Metallica - Bass Riff by Riff, Volume 1 (Riff by Riff) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cherry Lane Music

作者:Metallica

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:1997-09-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781575600482

丛书系列:

图书标签:

• Metallica
• Bass
• Riff
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• Riff
• Volume 1

好的，根据您的要求，我将为您撰写一份关于一本不包含《Metallica - Bass Riff by Riff, Volume 1 (Riff by Riff)》内容的图书简介，内容将力求详尽、自然，并避免任何表明是AI生成的痕迹。 --- 《铸剑之魂：古典吉他演奏的技艺演进与巴洛克时期的高光时刻》 作者： 艾伦·维斯特伍德（Allan Westwood） 装帧： 精装，附带高清乐谱扫描件及音频示例CD 字数： 约45万字 内容提要 《铸剑之魂：古典吉他演奏的技艺演进与巴洛克时期的高光时刻》并非一本关于重金属或现代音乐技巧的指南，它是一部深入探索欧洲古典吉他（尤其是其前身——文艺复兴鲁特琴、维奥尔琴以及早期六线吉他）发展史的学术性著作。本书致力于梳理自文艺复兴中叶至巴洛克晚期（约1550年至1750年）这一关键历史时期，吉他家族乐器在指法、调音、曲式结构以及演奏哲学上的深刻变革。 本书的核心在于揭示古典吉他如何从宫廷沙龙中的伴奏乐器，逐步发展成为能够独立承担复杂对位织体与炫技作品的独奏乐器。作者维斯特伍德教授通过梳理大量现存的罕见手稿、早期印刷乐谱以及同时期的音乐理论文献，为读者描绘了一幅细腻而生动的早期吉他演奏生态图景。 第一部分：鲁特琴的遗产与早期五弦吉他的诞生（1550-1620） 本部分聚焦于古典吉他的直接前身——鲁特琴（Lute）的辉煌时代及其对后世技法的渗透。维斯特伍德教授详细分析了鲁特琴复杂的复调结构与手指拨弦（Plucking）技巧，特别是其在指甲使用与指肉拨弦之间的微妙平衡。 关键章节包括： 1. 指位学的基础： 分析早期吉他演奏者如何从鲁特琴的“靠弦”和“自由拨弦”中汲取经验，确立了最早期的左手和弦指型。重点讨论了文艺复兴时期对位法的限制与表现力。 2. 调音系统的演变： 探讨了五弦吉他（Five-course Guitar）早期调音方式的区域差异，以及如何从四声部和声走向更具张力的五声部结构。 3. 巴里奥斯与“西班牙之声”： 详细考察了安东尼奥·德·卡巴松（Antonio de Cabezón）及胡安·巴勃罗·博阿诺瓦（Juan Pablo Boanueva）等早期大师的作品，解析了他们如何将传统舞曲（如帕万、加拉德舞曲）转化为吉他独奏曲目，并探讨了早期拨弦音色（Timbre）的追求。 第二部分：巴洛克早期的技术革新与“和弦吉他”的兴起（1620-1680） 随着巴洛克音乐的繁荣，对乐器的表现力和技巧复杂度的要求显著提高。这一时期，吉他的音色趋于明亮，右手拨弦技术出现了革命性的变化。 本书在此部分投入了大量篇幅，研究了“拉斯格多”（Rasgueado）技巧的系统化。与现代快速扫弦不同，早期拉斯格多是高度结构化、富有节奏层次感的装饰性技巧。作者通过分析盖斯帕尔·桑斯（Gaspar Sanz）的《吉他音乐教程》，重构了当时演奏者如何在不使用指甲的情况下，通过控制指腹和指关节的力度来创造出丰富多变的节奏纹理。 此外，本部分还探讨了“阿尔佩吉奥”（Arpeggio）在巴洛克和声织体中的作用，解释了如何利用吉他多弦的特性来模拟管弦乐团的和声厚度。我们深入研究了早期乐谱中常见的省略记号，并对照现代研究者的“补全”版本，以期还原作曲家最初的听觉意图。 第三部分：六弦的胜利与巴洛克晚期的集大成者（1680-1750） 本书的高潮部分聚焦于吉他向现代六弦结构过渡的决定性时期，以及这一转变对巴赫时代音乐实践的影响。尽管巴赫本人主要使用羽管键乐器，但其对位法的严谨性在当时对于吉他作曲家构思复杂织体具有深远意义。 重点剖析对象包括： 1. 六弦化进程的动力学： 探讨了从五弦到六弦转换背后的社会经济因素和乐器制造的改进，特别是低音弦（Bass String）的加入如何拓宽了吉他的和声范围。 2. 巴洛克吉他演奏的“多功能性”： 维斯特伍德教授细致区分了不同流派的演奏风格。例如，意大利学派偏爱清晰的旋律线和精致的装饰音，而法国学派则倾向于更自由的节奏处理和更复杂的指法变化。 3. 安德烈斯·洛博斯（Andrés Lobos）的研究： 尽管洛博斯是后世的人物，但本书特别引用了他的理论来推测巴洛克末期对“音阶的连续性”的追求，即演奏者如何努力克服早期吉他音域受限的缺陷，使音阶的流动更加顺畅。 结语：从沙龙到音乐厅的漫长旅程 本书最后总结了巴洛克吉他艺术对十九世纪浪漫主义古典吉他（如索尔、卡鲁利）的铺垫作用。它强调了理解早期技法对于现代演奏者回归“原始美学”的重要性，避免了对技术难度和速度的盲目追求，而回归到对音色、对位清晰度和巴洛克装饰手法的精妙把握上。 《铸剑之魂》是古典吉他研究者、演奏者以及对欧洲早期键盘与拨弦乐器发展史感兴趣的爱好者的必备参考书。它通过严谨的学术考证和对历史实践的深度还原，重新点燃了人们对那个辉煌乐器黄金时代的敬意与好奇。 --- （注：本书不涉及任何电声乐器演奏技巧、失真效果器使用、特定摇滚乐队的贝斯Riff分析或任何形式的即兴/重金属音乐范畴。）

