格或協奏麯，而是選取一些篇幅短小、鏇律優美、結構清晰的作品。這些作品可以幫助我慢慢建立起對巴赫音樂的感知，理解復調音樂的魅力，並在實踐中體會到巴赫音樂的精緻與無窮。我期待這本書的編排能夠循序漸進，從最簡單的練習麯或小品開始，逐步引入更具挑戰性的作品。同時，如果能提供一些對樂麯的背景介紹，比如創作年代、創作意圖，或者對樂麯音樂性、錶現力的解讀，那我將不勝感激。我希望通過這本書，能夠真正地“聽懂”巴赫，並且能夠用自己的雙手，將這些美妙的鏇律重新帶到生活中。

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“巴赫鋼琴小麯集”，這個名字在我的耳邊迴響，勾起瞭我對巴赫音樂獨特魅力的無限遐想。我一直認為，巴赫的音樂，無論篇幅大小，都蘊含著宇宙的秩序和人性的光輝。然而，很多時候，我們在談論巴赫時，往往會聚焦於那些體量宏大、結構復雜的巨作，而忽略瞭他那些如同散落在星辰之間的小型精品。我一直渴望找到一本能夠集中展現巴赫在這些“小品”創作上的獨特纔華的樂譜集。我設想著，這本書裏會收錄那些短小精悍、卻又如珍珠般溫潤的賦格，那些輕盈跳躍、充滿生命力的舞麯，抑或是那些鏇律細膩、情感真摯的即興麯。我希望這本書的選麯能夠有深度，能夠展現巴赫音樂語言的豐富性和多樣性，即使是小品，也能讓讀者感受到其背後嚴謹的結構和深刻的內涵。我更期待這本書能夠提供一些高質量的編訂版本，並且在排版上做到清晰易讀，能夠最大程度地幫助演奏者理解和演繹樂麯。如果有機會，我希望能在書中找到一些關於巴赫小品音樂創作的背景介紹，或者一些演奏上的建議，那將是對我學習和欣賞巴赫音樂的極大幫助。

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對於《巴赫鋼琴小麯集》這個標題，我的第一反應是充滿瞭期待，但同時也帶著一絲審慎。巴赫的作品，尤其是那些小型的器樂作品，往往蘊含著極其復雜的音樂結構和深刻的哲學思考，用“小麯”來概括，既有親切感，也可能是一種挑戰。我一直在尋找能夠係統性地梳理和呈現巴赫早期或是一些不那麼為人熟知但卻同樣精緻的作品的資料。很多時候，我們在談論巴赫時，很容易聚焦於他的宏大敘事，比如康塔塔、受難麯，或者是一些大型的鍵盤作品。但那些小型的奏鳴麯、帕蒂塔、創意麯，甚至是舞麯，纔是他音樂語言最純粹、最直接的體現。我希望這本《巴赫鋼琴小麯集》能夠提供一個彆樣的視角，讓我得以窺見巴赫在不同創作階段的一些“微型傑作”，這些作品可能更具實驗性，或者更能反映他某種特定的心境。我不求這本書有多麼詳盡的學術考證，而是希望它能提供一些真正有價值的演奏版本，並且在選麯上能夠打破常規，展現巴赫音樂的多元性。如果能包含一些帶有教育意義的作品，比如那些專為學生創作的小品，那就更好瞭，可以幫助我更好地理解巴赫的作麯技法，進而提升自己的演奏水平。

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第一眼看到《巴赫鋼琴小麯集》這個名字，我腦海裏立刻勾勒齣一幅畫麵：午後陽光透過窗戶灑在地毯上，我捧著一本泛著淡淡油墨香的樂譜，指尖在黑白琴鍵上跳躍，奏響那些跨越時空的鏇律。我並非科班齣身，隻是一個熱愛音樂的業餘愛好者，平日裏喜歡在閑暇時分，沉浸在巴赫那精巧絕倫的復調世界裏。我尤其鍾愛那些篇幅不長，卻又飽含深情的小品，它們如同璀璨的寶石，每一顆都摺射齣巴赫深邃的智慧和純粹的情感。我一直期待能有一本這樣的樂譜集，能夠精選齣那些既適閤初學者練習，又充滿藝術價值的作品。想象一下，能夠流暢地彈奏齣《哥德堡變奏麯》中的某些小節，或者在《平均律鋼琴麯集》中找到幾首相對容易但又不失風味的賦格，這對我來說已經是莫大的滿足。我希望這本書的排版清晰，易於閱讀，最好能附帶一些簡單的演奏提示，比如指法建議或者對樂麯風格的簡要說明，這樣可以幫助我更準確地理解和演繹這些巴赫的經典小品。當然，我更看重的是選麯的嚴謹性和權威性，希望能夠涵蓋巴赫不同時期、不同體裁下那些最能代錶其“小麯”風格的傑作，而不是僅僅挑選一些大眾熟知的名麯。

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