Culture of Clothing Among Taiwan Aborigines pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:SMC Publishing Inc.

作者:Saalih Lee

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-12

价格:USD 150.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9789576384875

丛书系列:

图书标签:

• 台湾原住民
• 服饰文化
• 文化人类学
• 民族服饰
• 传统工艺
• 文化遗产
• 台湾研究
• 原住民研究
• 社会文化
• 服饰史

台湾原住民服饰文化研究：一段被时间与土地雕刻的织锦史诗 图书名称： Woven Identities: Material Culture and Social Transformation Among Taiwan's Indigenous Peoples (暂译：编织的身份：台湾原住民的物质文化与社会变迁) 图书简介： 本书深入探索了台湾原住民族群在数千年历史长河中，服饰作为一种核心的物质文化载体所承载的丰富意义、社会功能及其在面对外部冲击时的动态演变。我们试图超越仅仅描述“漂亮衣裳”的层面，将服饰置于其复杂的社会、政治、经济和宇宙观的框架内进行考察。 本书的核心论点在于：原住民族的服饰并非仅仅是遮蔽身体的工具，而是流动性的文本、社会地位的地图、族群边界的宣言，以及与自然世界沟通的媒介。每一根线、每一个图案、每一种染色工艺，都蕴含着祖先的智慧、部落的法典和宇宙的秩序。 全书分为五大部分，层层递进，构建起一个多维度的研究图景： --- 第一部分：物质基础与宇宙观——从自然到织物 (The Material Matrix and Cosmological Foundations) 本部分着重于服饰制作的物质基础及其与环境的共生关系。我们首先考察了台湾主要族群（如阿美族、泰雅族、排湾族、布农族等）在不同地理生态区域中，如何获取并加工主要的纺织原料。这包括对不同植物纤维（如苧麻、香蕉麻、野生棉）的种植、采集、精炼过程的细致描绘。 随后，我们将焦点转向原材料的象征意义。在许多族群的信仰体系中，植物不仅仅是资源，而是具有灵性的生命体。如何“请求”植物的纤维，如何在加工过程中进行“净化”仪式，这些步骤反映了人与自然之间建立的契约关系。例如，苧麻的生长周期常被视为生育与生命力的隐喻。 关键章节将深入探讨染色技术。天然染料的获取——来自植物根茎、树皮或矿物——不仅是技术挑战，更是一门深奥的化学与巫术的结合。不同颜色在特定文化中代表的意义截然不同：红色可能象征战争与血液，黑色可能代表祖灵或大地，而白色则常与纯洁或死亡的过渡相关。这些色彩代码构成了非语言的沟通系统。 --- 第二部分：服饰作为社会阶层与性别化的语言 (Clothing as the Language of Hierarchy and Gender) 服饰在社会结构中的功能是本书的重中之重。在许多以贵族制度为基础的社会（如排湾族、鲁凯族），服饰是区分等级的硬性指标，其复杂程度和使用材料直接与个人的出身、权力范围挂钩。 我们详细分析了“纹样”的编码系统。例如，某些特定的人形纹（祖灵像）、猎物（如山猪牙、百步蛇纹）或几何图形，通常被严格限制在特定的社会阶层或家族才能使用。私自使用禁忌图案，可能被视为对社会秩序的挑战。