皮革服装设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国纺织出版社

作者:弗朗西斯卡·斯特拉奇

出品人:

页数:182

译者:田原

出版时间:2013-3

价格:69.80元

装帧:

isbn号码:9787506494908

丛书系列:

图书标签:

• 服装设计
• 女装
• 皮革
• 服装设计
• 时装设计
• 皮具
• 工艺
• 流行趋势
• 款式
• 制作
• 面料
• 服装

好的，这是一份关于《烹饪的艺术与科学》的图书简介，内容详实，旨在吸引对美食制作和食物原理感兴趣的读者。 --- 书名：《烹饪的艺术与科学：从基础技法到分子美食的深度探索》 图书简介 本书并非一本简单的食谱集，而是一场深入食物本质的探索之旅。我们生活在一个被烹饪定义的世界里，从街角的烤肉店到米其林星级餐厅，每一次成功的佳肴背后，都隐藏着精确的化学反应、恰到好处的物理变化以及厨师独到的艺术感知。《烹饪的艺术与科学》致力于揭开这些秘密，为所有热爱食物的人提供一套系统化、科学化的烹饪认知框架，无论您是希望提升日常家庭烹饪水平的新手，还是追求极致口感和创新的专业人士，都能从中获益匪浅。 第一部分：烹饪的基石——食材的本质与预处理 本书的开篇将带领读者重新审视我们日常接触的每一种食材。我们不会止步于“需要切碎”或“需要焯水”，而是深入探讨其内部结构。 肉类的解构与转化： 探讨蛋白质在热力学作用下的变性过程。分析不同切割方式如何影响肉类的嫩度与烹饪时间。深入研究“梅拉德反应”的化学机制，解释为何煎烤能产生诱人的焦香风味，并提供精确的温度控制指南，确保牛排从内部到外部都能达到完美的熟度（例如，如何通过精准的恒温慢煮技术，实现牛里脊内部均匀的粉红色泽）。我们还将详细讲解腌制技术的原理，区分酸性、酶促和盐水腌制的具体效果及其对肉质纤维的影响。 蔬菜的生命周期： 蔬菜中的色素、维生素和酶，是如何在烹饪过程中被保留或破坏的？我们将分析水溶性、脂溶性营养素的流失机制。介绍“反季节烹饪”的科学依据——例如，低温慢煮或高压锅如何能更有效地软化纤维素，同时最大程度地保留蔬菜的自然风味和营养。此外，如何通过“脱水”和“渗透”的原理，制作出风味浓缩的干果或腌菜，也是本部分的重要内容。 面粉与谷物的结构： 深入探讨面筋的形成过程。对于烘焙爱好者而言，理解蛋白质（醇溶蛋白和麦谷蛋白）与水、揉捏程度之间的复杂关系至关重要。我们将详细绘制面筋网络的生长图谱，解释为何高筋面粉适用于面包，而低筋面粉更适合制作酥松的糕点。对于米饭，解析淀粉的“糊化”过程，解释不同大米品种的直链淀粉与支链淀粉比例如何决定了米饭的黏性和口感。 第二部分：热力学的魔术——传导、对流与辐射 烹饪过程本质上是能量的传递过程。本章将专注于热能如何在食物内部移动，并指导读者如何根据食材特性选择最合适的加热方式。 精确的温度控制： 详细解析导热性（Conduction）、对流（Convection）和辐射（Radiation）这三种主要的传热模式。讨论锅具材料（铸铁、不锈钢、铜）的导热系数差异，及其对烹饪结果的影响。