中国古代传世极品(全20册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:内蒙古人民出版社

作者:广来整理

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-10-25

价格:596.0

装帧:

isbn号码:9787204046348

丛书系列:

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• 中国古代史
• 传世名著
• 古籍
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• 文学
• 珍本
• 古代文学
• 历史文化

好的，这是一本关于中国古代艺术珍品的图书简介，其内容不涉及您提到的《中国古代传世极品(全20册)》。 --- 《华夏瑰宝：中国历代艺术珍赏》 导言：穿越时空的凝视 中华文明绵延五千年，其间的艺术成就如同一条璀璨的星河，照亮了人类文明的进程。从史前陶器的质朴浑厚，到秦汉雕塑的雄浑庄严，再到唐宋绘画的意境深远，直至明清工艺的精雕细琢，每一件存世的艺术品，都是历史的物证，是古人精神世界的投影。 《华夏瑰宝：中国历代艺术珍赏》旨在带领读者深入探索这一宏伟的艺术殿堂。本书并非简单罗列名录，而是试图通过精选的代表性作品，梳理中国艺术自萌芽、发展至成熟的脉络与特征。我们关注的焦点在于艺术形式的演变、技术的发展，以及作品背后所蕴含的时代精神与文化内涵。全书分为上下两卷，共计三十章，力求在广度与深度之间寻求平衡。 卷一：器物与形塑——从青铜到陶瓷的物质载体 第一部：上古遗风与奠基（史前至商周） 第一章 陶器的物语：仰韶与龙山文化 本章深入探讨新石器时代陶器的原始美学。我们重点分析彩陶的图案布局、几何纹饰的象征意义，以及黑陶的薄胎工艺。这些早期器物虽技术粗犷，却蕴含着对自然力量的敬畏与生命力的原始表达。红山文化玉器的出现，标志着玉石被赋予了超越实用性的精神价值，是早期礼制思想的雏形。 第二章 礼乐重器：商周青铜艺术的巅峰 商周青铜器是中国古代艺术史上最辉煌的篇章之一。本章侧重解析三代青铜器在礼仪制度中的核心地位。我们详尽考察鼎、彝器上的饕餮纹、云雷纹的结构与寓意，分析其铸造技术的复杂性——从范铸法的精妙到失蜡法的尝试。重点剖析西周青铜铭文的史学价值与书法艺术的初步形态，探讨“国之重器”如何塑造了周代的社会秩序。 第二部：气象万千的变革（秦汉至魏晋南北朝） 第三章 秦汉的雄浑：帝国气魄的物化 秦始皇陵兵马俑是早期写实主义雕塑的里程碑。本章将剖析陶俑的群像艺术，探究其服饰、发髻的地域差异，以及“一器一貌”的个性化塑造手法。汉代画像石、画像砖的出现，则为我们提供了研究汉代社会生活、神话信仰的珍贵视觉资料，其叙事性和剪影式的艺术风格值得深入研究。 第四章 佛光普照：魏晋南北朝的艺术融合 佛教艺术在这一时期的勃兴，是中外文化交流的直接成果。本章聚焦云冈、龙门石窟的造像艺术。我们将对比北魏孝文帝改革后，佛像面容由西域高鼻深目的异域风貌，逐渐向中原汉式典雅风格转化的过程。探讨曹衣带水、褒衣博带等雕塑风格的形成，以及书法家王羲之对后世笔墨审美的决定性影响。 第三部：技艺的升华与极致（隋唐宋元） 第五章 盛唐气度：多元文化的交响 唐代艺术以其自信、开放和雍容华贵著称。本章重点分析唐三彩的色彩运用与造型动态，特别是对动物、胡人形象的捕捉。在绘画领域，我们研究吴道子“吴带当风”的线条力度，以及阎立本对历史人物的精准刻画。 第六章 瓷韵流转：宋代美学的典范 宋代是中国陶瓷艺术的黄金时代。本章细致品鉴五大名窑——汝、官、哥、定、钧——的釉色与胎体特征。重点阐述宋人对“素雅”、“天成”的追求，如何将对自然的理解融入到对器物的烧制之中。从哥窑的“金丝铁线”到定窑的覆烧法，无不体现了工艺对审美的极致服务。 第七章 意境为上：元代文人艺术的独立 元代文人画的兴起，标志着艺术中心从宫廷转向士大夫阶层。本章详述“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——的山水画风格。分析其“墨戏”的特点，如何以笔墨的疏密、浓淡、干湿来表达“胸中丘壑”，而非仅仅再现客观景物。同时，元代的青花瓷技术，为后世的彩绘陶瓷奠定了基础。 卷二：笔墨与精神——文学、书画的内在世界 第四部：笔墨的精神疆域（明清） 第八章 明代巨变：院体与民间技艺的并进 明代早期以“三朝院体”为代表的宫廷绘画，继承了宋代的严谨，并在色彩上更为富丽。本章着重分析仇英的“青绿山水”对前人技法的集大成，及其界画的精湛技艺。同时，关注民间工艺如嘉定竹刻、苏州刺绣的蓬勃发展，体现了商品经济下艺术的世俗化倾向。 第九章 清代画派：流派纷呈与个性表达 清代艺术展现出复杂性。一方面，宫廷“四王”力图回归传统，形成了“笔墨之辨”的争论。另一方面，“四僧”——石涛、八大山人等——则以怪诞、孤傲的笔触，表达了对时代变迁的复杂情感。本章着重解读石涛“我自有一山水”，这种彻底的主观化表达，如何预示了近现代艺术的变革方向。 第十章 晚期工艺的繁复之美 清代工艺达到了技术上的顶峰，尤其在玉雕、珐琅和漆器方面。本章细述“鬼斧神工”的象牙套球工艺，以及景泰蓝的复兴。这些作品往往追求繁复的装饰性，体现了皇家长久以来的审美趣味和对精微技艺的极致追求。 结语：传统的回响 《华夏瑰宝》最终试图传达的，是中国艺术精神中那份恒久不变的特质：对“气韵生动”的追求，对人与自然和谐关系的探索，以及将技术完美融入人文哲思的能力。阅读这些传世之作，不仅是欣赏古代匠人的高超技艺，更是与千年前的灵魂进行一次深刻的对话。本书力求以严谨的学术态度和清晰的叙事结构，为当代读者提供一个全面而深入的审美导航。

