新婚之家设计二 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁科技

作者:张猛

出品人:

页数:55

译者:

出版时间:2007-7

价格:23.80元

装帧:

isbn号码:9787538151398

丛书系列:

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宅邸的静谧与匠心：一部关于传统建筑哲学与当代居住美学的深度探讨 作者： 建筑评论学会编撰组 出版社： 远山建筑文化出版社 出版日期： 2024年秋季 字数： 约 1500 字 --- 导言：在永恒与瞬变之间寻找栖居的尺度 《宅邸的静谧与匠心》并非聚焦于某一特定时期或地域的住宅设计范例，而是一部旨在深入剖析“家”这一概念在建筑学、社会学及哲学层面的多维著作。本书以一种近乎田园牧歌式的审慎态度，探讨了人类自古以来对庇护所的需求，并将其置于当代快速更迭的生活方式的对照面进行反思。我们试图超越单纯的风格流派之争，回归到建筑的本质——即如何通过空间组织、材料选择与光影运用，来塑造人的精神状态与生活节奏。 本书的核心论点是：真正的居住美学，源于对场所精神（Genius Loci）的尊重以及对时间流逝的深刻理解。在充斥着批量化与即时满足的现代社会中，我们迫切需要重拾那些需要时间沉淀、依赖手工打磨的建筑智慧。 第一部：场所精神的挽歌与重建 (The Elegy and Reconstruction of Genius Loci) 本部分着重于对“地方感”的追溯与再定义。我们认为，当代建筑设计往往过于依赖全球化的、可复制的审美模板，导致建筑失去了与脚下土地的对话能力。 第一章：土壤的记忆与立面的对话 本章从地域气候、地质条件以及在地材料的文化意涵切入。探讨了在干燥高地的夯土技术与多雨地带的架空木结构之间，建筑形制如何回应环境的刚性约束。我们详细分析了日本传统“间”（Ma）的概念如何与欧洲中世纪小镇的尺度感进行跨文化参照，论证了尺度并非仅是物理上的高低宽窄，更是精神上的接纳与归属。 第二章：时间的纹理：材料的陈化叙事 本章深入探讨材料的“生命周期”。书中摒弃了对“永恒崭新”的盲目追求，转而赞颂木材的包浆、石材的苔痕以及金属的锈蚀所讲述的故事。我们引用了多位哲学家和艺术家的观点，阐述了材料老化过程中的美学价值，以及这种“不完美”如何增强居住者与建筑之间的情感联结。例如，对瑞典传统矿区木屋中，未经油漆处理的松木墙板，在数十年间因人手触摸和光线照射而形成的微妙色差，进行了细致的描述与图解分析。 第二部：空间序列的韵律与心境的引导 (Rhythm of Spatial Sequence and the Guidance of Mood) 本部分将焦点从外部环境转向内部空间流线的设计，探讨空间如何潜移默化地影响居住者的情绪和行为。 第三章：光影的雕塑：无声的叙事者 我们认为，光线是建筑中最具情感穿透力的元素。本章详尽比较了直射光、漫反射光和折射光在不同功能空间中的运用。我们并未停留在技术层面，而是分析了早晨穿过高窗洒下的“希望之光”与黄昏时分穿过深廊投下的“沉思之影”在心理层面产生的效应。书中特别收录了对数个历史悠久的宗教建筑及私人书房的光线研究案例，以展示光线在“唤醒”与“宁静”两种状态切换中的关键作用。 第四章：流动的界限：开放与私密的辩证法 本书对“开放式”与“封闭式”的二元对立提出了挑战。我们提出了“可渗透性边界”的概念，即空间划分不应依赖刚硬的墙体，而应通过家具布局、材质变化、乃至空气流动的微妙差异来实现功能区的软性界定。案例分析涵盖了传统日式屏风（Fusuma）的动态分隔，以及当代居住设计中，利用地毯、吊顶高度和光源色温来定义“会客区”与“独处区”的精妙手法。强调了“留白”——即未被明确界定的空间——对于激发居住者主动使用和想象力的重要性。 第三部：尺度与仪式的回归 (The Return of Scale and Ritual) 当代生活节奏的加速，使我们往往忽略了日常行为中蕴含的仪式感。本部分将建筑细节与生活中的重复性动作重新连接起来。 第五章：步履的节奏：楼梯、门廊与过渡空间 楼梯不仅仅是垂直交通工具，更是日常通勤中的一次“微型仪式”。本章细致描绘了不同坡度、踏步深度和扶手材质对行走体验的影响。从古老宅邸中宽大而庄重的石阶，到狭窄巷弄中为节省空间而设计的螺旋楼梯，作者分析了这些设计如何控制人的行进速度，并为即将进入的新空间做好心理铺垫。门廊（Vestibule）的设计也被提升到“精神缓冲区”的地位，探讨了它如何帮助居住者完成从公共世界到私人领域的过渡。 第六章：壁橱的哲学：收纳与遗忘的艺术 在极简主义的浪潮下，我们对“收纳”的理解趋于扁平化。本书则回归到对“储藏”的深入理解，探讨了壁橱、储藏室乃至地下室在居住空间中的心理功能。它们不仅是堆放杂物的场所，更是时间的“冻结区”，是保护私人记忆与非必需物品的容器。通过对不同文化中储藏空间的考察，我们发现，一个设计精良的储藏系统，恰恰是使主要生活空间保持宁静与秩序的基石。 结语：慢下来的美学宣言 《宅邸的静谧与匠心》最终呼吁读者放慢对新奇事物的追逐，转而关注那些经得起时间考验的建筑智慧。它不是一本“如何装修”的指南，而是一份关于“如何生活在空间中”的哲学宣言。本书鼓励建筑师、室内设计师以及所有居住者，重新审视那些被快节奏生活所忽视的微妙之处——一块未经抛光的木板，一束恰到好处的侧光，一个需要驻足沉思的过渡空间。唯有如此，我们才能真正建造出承载生命重量、与我们共同呼吸的“家”。 --- 推荐阅读对象： 建筑学及设计专业学生、历史建筑保护研究者、对生活质感有高度追求的居家实践者。