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老实说，我拿到这本书的时候，心里是带着一丝期待，但也有一点点忐忑。 Metallica 的贝斯线路，在我心中一直是一种近乎神话般的存在，Cliff Burton 的独创性，Jason Newsted 的扎实，以及 Trujillo 的力量，都深深地影响着我。我担心这本书会过于理论化，或者过于简化，无法真正捕捉到那种精髓。但事实证明，我的担心是多余的。这本书以一种极其令人惊讶的方式，将 Metallica 那些复杂而又极具辨识度的贝斯 Riff，以一种非常“可见”的方式呈现出来。 它不像是那种仅仅给你一套乐谱，然后让你自己去琢磨的书。这本书更像是拥有一个“显微镜”，能够将每一个 Riff 的细枝末节都放大在你眼前。它会告诉你，一个 Riff 中的每一个音符是如何在时间线上分布的，每一个休止符是如何制造出张力的，甚至是如何通过细微的力度变化，来赋予 Riff 生命的。我特别喜欢书中对“Ride the Lightning”这张专辑中贝斯线路的分析，那些在当时听起来极其前卫的乐句，在这本书的拆解下，变得清晰可见，让人忍不住惊叹 Cliff Burton 的才华。 书中对于一些特殊的演奏技巧，比如那个著名的“Cliff Burton 式”的滑音，或者 Jason Newsted 在一些歌曲中使用的那种非常“粗糙”但极具力量的拨弦方式，都有非常详细的讲解和示范。这让我得以窥探到，为什么 Metallica 的贝斯听起来会如此独特，如此有辨识度。它不仅仅是关于音符的组合，更是关于演奏者如何用自己的身体和乐器，去“雕刻”出那些充满个性的声音。我一直尝试着去模仿 Cliff Burton 在“For Whom the Bell Tolls”中的那种极具感染力的贝斯 Solo，但总是抓不住那个“感觉”，直到看了这本书，才明白其中一些关键的技巧和律动。 这本书的排版也非常舒服，它采用了大开本，清晰的字体，以及大量的图示，让你在阅读的过程中，不会感到疲劳。而且，它还会穿插一些关于 Metallica 贝斯手的故事，以及他们的一些创作理念，这些内容虽然不是直接的乐谱讲解，但却能够让你更深入地理解 Metallica 的音乐文化，以及他们是如何成为一代传奇的。我特别喜欢其中关于 Jason Newsted 加入 Metallica 后，如何平衡 Cliff Burton 的遗产和自己的风格的描述，这让我对这位贝斯手的敬业精神和音乐才华有了更深的认识。 总而言之，这本书就像是 Metallica 贝斯音乐的“百科全书”，但它又不仅仅是一本“百科全书”。它更像是你身边的一位经验丰富的导师，用最清晰、最直接的方式，将 Metallica 那些充满力量和灵魂的贝斯 Riff，毫无保留地呈现在你面前。对于任何一个热爱 Metallica 贝斯音乐的人来说，这本书绝对是不能错过的！