本书通过对田野调查资料和口述历史的交叉比对，重建了这些“图案法典”的演变路径。 性别化的服饰表达同样重要。男装通常强调狩猎、战争或公共领域的参与，通过复杂的头饰、武器的佩戴方式来彰显其社会角色。女装则侧重于家庭的延续、编织技艺的展示以及生育能力的象征。例如，某些族群的女性发饰或腰饰，会随着其生育次数和在家庭中的权威提升而不断增加和复杂化。这种可见的“物质累积”是女性社会价值的量化体现。 --- 第三部分：礼仪、仪式与生命周期 (Ritual, Ceremony, and the Life Cycle) 服饰的意义在生命周期的关键节点达到高潮。本书探讨了“过渡性服装”的概念，即个体从一种社会身份过渡到另一种身份时，所穿着的特殊服饰。 诞生与命名： 新生儿在特定仪式中所穿戴的，通常是最简单或受保护的衣物，旨在隔绝外界的邪恶力量。 成年礼： 青春期的少年少女通过特定的服饰（如第一次狩猎的战利品装饰，或首次参与的集体舞蹈服饰），公开宣告其已准备好承担成人的责任。 婚姻： 婚服是族群间文化交流与财富展示的集中体现。它往往结合了双方家族的精选材料和最高超的工艺，象征着两个谱系的结合。 死亡： 丧葬服饰的设计逻辑与生前服饰截然相反，它通常是“去物质化”或“象征性地回到原始状态”的，以方便灵魂顺利过渡到祖灵世界。 此外，季节性祭典（如丰年祭、小米播种祭）中的祭典服饰，构成了族群集体认同感的集中释放。这些服饰的穿着、展示与收纳，本身就是对祖先传统的“再演”。 --- 第四部分：冲突、殖民与适应——服饰的政治变迁 (Conflict, Colonialism, and Adaptation) 当外部力量，尤其是荷兰、西班牙殖民者以及后来的日本殖民政府和国民政府介入台湾社会时，原住民族的服饰文化经历了剧烈的冲击和适应。 本部分详细考察了“禁令”与“强加”的影响。殖民者试图通过禁止特定图腾、推广汉式或西式衣着，来削弱原住民族的社会结构和精神力量。这导致了服饰的“地下化”或“符号转移”——某些重要的图腾可能从可见的布料上转移到不易察觉的内衬或随身物品上。 同时，我们也分析了“物质的借用与创新”。例如，金属亮片、玻璃珠、进口的丝线和化学染料的引入，如何被原住民的传统工艺吸收，并融入到原有的审美体系中，创造出新的、具有时代特征的混合风格。这并非简单的“被同化”，而是一种基于生存策略的主动“文化重组”。 --- 第五部分：当代语境下的身份重塑——从田野到舞台 (Identity Reconstruction in the Contemporary Context) 进入二十一世纪，全球化和文化复兴运动为原住民族服饰带来了新的意义。本书的结论部分探讨了当代“复振”运动中服饰的角色。 现代原住民设计师、艺术家和文化工作者如何重新审视和诠释祖传的服饰符号？他们是如何在坚持“真实性”与满足当代审美需求之间进行平衡的？本书考察了“舞台化”的服饰——即在音乐节、国际会议或旅游推广中展示的服饰——其与日常和祭典服饰之间的张力与互动。 我们认为，当代服饰不再仅仅是历史的重现，而是一种积极的“政治宣告”——宣告其存在、权利和文化的主权。通过对当代服饰的批判性分析，本书总结了台湾原住民族服饰文化从传统祭仪空间向现代公共空间的艰难而充满活力的迁徙历程。 --- 本书特色： 本书结合了人类学、纺织科学、社会学和艺术史的交叉视角，辅以大量未曾发表的口述访谈记录和历史图像资料，力求提供一个既扎实严谨又充满人文关怀的研究成果。它不仅是研究台湾原住民族文化的重要参考书，也是理解物质文化如何承载并塑造人类身份认同的经典案例。