例如，为何在制作焦糖或需要快速升温的菜肴时，铜锅是首选；而在需要均匀保温的场合，厚底铸铁锅更具优势。 油炸的科学： 深入研究油炸时食物表面的“蒸发屏障”形成过程。解释水分子如何转化为蒸汽，阻止油脂过度渗入食物内部，从而保证食物外酥里嫩。分析油的烟点、水分含量和酸败速度，指导读者如何选择和保养食用油，避免产生有害物质。 湿热烹饪的细微差别： 区分“炖煮”（Simmering）、“煮沸”（Boiling）和“蒸”（Steaming）对食物结构的影响。重点讲解“慢炖”如何通过长时间的温和加热，将结缔组织（如胶原蛋白）转化为明胶，使粗糙的肉块变得入口即化。 第三部分：风味的缔造者——乳化、发酵与风味分子 食物的味道并非随机产生，而是由特定的分子结构和相互作用构成的。本部分旨在教会读者如何主动构建和平衡风味。 乳化的艺术与稳定性： 详细解析蛋黄中的卵磷脂、芥末中的葡糖异硫氰酸酯等乳化剂的作用机制。我们将提供制作稳定蛋黄酱（Mayonnaise）和荷兰酱（Hollandaise Sauce）的精确化学配方和步骤，解释温度和搅拌速度如何影响油水混合物的稳定性，以及当乳液“破裂”时的补救方法。 发酵的微生物世界： 探索酸奶、奶酪、泡菜和面包中的微生物生态系统。介绍酵母菌和乳酸菌如何将糖分转化为酸、酒精和二氧化碳，从而赋予食物独特的风味轮廓和保存特性。理解pH值变化对风味和保质期的决定性作用。 香料与挥发性分子： 剖析香草和香料中包含的萜烯、醛类等挥发性化合物。指导读者根据“风味配对理论”（Flavor Pairing Theory），创造出意想不到但和谐的组合。分析香料的“活性时间”，何时加入能最大化其芳香释放。 第四部分：超越传统——现代烹饪技法与分子美食的桥梁 本章将目光投向当代前沿技术，展示如何利用现代科技手段，精确控制烹饪结果，并实现令人惊叹的质地变化。 低温慢煮（Sous Vide）的革命： 详细介绍真空低温烹饪设备的使用，重点讲解水浴的精确恒温控制如何彻底消除了传统烹饪中“外部过熟、内部未熟”的弊端。提供精确的温度与时间对照表，以实现任何肉类或蔬菜的完美内部熟度。 胶凝剂与稳定剂的应用： 介绍琼脂、卡拉胶（Carrageenan）和黄原胶（Xanthan Gum）等食品添加剂在现代厨房中的作用。讲解如何利用这些物质，制造出晶莹剔透的“澄清汤冻”，或制作结构稳定的慕斯和泡沫。 球化技术初探： 简要介绍分子美食的核心技术之一——球化。解释海藻酸钠与钙离子反应形成凝胶膜的化学原理，指导读者在家中尝试制作成果汁“鱼子酱”，理解如何通过控制溶液的渗透压来影响球体的厚度和口感。 总结：烹饪是一门永无止境的实践 《烹饪的艺术与科学》的最终目标是培养读者对“为什么”的探究精神，而非仅仅停留在“怎么做”。通过理解食材的科学特性、热传导的物理规律以及风味分子的化学反应，读者将能够打破食谱的束缚，自信地进行创新和调整，真正掌握烹饪这门结合了严谨科学与无限创意的伟大艺术。翻开这本书，您将不再只是一个被动的执行者，而是一位深谙食材密码的“食物化学家”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

