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出版者:九歌出版社

作者:葉石濤

出品人:

页数:243

译者:

出版时间:1994-8-10

价格:NT$160

装帧:平装

isbn号码:9789575603144

丛书系列:

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好的，这是一份关于一本名为《现代文学批评思潮：从结构主义到后殖民视野》的图书简介，该书内容完全不涉及“展望台灣文學”： --- 《现代文学批评思潮：从结构主义到后殖民视野》 目录预览与核心论点 《现代文学批评思潮：从结构主义到后殖民视野》并非一部文学史梳理，而是一部深入剖析二十世纪下半叶西方乃至全球文学理论范式转向的专题论著。本书旨在系统、严谨地勾勒出当代文学研究方法论的演进脉络，重点阐释几大核心理论流派的内在逻辑、方法论工具及其对文本解读带来的范式革命。全书不涉足任何特定的地域文学（如台湾文学），而是聚焦于理论本身的普适性与内在张力。 本书共分为六大部分，共计二十章，约五十万字篇幅，力求提供一个清晰、无冗余的理论地图。 --- 第一部分：语言学转向与形式主义的遗产 (约占全书15%) 本部分着重于现代主义文学批评中对文本内在结构的极致关注，并探讨了其理论根源。 第一章：索绪尔的语言学革命及其在文学批评中的初探 详细分析了能指与所指的对立、任意性原则，以及“语言系统”（Langue）与“言语行为”（Parole）的区分。重点探讨了如何将语言视为一个封闭的、自足的符号系统，为后续的结构主义奠定基础。 第二章：俄国形式主义的客观化尝试 梳理了什克洛夫斯基的“陌生化”（Defamiliarization）概念，以及对“文学性”（Literaturnost）的界定。强调形式主义如何将研究焦点从作者意图和历史背景中剥离出来，转向对文本技巧和阅读感知过程的考察。 第三章：新批评的文本中心主义 集中分析了美国新批评学派，如布鲁克斯（Cleanth Brooks）和瑞德（John Crowe Ransom）的“封闭文本”理论。讨论了“张力”、“悖论”和“反讽”作为文学价值核心的构建过程，并剖析了其对“意图谬误”和“情感谬误”的批判。 --- 第二部分：结构主义的宏大叙事：意义的生成机制 (约占全书20%) 第二部分是全书的理论基石之一，详细解构了将文学视为一种“结构”的尝试。 第四章：列维-斯特劳斯的结构人类学与神话分析 介绍结构主义如何从人类学的田野中汲取灵感，探讨了二元对立（Binary Oppositions）作为文化和叙事深层结构的普遍性。尽管领域不同，但其方法论（寻找深层不变的结构）对文学批评影响深远。 第五章：罗兰·巴特的早期结构主义阶段：《服装的体系》与符号学解析 分析巴特如何运用符号学三元组来分析非文学文本，并过渡到对叙事结构的研究。重点解读了叙事功能（Function）和行动（Act）的分类学构建过程，强调意义是在结构关系中产生的。 第六章：格雷马斯与叙事语法 深入探讨叙事结构模型（如深度结构、表层结构），以及如何用原型角色（Actantial Model）来统一不同故事的底层逻辑。本章的重点是展示结构主义试图构建一个普适的“叙事文法”的雄心。 --- 第三部分：解构与文本的边界消融 (约占全书25%) 本书用最大篇幅探讨了对结构主义“稳固性”的挑战，即解构主义。 第七章：德里达与“延异”（Différance）的颠覆性概念 这是本部分的核心。详细阐释“延异”如何挑战了西方形而上学中的“在场形而上学”，并解释了“解构”并非摧毁，而是揭示文本内部的不确定性和自我矛盾。 第八章：文本的“无限增殖”：重写与互文性 探讨解构主义对“作者死亡”的后续影响。引入“互文性”（Intertextuality）的概念，强调任何文本都是对先前文本的引用、重写或颠覆，从而使文本意义的中心点彻底瓦解。 第九章：保罗·德曼与修辞学转向 分析解构主义如何将阅读的焦点从语义（Meaning）转移到修辞（Rhetoric）上。探讨了“盲点”（Blindness）和“意象”（Figuration）在文本解读中的关键作用，揭示了叙事技巧如何同时表达和掩盖意义。 --- 第四部分：主体性的消散与接受理论的兴起 (约占全书15%) 本部分转向阅读行为本身，探讨了读者在意义构建中的能动性。 第十章：能动读者的回归：伊瑟尔的接受美学 对比新批评的被动读者，详细阐述伊瑟尔关于“阅读行为”的理论。重点分析“空白点”（Gaps/Blanks）和“期待视野”（Horizon of Expectation）如何迫使读者参与到意义的填充过程中。 第十一章：伽达默尔的“视域融合”与解释学的本体论 从哲学解释学的角度审视文本与读者的关系，强调“历史性”和“前见”（Prejudices）是理解的必要条件，而非障碍。 --- 第五部分：文化转向：意识形态与权力分析 (约占全书15%) 理论焦点从文本内部转向文本与社会权力结构的关系。 第十二章：阿尔都塞的意识形态国家机器 解析阿尔都塞对意识形态作为“再生产”工具的分析，以及“主体化”（Interpellation）的概念，探讨文学作品如何不自觉地巩固或挑战主流意识形态。 第十三章：福柯的知识、权力与话语 重点分析福柯对“知识谱系”（Archaeology）和“权力/知识”联结的研究。如何将文学作品视为特定历史时期“话语”（Discourse）实践的例证，而非孤立的艺术品。 --- 第六部分：后殖民理论的批判与地理政治学视野 (约占全书10%) 最后一部分考察了全球化背景下，理论如何回应被压迫和边缘化的声音。 第十四章：萨义德的东方学批判 详细分析“东方学”（Orientalism）的概念，说明西方如何通过知识生产来构建和维护对“他者”的统治。强调文学研究必须关注知识生产的政治维度。 第十五章：霍米·巴巴的混杂性与边缘空间 探讨“杂语”（Hybridity）、“模仿”（Mimicry）和“第三空间”（Third Space）的概念，分析被殖民主体如何在文化和语言上进行抵抗和重塑。 --- 结语：理论的整合与未来的方法论挑战 本书的最终目标并非为任何单一理论加冕，而是提供一个多维度的工具箱。它清晰地展示了文学批评如何从对作品形式的内省，转向对语言结构的剖析，再到对读者主体性的关注，最终聚焦于权力关系与文化政治的批判。全书强调，有效的当代文学研究，需要审慎地运用这些理论框架，避免陷入教条化的泥淖，始终保持对文本复杂性和时代背景的敏感。本书对任何致力于深入理解二十与二十一世纪文学研究方法论的学者、研究生及严肃读者，都是一份不可或缺的案头参考书。