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这本书的出现，简直是给所有 Metallica 贝斯手（以及那些梦想成为 Metallica 贝斯手的人）的福音！我一直以来都对 Metallica 的贝斯线路着迷，尤其是 Cliff Burton 和 Jason Newsted（以及后来的 Robert Trujillo）在那些史诗级的歌曲中是如何构建出如此厚重、如此富有旋律性的低音线。这本书就像是解锁这些秘密的一把钥匙，它不仅仅是简单地列出乐谱，而是深入到每一个“riff”的构成，让你真正理解为什么它听起来是那个样子，以及它是如何服务于整首歌曲的。 我尤其欣赏它对节奏和细微之处的关注。你可能会觉得，哦，不就是个贝斯线嘛，但我告诉你，Metallica 的贝斯线可不是随便弹奏的。这本书会让你注意到那些在你耳朵里可能被忽略的敲击声、拨弦技巧，甚至是手指在指板上的位置移动。它会告诉你，一个看似简单的重复乐句，是如何通过细微的音色变化、断奏的长度，甚至是一些你从未想过的“狡猾”的技巧，来赋予歌曲生命力的。我曾经尝试去扒一些 Metallica 的贝斯谱，但总是感觉差了点什么，直到我拿到这本书，才恍然大悟。它就像是在你耳边低语，告诉你 Cliff 弹奏“Anesthesia – Pulling Teeth”时那种近乎病态的精妙之处，或者 Jason 在“My Friend of Misery”中如何用那种沉重而又充满情感的律动来支撑整个歌曲。 它不是那种让你看一遍就扔掉的书，而是一本可以伴随你不断学习和成长的工具。我发现自己经常会反复翻阅其中的章节，每次都能发现新的细节。例如，书中对于“Seek & Destroy”中那个标志性的贝斯 Riff 的拆解，让我对它的节奏感和力量感有了全新的认识。我一直以为那只是一个简单的力量和弦，但实际上，它的每一个音符、每一次的切音，都经过了精心设计，才能产生那种所向披靡的冲击力。而且，这本书的编排也很有意思，它不是按照专辑发行的顺序来讲解，而是根据 Riff 的复杂程度或者说是“经典”程度来安排，这样让你在学习的过程中，能够循序渐进，不会感到 overwhelming。 对于那些想要提升自己贝斯演奏技巧，尤其是想深入了解重金属音乐贝斯演奏精髓的人来说，这本书绝对是必不可少的。它不仅仅是关于 Metallica，更是关于如何构建一个引人入胜的贝斯 Riff，如何让你的贝斯在乐队中扮演更重要的角色。我一直在尝试将书中学到的技巧应用到自己的演奏中，不仅仅是模仿，更是理解和转化。当我能够真正理解一个 Riff 的“为什么”时，我就可以开始创造属于我自己的贝斯线，或者用我自己的方式来诠释经典的 Metallica 歌曲。这种感觉，比单纯地照搬乐谱要强大得多。 最后，不得不提的是这本书的“情怀”和“诚意”。在如今这个信息爆炸的时代，能够找到一本如此用心、如此深入的研究某一个乐队的贝斯演奏的书籍，实在是难能可贵。它不仅仅是一本技术指南，更像是一本献给 Metallica 音乐的“情书”，充满了作者对这些音乐的热爱和尊重。我能够感受到作者在编写这本书时投入的时间和精力，以及他对 Metallica 贝斯音乐的深刻理解。这使得这本书不仅仅是冰冷的乐谱和文字，更充满了温度和灵魂，让每一个拿起它的人，都能感受到那种纯粹的音乐激情。