最后，我想说的是，这本书让我对“皮革的独特性”有了更深刻的理解。它不仅仅是强调皮革作为一种材料的稀缺性和珍贵性，更在于它展现了皮革作为一种“有生命”的材料，所蕴含的独特魅力。作者在书中多次提到，每一块皮革都有其独特的纹理、疤痕和印记，这些都是它“生命故事”的见证。真正的皮革服装设计，就是要尊重和展现这些独特性，而不是试图将其磨平或掩盖。它鼓励设计师去发现皮革的“不完美”，并将其转化为设计中的亮点。比如，一块带有天然纹路的皮革，可以被设计成具有艺术感的图案；一块带有岁月痕迹的皮革，则能赋予服装一种复古而深邃的韵味。书中还介绍了如何通过“手工感”的设计，来突出皮革的自然属性。比如，手缝的粗犷线条，手工打磨的边缘，以及自然的染色效果，这些都能让皮革服装更具人情味和艺术感。它让我明白，皮革服装设计，是一种与自然对话，与材料共舞的过程，最终旨在创造出具有独特性和生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本关于“如何做”的实用指南，更是一本关于“为何如此”的深度探索。它引导读者去理解皮革服装设计的“背后的逻辑”，去思考每一个设计决策的“合理性”。我尤其欣赏它关于“皮革服装的保养与修复”的章节。这一点很多设计类书籍都会忽略，但对于皮革服装的生命周期而言，却至关重要。作者详细介绍了不同类型皮革的保养方法，如何清洁、如何防潮、如何避免日晒和化学品接触，以及当皮革出现磨损、划痕、甚至破洞时，如何进行专业的修复。它提供的修复方法，从简单的填补、上色，到更复杂的皮革拼接、纹理复制，都写得非常具体且易于操作。这让我意识到，设计师在创作一件皮革服装时，也应该考虑其未来的“使用寿命”和“维护成本”。这种对产品生命周期的全面考量，展现了作者在皮革服装设计领域的深刻理解和专业素养。它让我从一个单纯的设计者，转变为一个更加全面的“产品创造者”，思考的维度也更加宽广。这本书让我明白，一件真正伟大的设计，不仅能惊艳一时，更能历久弥新。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装的“细节”有着近乎偏执的追求，而这本书，恰恰满足了我对细节的极致渴望。它将皮革服装设计中的每一个细微之处，都进行了详尽的解读和呈现。从最基础的“皮革的修边处理”，到复杂的“皮革的拼接与镶嵌”，每一个工艺步骤都配有清晰的步骤图和关键点的提示。我印象最深刻的是关于“皮革的缝线与线迹”的讲解。它不仅仅介绍了不同粗细、不同颜色的缝纫线如何影响服装的整体视觉效果，还探讨了缝线的疏密、走向、甚至是否采用对比色缝线，如何微妙地改变一件皮革服装的风格。作者还详细介绍了如何根据皮革的厚度和硬度，选择合适的缝纫机针和缝纫线，以及如何处理缝线的收尾，使其更加牢固和美观。书中对于“皮革配饰的设计与制作”的讲解，也让我受益匪浅。无论是精致的金属扣、拉链、还是皮带扣、流苏等，这些小小的配饰，往往是提升一件皮革服装档次的关键。它介绍了如何挑选高质量的五金件，如何进行皮革饰品的固定和装饰，以及如何通过这些细节，来赋予服装独特的个性和品味。这本书让我明白，一件成功的皮革服装，往往是在那些“看不见”的细节中，默默地展现着设计师的功力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我受益匪浅的一点，在于它对“创意与灵感”的挖掘与引导。我一直认为，灵感是天马行空、无迹可循的，但这本书却提供了一种系统性的方法，来捕捉和激发创意。作者并没有直接告诉读者“应该如何设计”，而是引导读者去观察生活，去发现美，去将抽象的情感和概念转化为具象的服装设计。我特别喜欢书中关于“皮革服装设计的文化与历史溯源”的章节。它回顾了皮革在人类文明中的历史地位，从古代的防护装备，到近现代的时尚符号，皮革的演变与人类社会的发展紧密相连。了解这些历史背景，让我能够更好地理解皮革服装设计的文化内涵，并从中汲取灵感。它还鼓励设计师去探索不同地域的皮革文化，比如蒙古游牧民族的皮毛工艺，意大利的传统皮革鞣制技术，以及日本的精湛皮革加工艺术。这些多元化的文化视角，为我的设计思路提供了丰富的养分。更重要的是，它提出了一种“从概念到材料”的设计流程，即先确立一个设计概念或一个想要表达的情感，然后去寻找最适合表达这种概念的皮革材质和加工方式。