Photoshop CS2数码摄影师必备技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电

作者:米尔本

出品人:

页数:266

译者:

出版时间:2007-9

价格:52.00元

装帧:

isbn号码:9787115162229

丛书系列:

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Photoshop CS2数码摄影师必备技法 - 探索数字影像创作的无限可能 本书是一本面向广大数码摄影爱好者和专业摄影师的实用教程，旨在通过Photoshop CS2这一强大而经典的影像处理软件，帮助读者全面掌握数字影像的后期处理技巧，将普通的照片转化为令人惊艳的艺术作品。 在数码摄影日益普及的今天，相机只是创作的起点，而后期处理则是赋予照片灵魂、展现摄影师独特视角和创意的关键。本书深入浅出地讲解了Photoshop CS2在数码摄影后期处理中的核心功能和精妙应用，从基础的曝光、色彩调整，到复杂的合成、创意效果的实现，每一个环节都力求清晰、透彻，并辅以大量的实例演示，让读者能够循序渐进地提升自己的影像处理能力。 本书内容覆盖以下核心领域： 一、Photoshop CS2基础与工作流程搭建 软件界面与常用工具详解： 快速熟悉Photoshop CS2的工作环境，精准掌握选区工具、套索工具、魔棒工具、套索工具、钢笔工具等，理解图层、通道、蒙版的概念及其重要性，为后续高级操作奠定坚实基础。 核心命令与快捷键： 掌握裁切、缩放、旋转、图像大小调整等基本操作，并学会运用各类快捷键，大幅提升工作效率。 非破坏性编辑理念： 学习并实践利用调整图层、智能对象等技术进行非破坏性编辑，确保原始图像信息不受损失，为后期修改留有充分的余地。 工作流程优化： 建立高效的数码摄影后期处理工作流程，从素材导入、初步筛选到精细调整，养成良好的操作习惯。 二、精细影像调整与色彩管理 曝光与对比度控制： 深入理解直方图，学会利用曲线、色阶、亮度/对比度等工具进行精确的曝光和对比度调整，还原照片的真实光影效果，避免过曝或欠曝。 色彩校正与增强： 掌握色彩平衡、色相/饱和度、色彩平衡、可选颜色等命令，针对不同照片场景（如风景、人像、静物），进行精准的色彩校正，营造出恰当的氛围和情绪。 锐化与降噪： 学习多种锐化技巧，如USM锐化、智能锐化等，让照片细节更加清晰锐利；掌握降噪工具，有效去除照片中的噪点，还原干净纯粹的画面。 白平衡与色温调整： 准确校正白平衡，还原物体真实的色彩，并学会运用色温调整来营造温暖或冷峻的画面基调。 色彩管理基础： 理解色彩空间（sRGB, Adobe RGB）、ICC文件等概念，学习如何在Photoshop CS2中设置和管理色彩，确保在不同设备上呈现一致的色彩效果。 三、人像摄影后期处理的艺术 皮肤瑕疵的去除与美化： 学习使用污点修复画笔工具、修复画笔工具、仿制图章工具等，巧妙去除痘痘、斑点、皱纹等瑕疵，同时保留皮肤的自然质感。 身材与面部塑形： 掌握液化工具，进行适度的人物身材调整和面部特征优化，达到自然美化的效果。 眼神光与眼神的锐化： 突出人物的眼神，增加眼神的灵动感，让人物形象更具表现力。 