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当我真正沉下心来研读书中的文字时，我立刻被作者那如手术刀般精准的分析能力所折服。这本书并非只是简单地罗列各地原住民族群的服饰特点，而是构建了一个宏大而精密的文化比较框架。它巧妙地将服饰的演变置于台湾的地理环境、社会结构变迁乃至与外界接触的历史脉络中进行剖析。书中对于不同部落之间服饰符号的差异性解读，尤为深刻，例如，对于排湾族和鲁凯族在贵族象征性纹饰使用权限上的微妙区分，作者的论述逻辑严密，论据翔实，充分展现了人类学研究的深度。读到此处，我不得不暂停下来，合上书本，在脑海中反复咀嚼那些关于“符号权力”和“物质文化表达”的观点。这种对文化现象背后的权力结构和身份认同的挖掘，使得这本书超越了单纯的民俗志记录，上升到了社会学思辨的高度。它强迫读者去思考，衣物的表象之下，究竟隐藏着怎样一套复杂而精妙的社会规则体系。

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从阅读体验的整体感受来看，这本书最大的成功之处在于其强大的“整合力”。它成功地将人类学、民族志、艺术史、社会学乃至于服装设计学的多个交叉学科的知识体系，熔铸于一个清晰而连贯的主题之下。我欣赏作者在处理复杂多源信息时所展现出的那种高超的组织能力。它不是零散知识点的堆砌，而是一个有机生长的知识森林，每一棵“树”——即每一个章节——都深深扎根于共同的文化土壤之中。即便是初次接触台湾原住民文化背景的读者，在阅读过程中也不会感到迷失，因为作者铺设了一条清晰的逻辑主线，引导读者从宏观的历史背景，逐步深入到微观的工艺细节，再回溯到当代的文化意义。这种体系化的呈现方式，使得这本书不仅具有极高的学术价值，也成为了一部优秀的入门导读教材，其知识的密度和涵盖的广度，着实令人敬佩，是近年来我阅读到的最扎实的一部文化人类学专著。

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这本书的语言风格是极其多变的，这或许是其最吸引我的特点之一。在描述历史文献引述的部分，作者的笔触严谨克制，充满了学术规范的庄重感，如同严谨的法庭辩论，每句话都带着无可辩驳的佐证。然而，当叙述到田野调查的亲身经历时，文字的色彩瞬间变得鲜活起来，充满了烟火气和人情味。我仿佛能听到作者在风中与年迈的耆老交谈时的声音，感受到山间清晨泥土的湿润气息。尤其是有几处对传统祭典场景的描摹，那种场景再现的能力简直达到了文学创作的水准，让我完全沉浸其中，感同身受地体会到那种集体仪式带来的震撼与虔诚。这种从冷静的学术俯视到热情的个体参与之间的流畅切换，使得全书的节奏张弛有度，既不至于让人感到枯燥乏味，也不会因为过于主观而削弱其客观性。这种叙事策略的成功运用，极大地提升了阅读的愉悦感和代入感。

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如果说前期的内容侧重于“描述”和“分析”，那么书中后半部分所探讨的“当代变迁与文化复兴”的主题，则展现了作者前瞻性的视野和人文关怀。作者并没有将原住民族的服饰文化视为静止的、博物馆里的陈列品，而是将其置于全球化和现代化的巨大冲击波中进行审视。书中详细记录了当代设计师如何从传统元素中汲取灵感，以及年轻一代如何通过‘穿’来重新定义和展现他们的身份认同，这部分内容充满了希望和力量。它揭示了文化抵抗的一种新形态——不是封闭自守，而是创造性地转化与外显。我尤其关注到作者对知识产权和文化挪用的探讨，那种对传统手工艺者权益的深切忧虑，以及对文化传承路径的审慎思考，都体现了一种高度的伦理自觉。这本书为我们理解当代台湾原住民文化如何在快速变化的社会中保持其生命力，提供了一个极具启发性的窗口。

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这部书的装帧设计着实令人眼前一亮，那厚实的封面仿佛就带着一股历史的沉淀感，触感粗粝却又带着一种原始的亲切。内页的纸张选择也极具匠心，那种略微泛黄的色调，配合着细腻的印刷，让人在翻阅时仿佛能穿越时空，置身于那些古老的部落之中。尤其值得称赞的是，作者对于版式布局的考量达到了极高的水准，图文的穿插布局恰到好处，既保证了学术的严谨性，又兼顾了普通读者的阅读体验。那些精心挑选和编排的插图，无论是以黑白素描的形式展现族人的服饰纹样，还是用彩色照片捕捉当下庆典的盛况，都极大地丰富了阅读的层次感。我特别喜欢其中几页对某些特定编织技法的微距展示，那种细致入微的观察力，简直令人叹为观止。整体而言，从书籍的物理形态上，就能感受到出版方和作者对“文化载体”本身的尊重与重视，它不仅仅是一本知识的集合，更是一件值得收藏的艺术品。这种对细节的执着追求，无疑为后续的深入阅读打下了坚实而美好的基础。

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