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我一直以来都是 Metallica 的忠实乐迷，而吸引我深入了解他们音乐的，除了宏大的吉他riff，就是那些深邃而又充满力量的贝斯线路。Cliff Burton 的天才，Jason Newsted 的稳健，还有Robert Trujillo 的能量，都让我对他们的贝斯演奏充满了敬意。这本书的出现，简直就是我的“寻宝图”，它将那些隐藏在歌曲深处的贝斯精华，一层一层地剥开，让我得以窥见其精妙之处。 它不像是那种泛泛而谈的乐评，而是真正地进入到每一个 Riff 的“骨髓”里。书中会详细地分析每一个音符的选择，每一个节奏的安排，以及每一个演奏技巧的运用，是如何共同构建出 Metallica 那些令人难以忘怀的贝斯 Riff。我尤其喜欢书中对“...And Justice for All”这张专辑中，Jason Newsted 那些复杂而又充满律动的贝斯线路的解读。那些在原版录音中，因为某些原因未能充分展现的贝斯音符，在这本书中得到了应有的尊重和展示。 它不仅仅是告诉你“怎么弹”，更是告诉你“为什么这么弹”。书中会穿插一些关于当时的录音技术，以及贝斯手们在创作过程中的一些思考和实验。这些背景信息，对于理解一个 Riff 的形成和它所要表达的情感，有着至关重要的作用。例如，书中对 Cliff Burton 在“Orion”中那些充满旋律性的贝斯 Solo 的分析，就让我明白了，他不仅仅是运用技巧，更是将一种近乎古典音乐的叙事方式，融入到了重金属音乐之中。 这本书的结构安排也相当合理，它不是按照专辑的顺序，而是根据 Riff 的复杂程度，或者说是其在 Metallica 音乐中的重要性来划分章节。这种编排方式，使得你在学习的过程中，能够循序渐进，逐步掌握那些更具挑战性的 Riff。我发现，当我能够逐渐理解并演奏出一些更复杂的 Riff 时，我对 Metallica 音乐的整体理解也更加深入了，仿佛能够听到那些被隐藏起来的贝斯旋律，在歌曲中扮演着更重要的角色。 它不仅仅是为那些想要模仿 Metallica 贝斯 Riff 的人准备的，更是为那些想要理解重金属音乐贝斯演奏的本质，以及如何创造出真正具有影响力的贝斯线路的人准备的。这本书就像是一扇门，为你打开了通往 Metallica 贝斯音乐世界的大门，让你在欣赏美妙音乐的同时，也能从中汲取灵感，提升自己的音乐造诣。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，Metallica 的贝斯线路一直是一种神秘而又令人着迷的存在。它们不仅仅是歌曲的背景音，更是能够独立出来，构成一段令人难忘的旋律，或者是一种极具力量的节奏支撑。这本书的出现，可以说是满足了我长久以来对这些贝斯 Riff 的好奇心。它并非简单地将乐谱摆在你面前，而是以一种非常“解构”的方式，将那些看似复杂、却又如此有冲击力的贝斯线路，一点一点地剖析开来，让你看到它们是如何被构建出来的。 我非常欣赏书中对每一个 Riff 所蕴含的“故事”的挖掘。它会告诉你，这个 Riff 诞生的时代背景，它在歌曲中起到的作用，甚至是如何影响了后来的音乐发展。例如，书中对 Cliff Burton 在“Master of Puppets”这张专辑中那些极具标志性的贝斯 Riff 的分析，就让我对 Cliff 的创新能力和音乐理念有了更深刻的理解。它不仅仅是关于音符的排列，更是关于他对音乐的理解，以及他如何将自己的情感注入到每一个音符之中。 这本书在技术层面的讲解也非常到位。它会清晰地展示每一个 Riff 的指法、拨弦方式，以及一些特殊的演奏技巧。我尤其喜欢书中对于一些“非主流”的演奏技巧的介绍，比如 Cliff Burton 在一些歌曲中使用的那种近乎“失真”的贝斯音色，或者 Jason Newsted 在现场演奏中那些充满爆发力的律动。这些细节，虽然在录音室版本中可能不太明显，但在现场演唱会中，却能够让你感受到 Metallica 贝斯线路的原始力量和生命力。 它不仅仅是那些想要学习 Metallica 贝斯 Riff 的人准备的，对于任何想要提升自己贝斯演奏技巧，尤其是在重金属音乐领域的人来说，这本书都是一本宝贵的参考资料。它教会你如何去理解一个 Riff 的结构，如何去感受它的节奏和律动，更重要的是，它鼓励你去思考，如何将这些技巧应用到自己的创作中。我曾经尝试着去模仿书中关于“Blackened”中那个复杂而又充满侵略性的贝斯 Riff 的演奏，在掌握了其中的一些关键技巧后，我发现自己对歌曲的理解也更深了一层。 这本书的语言风格也很有趣，它不像一本枯燥的乐理书，而更像是一位资深的乐迷，在与你分享他对 Metallica 贝斯音乐的热爱和理解。这种充满激情和感染力的语言，让我觉得阅读这本书的过程本身就是一种享受。它不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣，让你感受到 Metallica 音乐所带来的那种纯粹的激情和力量。