发丝与服装的细节处理： 精细处理人物的发丝细节，以及服装的纹理和光泽，提升整体画面的精致度。 肤色健康调整： 学习如何调整肤色，使其看起来健康、自然、有光泽，避免出现偏色或蜡黄。 背景优化与虚化： 调整背景的亮度、对比度或进行适度的虚化，突出人物主体，增强空间感。 四、风景与建筑摄影的纪实与升华 天空的增强与修复： 学习如何处理灰蒙蒙的天空，使其呈现出更蓝、更具层次感的视觉效果，或修复天空中的瑕疵。 光影的塑造： 利用减淡/加深工具、渐变工具等，强化或柔化光影效果，突出景物的立体感和空间感。 细节的锐化与清晰度提升： 增强风景和建筑的细节表现力，让画面更加清晰锐利。 色彩的渲染与氛围营造： 根据拍摄主题，通过色彩的调整，营造出日出日落的温暖、阴雨天的沉静、或清晨的清新等不同氛围。 建筑的矫正： 学习利用变形工具，矫正建筑摄影中可能出现的透视变形，使其线条更加挺拔。 HDR效果的模拟： 探索模拟高动态范围（HDR）效果的技巧，展现更宽广的影调范围。 五、创意合成与特殊效果 图层蒙版的高级应用： 深入理解图层蒙版的强大功能，学会使用不同类型的画笔和工具，实现精妙的抠图和图层叠加效果。 选区与通道的巧妙结合： 掌握利用通道抠取复杂边缘（如头发）的技巧。 素材的融合与匹配： 学习如何将不同的素材自然地融合在一起，处理好光照、色彩和透视的一致性。 文本与图形的添加： 学习如何在照片中添加文字、形状等元素，进行创意排版和设计。 滤镜的艺术化运用： 探索Photoshop CS2内置的各种滤镜（如艺术滤镜、风格化滤镜、扭曲滤镜等），激发创作灵感，创造独特的视觉效果。 光效与特效的制作： 学习制作各种自然或人造光效，如光晕、聚光灯、火焰、烟雾等，为画面增添戏剧性。 画笔工具的自定义与笔刷的妙用： 探索自定义画笔的强大功能，以及如何利用不同笔刷笔触表达不同的艺术效果。 六、照片的输出与管理 图像格式的选择与应用： 理解JPEG, TIFF, PNG等不同图像格式的特性，并根据不同的用途选择合适的格式。 分辨率与尺寸的设定： 学会根据印刷或网络发布的需要，合理设置图像的分辨率和尺寸。 批量处理与动作（Actions）： 掌握利用动作记录和批量处理功能，高效地处理大量相似的照片。 图片压缩与优化的技巧： 学习如何减小文件大小，同时尽量保持图像质量，方便网络传输和存储。 本书的特点： 详实的操作步骤： 每一个技巧都配有详细的操作步骤截图，力求让读者一目了然，易于模仿。 丰富的实战案例： 选取了大量不同类型的摄影作品作为案例，涵盖了人像、风光、静物、纪实等多个领域，让读者在实践中学习。 循序渐进的难度设计： 内容从基础知识到高级技巧，由浅入深，适合不同层次的读者。 理论与实践相结合： 在讲解操作技巧的同时，也穿插了相关的摄影后期理念和审美指导，帮助读者理解“为什么”这样做，而不仅仅是“怎么”做。 Photoshop CS2的经典之选： 即使Photoshop版本不断更新，CS2仍然是一款稳定、功能强大且资源丰富的软件，其经典的工作流程和许多核心功能至今仍被广泛应用和学习。本书将帮助您充分挖掘其潜力。 无论您是刚刚接触数码摄影，还是希望进一步提升您的后期处理技能，本书都将是您不可或缺的得力助手。它将带您走进一个充满无限可能的数字影像世界，让您的每一张照片都闪耀出独特的光芒。

