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出版者:南京师范大学出版社

作者:毕磊菁

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2007-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787811015645

丛书系列:

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探寻古老文明的辉煌：一部关于亚述帝国的历史巨著 《尼尼微的曙光：亚述帝国兴衰史》 本书带领读者穿越数千年时空，深入探究古代近东地区一个曾经无比强大的帝国——亚述的兴衰历程。这不是一部聚焦于现代大众文化或媒介理论的著作，而是一部严肃、详尽的历史研究，旨在重构那个铁血帝国的真实面貌。 第一部分：美索不达米亚的黎明与亚述的起源（约公元前2000年 - 公元前14世纪） 本书伊始，我们将从地理学和社会学的角度，考察亚述文明发轫的摇篮——底格里斯河上游地区。与南方的苏美尔和巴比伦文明不同，亚述地处偏远且多受外族侵扰，这种地理环境塑造了其早期社会早期的军事化倾向。 我们将详述亚述城（Ashur）的早期聚落形态、宗教信仰的雏形，以及它如何从一个地方性的贸易中心，逐步发展出初步的政治实体。重点章节将解析早期亚述的王权结构，探讨其与地方部族势力之间的复杂关系。我们将引用考古发现的早期楔形文字泥板，揭示亚述人早期的法律和经济活动，而非关注当代影视艺术的创作规律。 第二部分：帝国初现与中亚述时期的扩张（约公元前14世纪 - 公元前10世纪） 随着青铜时代的剧烈变动，亚述逐渐崭露头角。本部分将详细剖析图库尔提·尼努尔塔一世（Tukulti-Ninurta I）的统治及其军事行动，重点关注其对米坦尼王国的征服，以及由此带来的地缘政治影响。 与现代广播、影视和文学作品中常见的艺术审美或叙事技巧完全不同，本书关注的是古代战争的组织、后勤补给的挑战，以及帝国初期对附属地进行的人口迁移和资源掠夺政策。我们会深入分析亚述人在金属冶炼技术，特别是铁器应用方面的突破，如何转化为其军事上的决定性优势。这一时期，文学艺术的记录远不如政治和军事记录那样丰富，因此本书将侧重于对国家行政体系的构建过程进行考察。 第三部分：新亚述帝国的铁血时代——权力、建筑与宣传（公元前9世纪 - 公元前7世纪） 这是亚述帝国达到巅峰的时期，也是其残酷统治达到极致的阶段。阿苏尔纳西尔帕二世（Ashurnasirpal II）和提格拉特-匹拉色三世（Tiglath-Pileser III）的改革构成了本章的核心。 提格拉特-匹拉色三世对旧有贵族势力进行削弱，建立起一个更有效率的、由王室直接控制的官僚系统。本书将细致梳理这一行政体系的层级结构，探讨其税收和征兵制度的精细化运作，这些与现代广播电视的宣传机制毫无关联。 重点章节将放在亚述的王宫建筑艺术上，特别是尼尼微和卡尔胡（Calah）宫殿的浮雕。需要强调的是，这些浮雕的目的并非娱乐大众或进行艺术表达，而是作为一种强有力的政治工具，用于向内对外展示君主的威严、战争的残酷胜利，以及对反叛者的惩罚。我们不分析这些图像的透视法或构图技巧，而是解读其所承载的政治信息——例如，关于处决、围城和战俘的写实描绘。 第四部分：文化遗产与知识的保存 在军事扩张的阴影之下，亚述也表现出对知识的惊人渴求。本书将详尽介绍亚述巴尼拔（Ashurbanipal）在尼尼微建立的宏伟图书馆。 这一部分将完全侧重于古代文献的整理、抄写和分类，特别是对那些失传已久的巴比伦、苏美尔文学和科学文本的收集工作。我们将分析抄写员的职业规范、泥板的烧制和存储技术。读者将了解到《吉尔伽美什史诗》等古代文学作品得以流传至今的艰辛过程，以及亚述祭司和文士在星象学、数学和医学记录方面的成就。这与当代影视产业中对叙事结构、镜头语言或艺术表达的探讨截然不同。 第五部分：帝国的衰亡与遗产的延续（公元前7世纪中叶 - 公元前609年） 强大的帝国往往因内部矛盾和外部压力而崩塌。本章将分析亚述过度扩张带来的财政透支，以及其对被征服民族残酷统治所累积的仇恨。 我们将分析公元前612年尼尼微陷落的历史细节，审视米底人和巴比伦人如何联手推翻这一霸权。最终的章节将探讨亚述的灭亡对周边地区产生的深远影响，以及其留下的军事、行政和文化遗产如何被后来的帝国（如波斯）所继承和改造。 结论：历史的重量 《尼尼微的曙光》是一部扎根于考古发掘和楔形文字释读的严肃学术作品，它揭示了一个古代超级大国如何利用军事科技、官僚效率和心理威慑来维持其统治。本书旨在提供一个关于古代政治史、军事史和知识传播史的深刻洞察，远离任何与现代娱乐、媒体生产或文化批评相关的议题。