这种反向的思考模式，让我的设计更加具有深度和目的性，避免了空泛的创新。它让我明白，真正的设计，是源于生活，忠于材质，并且能够触动人心的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于其表面的皮革知识。它更像是一本关于“如何思考”皮革服装设计的哲学手册。我曾以为，设计就只是将创意转化为视觉，但读完这本书，我才意识到，设计是一个更为复杂且深刻的过程，它需要设计师对材料的“同理心”，对人体的“敬畏感”，以及对历史和文化的“回溯”。在书中，我找到了关于“皮革与人体”之间关系的全新解读。它详细阐述了皮革的延展性、透气性、耐磨性等物理特性，是如何与人体的活动、体温、甚至情绪产生互动。作者并没有简单地列出设计款式，而是引导读者去思考：为什么某一种皮革适合做紧身衣？为什么另一种皮革在制作外套时能呈现出更好的垂坠感？它提供了一种“从内而外”的设计思路，即不是先有了一个抽象的“想法”，而是先去感受皮革本身的“语言”，然后让这种语言自然地流淌进服装的设计之中。我特别欣赏书中关于“皮革的塑形”这一部分的讲解，它不仅介绍了传统的缝纫、打孔、编织等技巧，还探讨了现代科技在皮革塑形中的应用，比如激光切割、热压成型等。这些技术如何与皮革的天然属性相结合，创造出具有雕塑感的服装廓形，这一点让我大开眼界。更重要的是，它鼓励设计师在设计过程中，要充分考虑皮革的“生命周期”，从原材料的可持续性，到服装的耐用性，再到最终的可回收性。这种对生态和社会责任的关注，让这本书的价值超越了单纯的商业设计，上升到了一个更具人文关怀的层面。它让我意识到，真正的皮革服装设计，不仅仅是关于美学，更是关于一种负责任的创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它将“皮革服装设计”与“时尚趋势”巧妙地结合起来。它并没有拘泥于传统的皮革服装风格，而是敏锐地捕捉了当下和未来的时尚脉动，并将这些趋势融入到皮革服装的设计中。书中分析了近年来皮革在高级定制、街头时尚、复古风潮等不同领域的应用，并预测了未来皮革服装设计的可能性。我特别欣赏书中关于“皮革服装的创新性应用”的探讨。它介绍了如何将皮革与科技相结合，比如，通过嵌入式电子设备，让皮革服装具备更多功能性；或是利用3D打印技术，来创造出前所未有的皮革纹理和结构。这些前沿的科技应用，让我看到了皮革服装设计的无限未来。它还鼓励设计师打破常规，将皮革用于意想不到的领域，比如，设计具有雕塑感的配饰、甚至是跨界设计应用于家居或艺术品。这种开放而前瞻的设计视野，让我感到非常振奋。它告诉我，皮革服装设计是一个不断发展和进化的领域，只有不断学习和探索，才能跟上时代的步伐。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一个全新的视野，让我看到了皮革服装设计的无限可能。我一直认为，皮革服装的设计，似乎总是被局限于一种“硬朗”或“性感”的风格，但这本书彻底颠覆了我的认知。它用大量的案例和生动的描述，展示了皮革作为一种多变而富有表现力的材料，如何被用于创造出各种风格迥异的设计。我最喜欢的是书中关于“皮革的色彩与纹理运用”的章节。它不仅仅是简单地介绍了市面上常见的皮革颜色，更是深入探讨了如何通过染色、压纹、雕刻等工艺，来赋予皮革全新的视觉生命。我第一次了解到，皮革可以通过特殊的处理，呈现出丝绸般的光泽，或是金属般的光感，甚至可以模仿出木材、石材等其他天然材质的纹理。作者鼓励设计师大胆尝试，将皮革与各种非传统的色彩搭配，创造出令人意想不到的效果。它还探讨了如何根据不同的设计主题，来选择和运用皮革的天然纹理，或是通过创意性的压纹技术，来增强服装的触感和视觉冲击力。书中举例的那些将皮革与蕾丝、丝绸、毛呢等其他面料巧妙结合的设计，更是让我惊叹不已。这种材质的混搭，不仅丰富了服装的层次感，也为皮革服装的设计注入了更多的灵活性和时尚感。它打破了“皮革只能是皮革”的固有观念，让我看到了皮革作为一种百搭的时尚元素，其巨大的潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“皮革的触感”有了全新的认识。我一直觉得，皮革的魅力，很大程度上来自于其独特的触感，那种温润、细腻，或是粗犷、坚韧的质感，都能够赋予服装生命。