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这本书的作者显然是位技术大牛，他对PS底层算法的理解毋庸置疑，体现在对“通道”和“选区工具”的讲解上，细致入微，近乎偏执。他花了大量的篇幅来教你如何手动绘制精细的选区，如何利用蒙版来控制渐隐效果，强调手工操作的精确性。这对于想打好基本功的初学者或许是福音，但对于追求效率的资深用户来说，却显得有些“反效率”。例如，对于复杂场景下如发丝边缘的处理，书中仍然坚持用传统的“通道抠图法”，过程冗长且对操作者的耐心是极大的考验。如今，很多后期软件和插件已经能通过AI或更先进的算法在几秒钟内完成相似度极高的抠图工作。这本书的美中不足就在于，它坚守着“手艺人”的匠心精神，却未能充分融入近十年来软件技术迭代带来的便捷性。我希望能看到它提供一些关于如何利用脚本、动作或第三方插件来简化重复性工作的高级技巧，但很遗憾，这本书的重心完全放在了对软件核心功能的扎实掌握上，对“效率革命”的探讨几乎为零。

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我买这本书的另一个主要目的是想学习如何处理高动态范围（HDR）的素材。在那个年代，相机传感器记录宽容度有限，后期合成技术显得尤为重要。我翻遍了全书，期待看到关于包围曝光、多张合成、以及如何消除合成痕迹的详细教程。结果发现，这本书对HDR的探讨非常浅尝辄止，仅仅提到了如何使用“合并到HDR”的功能，然后就很快转入了对单一RAW文件的影调拉伸处理。这种处理方式显然无法应对现代运动物体或复杂光照场景下的高光与阴影细节保留需求。更让我感到遗憾的是，书中对“图层样式”的运用也显得非常保守。它教导读者如何精确控制阴影、高光和描边，但完全没有涉及到如何利用这些样式叠加出那种酷炫的、具有金属质感的文字效果，或者如何通过调整混合模式创造出光效叠加的奇妙感觉。与其说这是一本“摄影师必备技法”，不如说它是一本“数码暗房基础操作指南”，缺乏那种面向未来的、突破性的创意工具箱。

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这本书的文字风格相当严谨，几乎带着一种老派摄影学院派的口吻，每一个技术名词的解释都一丝不苟，生怕读者有一丝误解。我记得其中关于“色彩空间管理”的一章，花了大量的篇幅去解释sRGB、Adobe RGB以及打印配置文件（ICC Profile）之间的转换逻辑，内容密度极高，读起来像是在啃一本教科书。我希望能找到一些更具创意的实战案例，比如如何用PS来模仿特定胶片的效果，或者如何通过复杂的选区工具来重构一个超现实的场景。结果，书中更多的篇幅放在了基础的光影重建和影调分离上，这些技术固然是内功，但对于追求快速出片和视觉冲击力的当下读者来说，实操性略显不足。比如，书中对“液化工具”的应用讲解，完全侧重于其在校正镜头畸变和微调比例上的专业用途，对于如今年轻人热衷的、利用液化做夸张效果的创意表现，几乎是只字未提。读完后我并没有立刻获得那种“我能用它做出惊艳作品”的信心，更多的是对PS软件底层逻辑有了一个更扎实的理解，但如何将这些知识转化为具有市场竞争力的视觉成品，这本书提供的路径似乎过于漫长和理论化了。

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这本书的排版和插图质量，放在今天来看，确实透露出历史的痕迹。虽然图例的步骤非常清晰，但图像的清晰度和色彩还原度，明显达不到现在高清显示器的标准，特别是那些展示调整前后对比的截图，细节层次感在我的MacBook Pro Retina屏幕上显得有些模糊和颗粒感。我特别想学习的是如何处理大幅面印刷的准备工作，比如如何进行专业的色彩管理和输出锐化。书中虽然提到了“打印预设”的概念，但对如何针对不同纸张材质（如艺术纸、铜版纸）进行针对性的锐化值调整，以及如何利用通道信息来控制墨点的扩散，这些专业输出层面的细节讨论得不够深入。我希望能看到如何利用PS的通道功能，对特定颜色的锐化程度进行差异化控制，以避免在印刷时出现色彩溢出或锐化过度的问题。这本书更像是为那些主要在屏幕上展示作品的摄影师准备的，对于精通商业印刷流程的专业人士来说，其深度和广度都未能完全满足预期。

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这本书的封面设计得很有年代感，那种深蓝和银灰的搭配，一下子就把人拉回了那个数码摄影刚刚兴起，PS还是专业人士手中利器的时代。我当初买它的时候，是冲着“必备技法”这几个字去的，心想这下总能把那些复杂的蒙版、通道、图层混合模式彻底搞明白了。翻开目录，确实看到了很多基础却又至关重要的章节，比如“RAW格式的魔力解析”、“影棚布光与后期色彩校正的完美融合”。我特别期待关于“人像皮肤自然磨皮的非破坏性流程”那一节，因为市面上很多教程要么一味追求“塑料感”，要么就是简单粗暴地用模糊滤镜。然而，当我真正开始深入阅读时，却发现内容对当前主流的摄影后期思路显得有些力不从心了。比如，它详细介绍了CS2版本下如何使用曲线工具进行非线性调色，步骤繁琐，对于习惯了现代Lightroom和ACR一体化工作流程的我们来说，显得格外耗时。书中对“锐化”的处理也停留在传统的USM（智能锐化）阶段，对于更精细的“高反差锐化”或者后期的降噪算法探讨，几乎没有提及，这让习惯了追求极致清晰度的现代数码摄影爱好者来说，总觉得少了一层打磨的精髓。整体感觉，它更像是一本那个时代顶尖技师的详尽操作手册，而非一本能引领未来趋势的技法指南。

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