世界平面设计协会标识设计经典案例

世界平面设计协会标识设计经典案例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人民美术
作者:罗伯特·L·彼得斯
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2007-7
价格:118.00元
装帧:
isbn号码:9787532252718
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
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具体描述

本书精选的304件作品展示了原创性和文化多样性。涉及全球40个国家或地区,由Icograda(世界平面设计协会联合会)协助编辑。对每一个国家或地区的情况都有所介绍,包括它的国旗或区旗、人口、面积、语言、人均生产总值和简单的历史概况。附有世界平面设计协会联合会45个会员国或地区及所有撰稿人目录。

文化的核心在标识,这也是我们构建自我形象的关键。只有理解了文化,我们才能避免身份危机和文化无根性,它同时也是身份塑造和成功交流的前提。在这个日益缩小的地球村里,我们亲眼目睹着文化的日益单一化、外来文化对本土文化的侵蚀、越来越多的千篇一律、个性和集体认同感在消失。另一方面,文化将“世界带到家门口”,给全球的设计师们带来了前所未有的机遇。

设计师们给我们周围不同的企业、组织、会场、活动、产品和服务设计标识。信息、想法和沟通是现代虚拟社会新的通行证。在这个点子就是一切的社会里,平面设计师们在创造经济成功、他们在塑造社区和文化中显示出越来越重要的作用。

本书收录了6大洲的设计灵感,展示了全球165个设计公司的作品一通过解读“设计概要”和“解决方案”,本书为读者诠释了标识设计的过程,书内图文简洁明了的编排,能够帮助读者理解设计师是如何通过其对对象和文化背景的深入了解,创作出了新颖、独特和合适的标识的。