书中对于“皮革的触感与人体的互动”进行了深入的探讨。作者描述了不同处理方式的皮革，在与皮肤接触时的感受差异。比如，经过特殊打磨的光面皮革，触感光滑如丝；而未经打磨的哑光皮革，则带来一种朴实而温暖的触感。它还介绍了如何通过皮革的厚度、柔软度和弹性的不同，来设计出具有不同包裹感和支撑感的服装。我尤其喜欢书中关于“皮革的‘呼吸感’”的描述。它解释了皮革的透气性是如何影响穿着的舒适度的，以及如何在设计中，通过适当的镂空、网格或透气孔设计，来增强皮革服装的透气性，使其在不同季节都能穿着舒适。这种对“穿着体验”的关注，让这本书的设计理念更加人性化。它让我明白，设计不仅仅是关于视觉上的美观，更是关于实际的穿着感受，以及皮革与人体之间产生的微妙的互动。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对皮革服装设计的了解，大多停留在视觉层面。我会在杂志、秀场上看到那些令人惊艳的皮革单品，但我从未深入思考过它们是如何被创造出来的。直到我接触到这本书，我才真正明白，皮革服装设计的魅力，不仅仅在于其视觉的华丽，更在于其背后精湛的工艺和严谨的结构。书中的“结构与剪裁”章节，简直是一场关于人体工程学的盛宴。它详细剖析了不同类型的皮革服装（如夹克、裤子、裙子、连衣裙等）在结构上的关键要素。作者通过大量的图解，清晰地展示了肩部、袖窿、腰线、臀围等部位的剪裁处理，以及不同皮革材质对这些剪裁精度的影响。例如，对于一块硬挺的皮革，如何通过巧妙的分割和压褶，来达到理想的廓形；对于一块柔软的皮革，又该如何处理其自然下垂的特性，使其在人体上形成流畅的线条。我印象最深刻的是，书中对于“皮革的接缝与连接”的处理方法，讲解得非常到位。它不仅介绍了常见的缝纫技术，如链式缝、锁边缝，还深入探讨了更高级的皮革工艺，如贴边、镶嵌、铆接等。这些细节的处理，往往决定了一件皮革服装的质感和耐用度。它让我看到了，一件完美的皮革外套，其内衬的选择、拉链的安装、纽扣的固定，甚至是一条细小的滚边，都蕴含着设计师的匠心独运。这本书让我从一个“看客”变成了一个“理解者”，让我能够欣赏到皮革服装设计中那些不为人知的、却至关重要的“幕后故事”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，确切地说，我应该称它为“皮革服装设计”的艺术指南，它真的像一个隐藏在市井深处的宝藏，我是在一个偶然的机会下，在一个小众的独立书店里发现它的。当时我正在寻找一些能启发我思考服装结构和材质的书籍，而它静静地躺在那里，封面朴实无华，但那种低调的质感却牢牢抓住了我的视线。翻开的第一页，我就被一股强烈的专业性和艺术感所吸引。它并没有像很多设计类书籍那样，一开始就堆砌大量的华丽图片，而是从最基础的皮革知识讲起，这对于一个像我这样，虽然热爱皮革制品，但对其工艺了解不深的读者来说，简直是福音。它详细地介绍了不同种类皮革的特性，比如头层牛皮的韧性与光泽，羊皮的柔软与细腻，以及那些更具特色的小牛皮、蛇皮、鳄鱼皮等等，它们各自的纹理、密度、加工方式，甚至是产地对皮革品质的影响，都做了深入浅出的剖析。我尤其喜欢它关于皮革处理工艺的章节，从鞣制（植物鞣、铬鞣），到染色，再到后期的打磨、上油，每一个环节都配有清晰的图示和简洁的文字说明，让我仿佛亲临皮革工坊，感受那份古老而精湛的手工艺。它解释了为什么不同的鞣制方法会影响皮革的硬度、延革性和最终的视觉效果。比如，植物鞣制的皮革会随着时间推移而产生迷人的包浆，而铬鞣制的皮革则更为稳定且颜色选择更多。这本书的细致程度超出了我的想象，它让我明白，一件看似简单的皮革制品，背后蕴含着多少对原材料的理解和对工艺的尊重。它不仅仅是关于“如何设计”皮革服装，更是关于“如何理解”皮革本身，以及如何通过对皮革特性的深刻洞察，来创作出真正具有灵魂的作品。它为我打开了一扇通往皮革世界的大门，让我看到了皮革作为一种媒介的无限可能性，以及它与人体、与时尚之间深厚而独特的联系。

评分☆☆☆☆☆

马马虎虎

评分☆☆☆☆☆

样式挺好看的。皮革服装款式大多简单经典，这本的样子就不错，工艺介绍也清楚，配图很多。

评分☆☆☆☆☆

马马虎虎

评分☆☆☆☆☆

样式挺好看的。皮革服装款式大多简单经典，这本的样子就不错，工艺介绍也清楚，配图很多。

评分☆☆☆☆☆

马马虎虎