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最近购入了一套关于中国古代建筑的典籍，简直是我的知识宝库！书中对宫殿、园林、民居等各类建筑的结构、布局、材料以及装饰手法进行了系统性的梳理和讲解。我最欣赏的是作者对榫卯结构的详细解读，那些精妙绝伦的连接方式，在不使用钉子的情况下，却能让建筑稳固千年，真是令人惊叹！书中还对风水理论在建筑选址和设计中的应用进行了深入探讨，让我对“天人合一”的东方哲学有了更直观的认识。此外，书中大量的古代建筑实例图片和手绘图，更是为我的学习提供了绝佳的参考。读完这本书，我对中国古代工匠的巧思和精湛技艺充满了敬意，也对我们民族的建筑文化有了全新的认识和热爱。

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第一本让我爱不释手的是一本关于中国古代服饰的巨著，书中不仅详尽地描绘了不同朝代、不同阶层的服饰样式，还深入浅出地剖析了服饰背后的文化象征、社会意义和工艺传承。从帝王龙袍的繁复织锦，到普通百姓的朴素麻布，作者都用精美的插画和细致的文字一一呈现。我尤其对书中关于丝绸之路对服饰发展影响的论述印象深刻，它让我看到了不同文明的碰撞如何激发出新的审美风尚。书中对古代染料、纺织技术的讲解也十分到位，让我对外婆传下来的老布鞋有了更深的理解。阅读这本书，仿佛穿越了时空，亲身感受到了中国古代人民的智慧和对美的追求。它不仅仅是一本图录，更是一部活生生的中国古代社会生活史。

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一本关于中国古代玉器的图录，让我沉醉其中，久久不能自拔。书中收录了从史前时期到清代的各种精美玉器，从礼器、装饰品到生活用品，无不展现着玉的温润光泽和雕刻的鬼斧神工。我特别喜欢书中对玉器纹饰的解读，那些龙纹、凤纹、饕餮纹，以及各种吉祥图案，都蕴含着丰富的文化意义和象征。书中还对不同时期玉料的来源、玉器的制作工艺进行了详细的介绍，让我对玉器从一块璞玉到艺术品的过程有了更深入的了解。看到那些精雕细琢的玉佩、玉琮、玉璧，我仿佛能感受到古代贵族的生活气息，以及他们对玉的崇拜和敬畏。这本书不仅是一本视觉享受的画册，更是一部浓缩了中国古代玉文化史的珍贵读物。

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我一直对中国古代的陶瓷艺术情有独钟，最近入手的一本关于瓷器的专著更是让我大开眼界。书中从新石器时代的陶器萌芽，一路讲到宋代五大名窑的辉煌，再到明清彩瓷的繁盛，脉络清晰，内容详实。我尤其喜欢书中对不同瓷器釉色的描述，那青如天、雨过天青的汝窑，那温润如玉的官窑，那翠如碧玉的龙泉窑，都仿佛触手可及。书中对青花、釉里红、粉彩等装饰技法的讲解也十分深入，让我看到了瓷器从实用器皿向艺术品演变的历程。每一件瓷器，都仿佛是一首无声的诗，一件立体的画，诉说着那个时代的审美风尚和社会生活。这本书让我更加欣赏中国陶瓷的独特魅力，也对我们祖先的创造力感到由衷的敬佩。

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我最近翻阅了一本关于中国古代漆器的画册，简直是视觉的盛宴！漆器，这项古老而精美的工艺，在书中被展现得淋漓尽致。从早期朴拙的几何纹样，到唐宋的繁华华丽，再到明清的细腻繁复，每一件漆器都承载着历史的温度和艺术的灵光。书中对不同时期、不同地域漆器工艺的特点进行了细致的分析，比如剔漆、雕漆、金漆等技法的演变，以及不同漆器的使用场景和文化内涵。我尤其着迷于书中那些描绘神话传说、花鸟鱼虫的漆画，色彩鲜艳，纹饰生动，仿佛能听到它们在诉说着古老的故事。这本书不仅让我领略了漆器工艺的精湛，也让我感受到了中国古代人民对生活细节的极致追求和审美情趣。

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