现代字体排印的艺术:从经典到前沿的视觉语言探究 本书聚焦于字体设计与排印的深层价值、历史演变及其在当代设计实践中的创新应用。 本书旨在为设计师、排版师、品牌策略师以及所有对视觉传达艺术怀有热情的人们,提供一份详尽且富有洞察力的指南,系统地梳理和剖析现代字体排印学的核心原则、历史脉络与未来趋势。我们深信,字体不仅仅是信息的载体,它们是沉默的发言者,是品牌精神的基石,是构建用户体验的无形架构。 第一部分:字体排印学的基石与历史回响 本部分将追溯印刷术诞生以来,西方与东方文字形态演变的关键节点,理解不同历史时期社会需求如何塑造了我们今天所见的字形结构。 第一章:从手写到机械——印刷术的起源与活字形态的奠基 本章深入探讨中世纪抄本制作的严谨性如何孕育出罗马体与哥特体。重点分析古腾堡的金属活字发明如何标志着排印学的工业化开端,以及早期铅字铸造工艺对字体内在比例、字重与字偶距(kerning)的决定性影响。我们将细致剖析早期的罗马字体(如Jenson体)的结构特点,以及它们如何确立了衬线体的基本范式。 第二章:启蒙运动与理性主义的胜利——新古典主义字体的发展 十八世纪是字体设计思想发生重大变革的时期。本章将详述巴斯蒂德(Baskerville)和迪多(Didot)等大师如何将启蒙运动的理性、清晰与精确性融入到字形设计中。我们将对比分析“过渡体”与“现代体”在笔画对比度、横细竖粗处理上的差异,探讨它们如何服务于日益增长的科学出版与官方文献的需求。这一时期的字体设计,是形式美学与功能主义的首次高度统一。 第三章:工业革命的喧嚣与无衬线体的诞生 工业化带来的信息爆炸对排印提出了新的要求:更快的阅读速度与更强的视觉冲击力。本章将聚焦于十九世纪无衬线体(Grotesque/Sans-serif)的崛起。从早期的粗体广告字到早期现代主义设计先驱(如Akzidenz-Grotesk)的应用,我们将分析无衬线体如何摆脱传统束缚,成为现代设计语言中的中性、高效的表达工具。我们还会探讨装饰艺术运动对字体设计风格的短暂但重要的影响。 第二部分:结构、美学与功能:字体分析的深度透视 本部分将超越历史叙事,进入字体设计和应用的微观层面,探讨构成优良字体的核心元素。 第四章:字体的解剖学——结构元素与视觉感知 本章将提供一套系统的字体术语表,深入解析字体的骨架、终端、字肩、碗部、跨度等关键结构要素。重点探讨这些微小元素如何共同作用于读者的视觉流,影响阅读的疲劳度与愉悦感。我们将对比分析等宽字体、比例字体、以及手写体在结构上的根本差异,并解释这些差异在不同媒介上的功能取舍。 第五章:衬线与无衬线:风格的对话与心理学影响 这是一个关于选择的章节。我们将对比分析衬线体(Serif)与无衬线体(Sans-serif)的内在气质。衬线体如何通过其“脚”引导视线,营造传统、权威或优雅的感受;无衬线体如何通过其简洁性传达现代、直接与高效。此外,本章还会涉及字体在不同文化语境下的心理暗示,例如在科技、金融或时尚领域对特定字体风格的偏好。 第六章:系统化排印:字族、字重与变量字体的未来 优良的排印需要一个完整的字族系统。本章将详细阐述如何评估一个字体的完整性,包括其常规模、斜体、小写大写字母(Small Caps)、不同的字重(Weight)与宽度(Width)。核心部分将聚焦于“变量字体”(Variable Fonts)技术的革命性影响,探讨其如何打破传统字体的固定形态,使设计师能够实现前所未有的细微调整,从而在响应式设计中实现更精妙的性能优化与视觉控制。 第三部分:排印在数字与品牌语境下的实践应用 本部分将视角转向当代,讨论字体排印在快速变化的数字界面与复杂的品牌识别系统中扮演的关键角色。 第七章:屏幕上的阅读体验——数字排印学的挑战与优化 数字屏幕与印刷品的差异是巨大的。本章将深入探讨分辨率、像素密度(Retina/HiDPI)以及屏幕对比度对字体可读性的影响。我们将讨论针对网页(Web Fonts)和移动应用界面(UI/UX)进行字体选择与优化的最佳实践,包括如何处理字体加载性能(Web Font Loading Strategies)、行高(Leading)与字间距(Tracking)在不同设备上的自适应调整,以及如何确保跨浏览器和操作系统的一致性。 第八章:品牌识别的“声音”——字体在VI系统中的战略定位 字体是品牌个性最直接的体现。本章将通过多个案例研究,剖析顶级品牌如何选择和定制他们的“定制字体”(Custom Typefaces)。我们将探讨品牌字体如何与品牌的核心价值、目标受众的审美偏好进行深层耦合,从标志(Logo)的主体字体到辅助图形,字体在整个视觉识别系统(VI)中如何建立连贯且具有辨识度的“视觉声音”。 第九章:信息可视化与数据叙事中的字体力量 当数据成为信息的核心时,字体排印的任务转变为清晰地引导数据流。本章将探讨在信息图表、仪表盘和复杂报告中,字体如何被用作信息层级的划分工具。我们将分析如何利用字重、大小写和颜色编码,在不牺牲美感的前提下,最大化数据的可读性和洞察效率,从而确保信息能够被高效地“消化”。 结论:超越美学——字体排印的伦理与未来展望 本书的结论将引导读者思考字体设计的未来方向:无障碍设计(Accessibility)的包容性要求、全球化背景下的多语言排印挑战,以及人工智能对字体设计辅助工具的潜在颠覆。我们期望读者能够带着对字体排印深厚理解,以更负责任、更具创造力的方式,去驾驭这一历史悠久而又不断革新的视觉语言。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那大胆的色彩碰撞和精妙的字体排版,初见便让人心头一震。我一直对品牌视觉识别系统抱有浓厚的兴趣,而这本书,从装帧到内页的每一个细节都透露出专业与匠心。装帧的纸张质感厚实而富有纹理,翻开书页时,那种油墨的清香混合着纸张特有的芬芳,立刻将我带入了一个充满创意的世界。内容上,虽然我还没能完全消化,但光是目录的编排就显现出极强的逻辑性和系统性,从基础的图形语言到复杂的应用场景,似乎都做了详尽的梳理。我特别欣赏其中关于“留白”艺术的讨论,作者似乎并未停留在简单的美学描述,而是深入剖析了留白在信息传递和用户心理引导方面的战略意义。这不仅仅是一本案例集,更像是一本关于“设计思维”的教科书,引导读者思考如何在有限的画布上实现无限的表达。这本书的引入,无疑为我近期正在构思的一个小型创业项目的视觉定位提供了极大的启发,让我开始重新审视那些被我们习以为常的符号背后的深层含义。

