叶毓中杜甫诗意书画（共两册） pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:叶毓中绘

出品人:

页数:246

译者:

出版时间:2007-5

价格:180.00元

装帧:

isbn号码:9787541032998

丛书系列:

图书标签:

杜甫
诗歌
书画
叶毓中
唐诗
艺术
中国古典文学
绘画
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具体描述

《叶毓中杜甫诗意书画(上下)》为其所著，分上下两卷。上卷为绘画，下卷为书法，均以杜甫的诗词为基础。叶毓中，中央美术学院教授，享受国务院政府特殊津贴的专家。美术教育家、理论家。曾任中国美术协会领导成员、中国美术家协会珲事、第一届中国画艺术委员会委员、《美术》杂志社主编兼社长、中央美术学院副院长。

翰墨丹青：中国古代文人画的审美与演变本书导言自魏晋肇始，至明清鼎盛，中国文人画以其独特的哲学内涵、写意精神与高度的个人情感表达，在世界美术史上占据了不可替代的地位。本书旨在深入剖析中国文人画自萌芽、发展、成熟至转型各个阶段的核心美学思想、技法革新及其社会文化背景，而非聚焦于任何特定个案的简单罗列。我们将力求展现这一艺术门类内在的生命力与跨越时代的审美价值。第一章：文人画的哲学基石——“逸气”与“性灵” 文人画的诞生，根植于中国传统哲学特别是道家和儒家思想的深厚土壤。它区别于“院体”或“匠人画”的核心，在于其对“心画”的强调。本章将详细探讨“逸气”这一核心审美范畴的内涵。“逸”不仅指笔墨的超脱、不拘泥于形似，更是一种人格境界的体现——即画家在创作过程中所流露出的疏朗、高洁、不媚俗的文人士大夫情怀。我们会着重分析魏晋时期士人阶层对艺术“性灵说”的推崇，例如对顾恺之“传神写照”理论的继承与发展。重点讨论“得意忘形”的境界，如何从对自然物象的摹写转向对主观情感的抒发。此阶段的艺术实践，已然将绘画视为一种修身养性的途径，而非单纯的技艺展示。对“以书入画”的初探，特别是线条的力度与韵律感，如何开始确立文人画区别于其他画种的独特语言，也将作为本章的重点内容。第二章：宋代：从院体风骨到士人趣味的悄然转向宋代是中国绘画史上的一个高峰，宫廷艺术与民间趣味并存，为文人画的独立成型提供了社会基础。本章将对比研究宋代“院体”的精谨与“士人趣味”的兴起之间的张力。重点分析苏轼、米芾等文人对绘画“尚意”原则的明确提出。苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”的论断，标志着对早期追求“形似”的批评和对“意”的推崇达到了理论高度。米芾父子（米芾、米友仁）对“尚有元气”的强调，以及他们所开创的“米点皴”等新的笔墨语言，如何成为后世文人画家探索“写意”的重要范式，将进行深入的梳理。本章还将探讨宋徽宗时期虽然带有强烈的院体色彩，但其对写生和格律的极致追求，如何间接促进了后世对“法度”与“性情”平衡的思考。第三章：元四家与“笔墨”的自觉：文人画的成熟与规范化元代是文人画发展史上的决定性阶段，随着士人的政治失意，艺术创作完全转向内在精神的表达。本章将聚焦于“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的艺术成就及其对后世的深远影响。我们将详细解析“笔墨”理论的体系化构建。黄公望对皴法的精细研究，如何将传统山水皴法升华为表达画家心绪的工具；倪瓒的极简主义风格，如何通过“一陂三远”的构图与淡墨的运用，体现出对世俗的疏离与高洁的追求；王蒙的繁密层叠的“细皴法”，则展现了文人如何在继承传统的基础上，构建复杂的内心世界。本书将阐释“以书入画”的理论如何在元代完全成熟，即每一笔的提按顿挫，都直接对应书法的笔法结构，从而使线条本身成为审美的核心。第四章：明清转型：地域流派的兴盛与文人精神的再创造明代中后期，随着商品经济的发展和市民文化的兴起，文人画的审美趣味开始出现分化。本章将探讨吴门画派（如沈周、文徵明）如何继承元代遗风，并融入江南士人的细腻情怀，使风格趋于典雅、平正。随后，我们将转向强调个性和反传统的“个性派”的崛起。以徐渭、陈淳为代表的写意花鸟画的革命性突破，如何彻底解放了笔墨的恣肆与狂放，将水墨的湿、浓、破、焦等特性推向极致，使其成为情感爆发的媒介。