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这本书的魅力还在于其结构上的宏大叙事与微观个案之间的完美平衡。它没有陷入那种空泛的理论说教，而是大量引用了那些标志性作家的关键篇章进行分析，使得理论阐述都有了坚实的文本支撑。举例来说，在探讨战后文化转型的那一章，作者不仅仅是罗列了现象，而是深入分析了某几部影响深远的短篇小说，如何通过象征主义手法，巧妙地规避了审查，同时又将时代情绪精准地传递给读者。这种“以小见大”的手法，极大地增强了文本的说服力和趣味性。我尤其欣赏作者在处理不同流派冲突时的那种冷静和公允，没有明显的偏袒，而是尊重每一个历史阶段的文学努力，即便是那些现在看来略显稚嫩或有争议的作品，也能被放置在它诞生的历史坐标系中去理解其价值。

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读完合上书本的那一刻，我产生了一种强烈的冲动，想立刻重温那些被提及的经典作品。这本身就是一本优秀文学评论集的最高赞誉——它不是终点，而是导向更广阔阅读领域的起点。它提供了一个极具启发性的框架，帮助读者梳理了过去几十年台湾文学发展的脉络和症结所在，让我们看到，文学创作从来不是孤立的，它是社会变迁、身份认同和历史记忆交织作用下的产物。这本书让我对“文学史”的理解不再是僵硬的年代划分，而是一个充满生命力的、不断自我辩驳和生长的有机体。它成功地激发了我对本土文化根源的探寻欲，并且让我意识到，阅读经典，绝不是对过去的缅怀，而是对当下处境进行更深刻反思的必要途径。

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这本《展望台灣文學》的封面设计简直是太有心思了，那种带着些许斑驳的墨痕和复古的排版，一下子就把人拉进了一个沉甸甸的、充满历史厚度的世界里。我拿到书的时候，第一眼就被这种质感吸引住了，它不像现在很多畅销书那样追求亮眼夺目，而是用一种低调而内敛的方式，诉说着一种对文学传统的尊重和审视。 翻开内页，字体选择也颇为讲究，那种略带手写感的宋体，在阅读过程中提供了极佳的舒适度，让人可以心无旁骛地沉浸在文字构建的意境之中。装帧的工艺也看得出是用心了，书脊的装订非常牢固，即便是经常翻阅，也不担心会有松散的情况，这对于我这种习惯带着书本出门阅读的人来说，实在是一个巨大的加分项。光是这本书的外在呈现，就足以让人感受到编者团队对“文学”二字所蕴含的分量的理解，它不仅仅是一堆文字的集合，更像是一件精心打磨的艺术品，值得收藏和细细品味。这种对细节的关注，预示着内容本身也必然是经过深思熟虑、精挑细选的。

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这本书的语言节奏感，简直是文学评论领域的典范。你不会感觉到任何一个章节是重复或冗余的，每一段话都有其明确的指向性，信息密度极高，但表达方式却异常流畅。初读时，我惊讶于作者如何能够如此自如地在学术思辨和大众解读之间游走，既有扎实的学院派功底，又避免了晦涩难懂的术语堆砌。特别是他在总结某一文学思潮的特点时，常常会使用一些非常精妙的比喻，比如将某种文学倾向比喻成“在雾中摸索的船只，方向时而清晰时而迷茫”，这样的形象化表达，让抽象的概念瞬间变得鲜活起来，对于我这样非文学专业出身的读者来说，简直是福音，它极大地降低了理解门槛，同时又保证了思想的深度。

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我花了整整一个下午的时间，才勉强读完前三分之一的内容，但这种“慢”读，恰恰是阅读体验的升华。作者的笔触是极其细腻且富有洞察力的，他似乎总能从那些看似平淡无奇的叙事细节中，挖掘出更深层次的社会肌理和人性幽暗。尤其是他对“乡土文学”那一段的论述，那种对土地情感的复杂描摹，既有拥抱的深情，也有挣脱的焦虑，写得入木三分，让人不禁回想起自己故乡的某些场景，引发强烈的共鸣。他的句子结构并不追求华丽的辞藻堆砌，而是像精密的手术刀，直指核心，将时代背景下知识分子或小人物的内心挣扎，剖析得淋漓尽致。这种克制而有力的叙事风格，让读者在阅读时，需要不断地进行思考和自我投射，绝不是那种可以囫囵吞枣一目十行读完的作品，需要静下心来，与作者进行一场长久的对话。

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