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这本书的装帧设计本身就是一本极佳的案例,体现了对细节的极致追求。纸张的选用,既保证了彩色印刷的饱和度和清晰度,又避免了过度反光影响阅读。特别是那些需要展示复杂渐变和细微纹理的案例,在本书的印刷质量下,细节展现得淋漓尽致,几乎能感受到设计师当时屏幕上的色彩表现。装帧上采用的特殊工艺,比如局部UV上光和烫印,用得恰到好处,它们被用来强调特定的图形元素或文字,引导读者的视线,形成了视觉上的层次感。这不仅仅是印刷技术展示,更是一种叙事方式,用物理的触感来讲述设计的故事。这种对物料和工艺的尊重,体现了作者团队对“作品完整性”的执着,让读者在翻阅时,能真切地体会到从数字稿到实体印刷品的转化过程中的精妙平衡。

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这本书的文字功底令人赞叹,作者的笔触细腻而富有洞察力,绝非那种干巴巴罗列作品图册式的文字堆砌。阅读过程中,我几次停下来,反复咀嚼那些关于设计哲学和文化语境的段落。特别是有一篇关于东方哲学如何渗透到现代标识设计中的章节,观点新颖,论证充分,让我对“形式追随功能”这一经典口号有了更深层次的理解——功能不仅是物理层面的,更是精神和文化层面的。书中对不同地域设计风格的比较分析尤为精彩,它没有采取简单的“好坏”评判,而是着重于分析文化背景如何塑造了视觉语言的倾向性。比如,对北欧极简主义和日本侘寂美学在标志设计中的体现,作者用极其精准的词汇描绘了那种克制而又充满力量的美感。这本书的阅读体验,更像是一次与多位行业大师的深度对谈,他们不吝啬于分享那些难以言传的经验与教训,使我这个初学者也能窥见设计殿堂的一角。

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这本书为我带来的最大冲击,在于它提供了一种近乎“人类学”的视角来审视设计工作。它超越了工具和软件的层面,直抵设计的核心——即“人与符号的沟通本质”。书中对标识在不同文化背景下可能产生的歧义或误读的分析,极其审慎和负责任。它提醒我们,一个看似简单的几何图形,一旦被赋予了特定的商业或文化含义,其影响力的范围和潜在的风险都是巨大的。这种严谨的论述风格,让人感到作者不仅是视觉的创造者,更是传播伦理的守护者。阅读完毕后,我感觉自己对图形的解读能力得到了极大的提升,看任何标志时,都会不自觉地去解构其背后的意图、历史和受众心理。这本书无疑是为那些寻求深度思考的设计师和学者量身定做的珍贵资源,它教会我们如何构建一个既美观又负责任的视觉语言体系。

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作为一名长期关注设计趋势的研究者,我发现这本书的选材角度非常独特,它没有过多聚焦于那些已被过度曝光的“超级明星”案例,反而挖掘了许多在特定行业内具有里程碑意义,但鲜少被大众讨论的“隐形冠军”设计。这种深挖的广度和深度,使得全书的知识密度非常高。例如,书中对公共服务机构标识系统演变的梳理,不仅展示了美学上的进化,更结合了当时的社会治理理念和技术进步,这种跨学科的视角让原本枯燥的规范设计变得鲜活起来。我尤其被其中关于“动态标识”和“适应性视觉系统”的探讨所吸引。作者敏锐地捕捉到了媒介环境的变迁对静态标志设计的挑战,并展示了如何通过巧妙的动画和响应式布局,让品牌形象在数字空间中保持一致性和生命力。这本书的价值,在于它提供了面向未来的思考框架,而不是仅仅回顾历史的辉煌。

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一对比就知道高低了,40个国家呢

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