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如果要用一个词来形容这本书的阅读体验，那就是“启发性”。它没有直接提供“照做就能成功”的模板，而是提供了一套强大的“提问工具箱”。书中大量使用了开放式的场景假设和对居住者“未被满足的需求”的挖掘。例如，在探讨书房设计时，它会反问读者：“你的阅读习惯是‘沉浸式’还是‘碎片化’？”，“你更需要一个激发灵感的‘战场’还是一个让人静心冥想的‘圣殿’？”。这些问题迫使我跳出原有的思维定势，去深入剖析自己真正的生活形态。我记得有一个章节专门讲“弹性空间”的运用，它展示了如何通过可移动的隔断和多功能家具，让一个20平米的空间在一天之内完成会客、工作、健身甚至临时客房的功能切换。这种对空间潜能的深度挖掘，让我看到了我家那个总是不够用的角落，原来可以有如此多的可能性。这本书的价值在于，它教会你如何提出正确的问题，然后，你才能真正创造出属于你自己的、独一无二的生活场景，而不是被动接受别人定义的“理想之家”。

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读完这本关于居住空间哲学的著作后，我最大的感受是，它彻底颠覆了我对“家”的固有认知。我过去总觉得设计就是堆砌昂贵的材料和追逐流行的元素，但这本书却引领我进入了一个更深层次的领域：情感与记忆的容器。书中探讨了如何通过材质的触感、色彩的情绪以及声音的反射，来营造一个真正能让人放松下来的“庇护所”。我尤其被其中对“光”的阐述所打动。作者花了大量的篇幅讨论自然光如何随时间变化，如何影响人的生物钟和情绪波动，并提供了如何在不同朝向的房间里引入最佳采光的策略。我尝试着根据书中的建议调整了我家客厅的窗帘材质，仅仅是更换了一种透光性更柔和的亚麻布，整个房间的氛围立刻变得温暖而富有层次感，那种细腻的变化是单纯看图片无法体会的。这本书不是一本速成手册，而是一部需要你沉下心来，对照自己的生活去实践和感悟的“慢读”之作。它要求读者放下浮躁，去倾听房子本身的故事。

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这本书的专业度和严谨性，远远超出了我的预期。我原本以为它会停留在面向大众的科普层面，但实际上，它深入到了许多结构和材料学的细节。比如，在关于地面处理的章节里，作者详细对比了不同木地板的膨胀系数、防潮层的处理工艺，甚至连不同品牌的水泥砂浆配比对后期饰面平整度的影响都有提及。这种对施工层面的关注，对于那些真正打算自己动手或深度参与装修过程的人来说，简直是无价之宝。我记得其中有一个案例分析，讲述了一个老房子的墙体拆改，作者不仅展示了改造后的美观效果，更重要的是，他详细列出了在不影响建筑结构安全的前提下，如何进行管线重新布局的决策过程。这不仅仅是美学上的指导，更是工程实践中的血泪经验总结。对于我这种对建筑结构有一定了解，但缺乏实际落地经验的设计爱好者来说，这本书提供了一个坚实的、可信赖的知识框架，让我能够更有底气去和施工队进行有效的沟通，避免了许多未来可能出现的隐患。

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这本书的装帧简直让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合上封面上那种低饱和度的色彩搭配，一看就知道是下了功夫的。我原本以为这类书籍无非就是那些千篇一律的效果图堆砌，但这本书的排版设计却透露出一种克制而高级的审美。它不是那种浮夸地展示奢华，而是更注重空间与光影的对话。我特别喜欢其中关于“动线优化”的章节，作者没有用枯燥的术语去解释，而是通过非常直观的平面图演变过程，展示了如何让一个家庭的生活流线更加顺畅自然。比如，那个关于厨房岛台与餐厅衔接的设计案例，简直是教科书级别的示范，它巧妙地解决了小户型中功能区域交叉带来的压抑感。阅读过程中，我时不时会停下来，仔细端详那些细节图，比如踢脚线的选择、灯槽的深度控制，这些看似微不足道的元素，恰恰是决定空间气质的关键。这本书的深度不在于罗列有多少种风格，而在于它教会你如何“思考”空间，如何根据居住者的实际需求去解构和重塑一个家的骨架。它更像一位经验丰富的建筑师在跟你耳语，分享那些在设计现场摸爬滚打多年才领悟到的真谛。

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这本书的叙事风格非常独特，它摒弃了传统设计书籍那种刻板的教条式讲解，转而采用了一种更具人文关怀的散文笔法。阅读起来，与其说是学习，不如说是一次与设计师在咖啡馆里的深度对谈。作者总是能将那些复杂的概念，融入到他自己过往的某个生活片段中去阐释。比如，他谈到“收纳的哲学”时，并没有直接给出“如何叠放衣物”的指南，而是讲述了他童年时对祖母储物柜的记忆，那种对物品的珍视感是如何影响了他后来的设计理念——即为每一件物品找到它“值得被安放”的位置。这种情感的代入感，让书中的设计理念变得格外有温度，不再是冰冷的几何图形组合。我发现，读完这本书后，我开始重新审视自己家中那些被遗忘的角落，思考它们是否真正服务于我的生活节奏和情感需求。它成功地将“设计”从一个技术活，提升到了一个关乎生活质量和精神富足的哲学层面，非常引人深思。

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