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读完关于电视制作流程的那部分，我有一种豁然开朗的感觉，尤其是在解析多机位现场直播的调度艺术时，作者的见解独到且极富实战经验。他没有停留在传统的“机位分配”层面，而是深入探讨了导播在高速决策过程中对观众心理的预判和掌控。书中列举的多个经典案例分析，比如如何通过画面切换引导观众的注意力焦点，如何在高潮迭起时利用慢镜头来延长情感体验，这些都体现了作者深厚的行业洞察力。我记得其中有一段描述了大型晚会中“零失误”背后的复杂协作体系，那种紧张感和精确性被描绘得淋漓尽致，让人不禁对幕后的工作人员肃然起敬。这本书对于理解当代媒体的“剪辑节奏感”起到了关键的奠基作用，它教会我如何从一个被动的接收者，转变为一个有能力分析和欣赏节目制作精妙之处的批判性观众。它提供的知识体系是结构化的，从前期的策划到后期的包装，每一个环节都有清晰的逻辑链条，读完后感觉自己对电视节目的“骨架”有了全新的认识。

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关于影视作品的审查制度和行业法规的梳理，这部分内容处理得非常得体和客观。在介绍各国（特别是特定时期）对文艺作品的监管体系时，作者明显采取了中立的立场，仅仅是陈述事实和历史演变，没有过多的主观褒贬。这对于我们理解一部作品诞生的外部环境至关重要。书中对特定历史阶段的“内容审查标准”的演变进行了详尽的图表和文字对比，清晰地展示了艺术表达的边界是如何被不断试探、扩展和收缩的。我尤其欣赏作者对“自我审查”现象的剖析，探讨了创作者如何在不触碰红线的前提下，用隐喻和象征手法来表达深刻的主题。这部分的知识密度非常高，需要读者集中注意力去消化，但它的价值在于，它提供了一个宏观的、制度层面的视角，让我们理解为什么某些题材在不同的时间和地点会以不同的面貌出现，是深入研究行业生态的必备工具书。

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最后，我认为这本书的价值在于它对“文艺”二字所蕴含的广度和深度的挖掘。它并不局限于主流的商业电影或电视制作，而是将触角延伸到了纪录片、实验性广播艺术乃至早期的文化推广活动。其中关于纪录片叙事伦理的讨论，给我带来了极大的启发。作者探讨了“客观真实”与“主观建构”之间的张力，指出每一个镜头选择、每一个受访者的选取，都蕴含着制作者的价值判断。这种对创作责任的强调，远超出了技术层面，上升到了哲学和伦理的高度。它让我开始重新审视那些看似纯粹的“纪实”作品背后的复杂性。全书贯穿着一种对艺术形式保持敬畏与批判性思考的态度，这种平衡感是很多专业书籍所难以达到的。读完后，我感觉自己的知识结构更加完善，不再是零散的兴趣点，而是一个相互关联、层次分明的知识网络，非常适合渴望全面构建文艺知识体系的求知者。

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这本《广播影视文艺知识》的装帧设计真是令人眼前一亮，封面那深邃的蓝色调，配上富有年代感的烫金字体，立刻就营造出一种专业而又典雅的氛围。初翻开目录，就被其广博的范围所吸引。我特别关注了其中关于早期电影技术革新的章节，作者对默片时代灯光运用的深入剖析，简直是教科书级别的梳理。他不仅仅罗列了技术名词，更是结合了当时社会背景和导演的艺术追求，将冷冰冰的知识点赋予了鲜活的生命力。例如，书中详述了如何利用自然光和早期人工光源模拟特定情绪，这对于任何想深入了解电影语言的爱好者来说，都是无价之宝。更让我惊喜的是，作者在论述中穿插了许多鲜为人知的幕后轶事，比如某位传奇导演如何克服设备限制，用极简的布景拍出了震撼人心的史诗场面。这种叙事方式，使得阅读过程充满了探索的乐趣，仿佛真的在翻阅一份尘封已久的行业档案。虽然内容涉及的领域非常专业，但作者的文字功底扎实且行文流畅，即便是初涉此道的新手，也能轻松领会其中的精髓，绝不是那种堆砌术语的枯燥读物。

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这本书的文学性和艺术评论部分的质量，绝对超出了我预期的“知识大全”的范畴。作者在评价广播剧的叙事技巧时，展现了惊人的文字功底和极高的审美情趣。他没有陷入那种空泛地赞美“声音的魔力”的套路，而是细致地分析了声音设计如何替代视觉，构建起一个完整的心理空间。特别是关于如何利用音效的层次感和混响来暗示角色的内心状态和环境的远近，那些描述精准得如同音乐赏析的乐评。我印象非常深刻的是，他对几部经典老广播剧的片段分析，那种对语言的张力和情感表达的微妙之处的捕捉，非常细腻动人。这部分内容对于想要从事音频创作或者仅仅是想提升自身对声音敏感度的文艺青年来说，是极好的启蒙材料。它提醒我们，在视觉信息爆炸的时代，声音艺术依旧拥有其不可替代的、直击人心的力量，读起来让人沉浸其中，仿佛能听到那些失落已久的声音场景重现。

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不错的文普读物

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这书看的我想哭 今天终于考完了！暂时不用再看了╮(￣▽￣")╭ 【要是没过就永远不用看了- -喂！

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