清代中期的“四王”对董源、巨然、元四家传统的集大成和规范化整理，虽然在某种程度上使文人画趋于程式化，但同时也为后来的创新提供了坚实的“法度”基础。紧接着，以石涛、八大山人为代表的“遗民”画家，他们如何通过对笔墨的颠覆性使用（如石涛的“我自用我法”），表达对时代变迁的复杂情绪，成为本章讨论的重点。他们的创作，标志着文人画在面对剧烈社会变革时所展现出的强大艺术韧性。结语：文人画的精神遗产与现代性本书的最终目的，在于总结中国文人画作为一种独特的艺术形态，其核心的审美范畴——对自然、道德、个体精神的统一追求。文人画最终超越了技艺的范畴，成为一种东方哲学的载体。我们将简要探讨在近现代艺术观念冲击下，文人画的“写意”精神如何为中国现当代水墨艺术的探索提供了永恒的资源与参照系，强调其作为民族文化基因的持久价值。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排布局，体现了一种严谨而又充满艺术性的学术态度。每一页的排版都经过了深思熟虑，确保了图像与周围留白之间的和谐比例。这种对细节的极致追求，从侧面反映出创作者对艺术的尊重。此外，装帧上的细节处理，比如书脊的锁线方式，也保证了全书可以平摊阅读，这对于仔细观摩画作的每一个角落来说，提供了极大的便利。很少有艺术画册能做到在兼顾学术研究价值的同时，还能带来如此愉悦的阅读体验。它不仅仅是一本图录，更像是一次深入中国古典艺术精神世界的精心组织的旅程，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我对这本画册中可能涉及的笔法细节非常关注。虽然侧重于绘画，但优秀的画作往往与书法的线条感密不可分。从能够看到的局部细节来看，画家在勾勒轮廓和皴擦纹理时，其用笔的力度变化极为丰富，从轻柔的侧锋到坚定的中锋，切换自如，显示出极高的控笔能力。这种行云流水的笔触，与画面整体的意境浑然一体，没有丝毫的生硬感。它展现了一种内在的节奏感和韵律美，让人联想到优秀的书法作品中那种一气呵成的气势。这本书无疑也为学习中国传统笔墨技法的人提供了一个极佳的范本，其对细节的把控值得深入研究。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计着实令人眼前一亮，从封面到内页的纸张选择，都透着一股典雅沉稳的气息。尤其是那种微微泛黄的纸张质感，仿佛能让人触摸到历史的温度。内容上，虽然我还没有细细品读每一幅作品，但初步翻阅下来，那些山水间的留白处理和人物的动态捕捉，都展现出一种独特的东方美学韵味。能感受到画家在构图上的匠心独运，既有传统水墨的含蓄内敛，又不失现代审美的张力。那些泼墨的浓淡干湿变化，简直就是一场视觉的盛宴，让人不禁沉浸其中，去揣摩画家是如何将诗境转化为笔墨意象的。装帧的精良，无疑是为这些艺术作品提供了一个绝佳的展示平台，让人在欣赏画作的同时，也能享受到实体书本带来的那种仪式感和满足感。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这位艺术家的作品，感觉就像是经历了一场心灵的洗涤。画面中那种宁静致远的氛围，特别能安抚现代人浮躁的心绪。无论是描绘的江河湖海，还是静默的林间小景，都充满了生命力和哲学思考。我特别留意了其中几幅关于“独坐”主题的作品，那种孤独而又自得其乐的意境，与我个人对隐逸生活的向往不谋而合。画面的线条处理十分精妙，看似随意挥洒，实则处处暗藏着深厚的功底和对自然的深刻洞察。这不仅仅是简单的风景描摹，更像是画家在画布上对生命状态的一种深刻体悟和记录。我期待着能花更多时间，去逐一解读这些画作背后所蕴含的深层情感和哲思。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这套书在色彩运用上有着非常克制但又极富表现力的特点。尽管主调是水墨的黑白灰，但在某些关键的节点，比如远山的黛色或近景的枯枝，点缀的色彩饱和度不高，却精准地起到了画龙点睛的作用。这种恰到好处的留白和色彩平衡，使得整个画面既有疏朗的空旷感，又不会显得单调乏味。这需要画家对光影和氛围的把握达到一个非常高的境界。翻阅时，我甚至能“听见”画中流水的潺潺声，感受到风拂过松林的沙沙声响，这种跨越媒介的感官体验，着实令人称奇。它打破了传统书画观赏的壁垒，让非专业人士也能轻易被其艺术感染力所俘获。

评分☆☆☆☆☆