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这本书简直就是为我量身定做的！我一直以来都沉迷于 Metallica 那些标志性的贝斯 Riff，它们不仅是歌曲的骨架，更是驱动整首音乐前进的引擎。我常常会在听歌的时候，尝试着去想象贝斯手是如何演奏出那些既复杂又充满力量的低音线条的，但总觉得隔靴搔痒，无法真正触及到核心。这本书的出现，彻底解决了我的困惑。它不仅仅是枯燥的乐谱堆砌，而是以一种非常直观、非常易于理解的方式，将每一个 Riff 拆解开来，让你清晰地看到它是如何构建的，它的节奏是如何变化的，以及它的音符之间是如何相互呼应的。 我尤其喜欢它在讲解每一个 Riff 时，会穿插一些关于当时录音环境、乐手演奏心得，甚至是 Cliff Burton 或 Jason Newsted 的一些轶事。这些细节，虽然不直接是音乐上的讲解，但却能够让你更好地理解那个 Riff 产生的背景，以及它在歌曲中所扮演的角色。比如说，书中关于 Cliff Burton 在“The Call of Ktulu”中那些令人惊叹的贝斯 Solo 的分析，就让我对他的创造力和技术有了更深的认识。它不仅仅是列出那些音符，而是解释了 Cliff 是如何运用他的独特的音色，以及那些不寻常的音程，来营造出那种哥特式的、充满黑暗氛围的音效。 这本书的结构也非常清晰，每一章都专注于一个具体的 Riff，并且会对这个 Riff 的不同段落进行细致的分析。它会告诉你，为什么某个音符要这样演奏，为什么这里需要加入一个滑音，或者为什么这里的切音要如此干脆利落。这种“抠细节”的方式，对于想要真正掌握 Metallica 贝斯精髓的人来说，是极其宝贵的。我曾经尝试过自己去扒一些 Metallica 的歌曲，但总是抓不住那种“感觉”，总是觉得弹出来的东西少了点“味道”。这本书就像是一位经验丰富的老师，一步一步地指导你，让你能够理解到那些隐藏在音符背后的智慧。 它不仅仅是为那些已经能够熟练演奏贝斯的乐手准备的，即使是初学者，只要你对 Metallica 的音乐充满热情，也可以从中获益匪浅。书中对一些基础的乐理概念，以及一些常用的贝斯技巧，都有非常简洁明了的讲解，让你在学习 Riff 的同时，也能同步提升自己的演奏水平。我发现，当我能够理解了书中关于“Master of Puppets”中那个复杂而又极具压迫感的 Riff 的分析时，我对歌曲整体的把握也更加到位了。 最让我惊喜的是，这本书不仅仅是提供了“如何弹”，更是引导你去思考“为什么这样弹”。它鼓励你去尝试改变一些细节，去探索不同的演奏方式，从而在学习经典 Riff 的基础上，发展出自己的风格。这种开放式的教学方式，让我觉得这本书不仅仅是一本“教材”，更是一本“启发书”，它能够激发你内心深处的创造力，让你不仅仅成为一个模仿者，更能成为一个真正的音乐人。

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