中国岩彩画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黑龙江美术

作者:沈西峰主编

出品人:

页数:76

译者:

出版时间:2003-1

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787531810971

丛书系列:

图书标签:

• 岩彩画
• 中国美术
• 敦煌壁画
• 壁画艺术
• 艺术史
• 绘画艺术
• 丝绸之路
• 佛教艺术
• 石窟艺术
• 艺术研究

好的，以下是为您构思的一份图书简介，主题为《中国岩彩画》，但内容不涉及该书本身，而是围绕一个虚构的、具有历史和艺术深度的主题展开，以确保简介的充实和独特： --- 敦煌遗韵：丝路重光与千年壁画的复兴之路 一本穿越时空的史诗，对一门濒临消逝的东方绘画技艺的深度探寻与艺术复兴的宏大叙事。 序章：沙海深处的低语 《敦煌遗韵：丝路重光与千年壁画的复兴之路》并非一部聚焦于当代艺术流派的理论专著，而是一场深入中国西部腹地，对失落的古代绘画技法进行考古式追溯和文化抢救的纪实史诗。本书以“重光”为核心命题，探讨了自唐代鼎盛、历经宋元衰微，至民国时期濒临失传的壁画艺术的复杂命运，尤其是那些依赖矿物颜料和特定媒介技术才能达成的视觉奇观。 我们聚焦的不是壁画的宗教内涵，而是其“物质性”——那些固着在墙体之上，历经千年风沙侵蚀、光照氧化却依然保持其原始色泽与生命力的矿物色彩体系。本书的叙事线索，紧密围绕着二十世纪初几位不朽的文化先驱——那些冒着生命危险，深入莫高窟、榆林窟、炳灵寺等地的学者、画师和探险家——他们如何用自己的血肉之躯，记录、摹写并试图复原那些正在褪色的历史瞬间。 第一卷：失落的颜料谱系——矿物世界的解码 古代壁画艺术的魅力，很大程度上源于其颜料的独特性。它们并非简单的植物或动物提取物，而是取自大地深处的珍稀矿物，经过繁复的提炼、研磨和调和而成。 本书的第一卷，将详细解构这一“失落的颜料谱系”。我们追溯了朱砂、石青、石绿、雄黄、铅丹等核心矿物颜料的地理来源。例如，西域出产的天然群青——青金石，其价值甚至超越了黄金，是如何通过丝绸之路，进入河西走廊的寺院中，成为描绘佛陀宝相的至高色彩。 我们深入探讨了“媒材的秘密”。壁画颜料的附着力，依赖于复杂的有机物结合剂，如动物胶、植物胶与特定溶剂的配比。书中披露了早期研究者通过对残损壁画的微观分析，结合民间工匠的口述记录，试图还原出那些近乎失传的“和泥”与“上色”的精确工艺。这部分内容，是对传统材料科学的致敬，展示了古代匠人在没有现代化学概念时，对自然物质的深刻理解与驾驭能力。 第二卷：边塞的辉煌与衰微——艺术的地理转向 敦煌的壁画艺术，是中原文化与西域异域文明碰撞融合的产物。本书的第二卷，着眼于这一艺术形式的“地理转向”。 在唐代最为繁盛的时期，壁画的风格展现出宏大叙事和饱满的生命力，这与当时的社会开放程度息息相关。然而，随着历史的推进，技术扩散与审美变迁共同作用，导致了壁画艺术的“平面化”与“程式化”。我们分析了宋代以后，壁画技法在不同地域的演化：在西北边陲，工匠们如何为了应对干燥气候，调整了壁面的处理方式；而在中原腹地，石窟壁画逐渐被纸本绘画和更易于保存的绢本设色所取代。 书中特别辟出章节，对比研究了中原的“土壁”技术与西域的“崖壁”风格，揭示了环境压力对艺术语言产生的决定性影响。这种对比，帮助读者理解，壁画艺术的衰落并非简单的“技艺失传”，而是文化中心转移、材料获取困难以及审美需求变化的复合结果。 第三卷：抢救与重构——二十世纪的文化考古 本书的高潮部分，聚焦于二十世纪初，面对大漠风沙和人为破坏，一群不屈的灵魂如何展开一场与时间赛跑的文化抢救行动。 我们详细记录了早期的法国探险队、俄罗斯艺术家的测绘工作，以及后来的中国学者——如常书鸿、段文杰等——如何“以身殉道”般地投入到壁画的保护与摹写之中。他们不仅是艺术的继承者，更是技艺的“考古学家”。 书中收录了大量罕见的早期照片和手绘摹本的对比研究。这些对比清晰地展示了，在过去一个世纪里，某些色彩的退化速度是何等惊人。通过对这些摹本的研究，我们可以逆向推导出原始的色彩组合与光影效果。 “重构”是本卷的关键词。它不仅仅指修复墙体，更是指对那些已然消散的色彩信息进行艺术性的“重建”。本书探讨了当代学者如何利用现代技术手段——如光谱分析、无损检测——辅助传统手工摹写，力求在尊重历史真相的前提下，为后人提供一个最接近“原真”的视觉参照。 结语：永恒的媒介 《敦煌遗韵》试图说明，壁画艺术的精髓，在于其“永恒的媒介性”——一种将地质、化学与人文精神熔铸一体的表达方式。它提醒我们，任何一种伟大的艺术形式，都植根于其所处的物质环境。 本书适合所有对中国古代艺术史、材料科学、丝绸之路文化以及非物质文化遗产保护感兴趣的读者。它不仅仅是一部艺术史，更是一曲关于人类如何在极限环境中，以大地为画布，书写不朽传奇的赞歌。阅读本书，就像是亲手拂去三尺黄沙，重新触摸那份穿越千年的矿物质的温润与坚韧。 ---

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从内容深度的挖掘角度来看，这本书展现出一种极具穿透力的批判性视角。作者似乎并不满足于对既有成就的简单罗列和赞美，而是敢于直面艺术发展历程中的争议点和被忽视的边缘领域。书中对一些经典流派的重新审视，视角新颖独到，能够打破读者既有的成见，激发读者主动思考“为什么”和“如何是”。特别是对于某些地域性或小众技法的探讨，作者投入了大量的精力进行田野调查和文献梳理，使得这些原本可能淹没在主流叙事中的宝贵遗产得以重见天日。这种严谨的求真精神和勇于挑战既有权威的学术勇气，使得整本书的价值超越了一般的普及读物，更像是一份具有启发性的研究报告，它不仅告诉我们“是什么”，更引导我们去思考“未来会怎样”。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面那种低饱和度的色彩搭配，结合着细腻的纹理处理，初看上去就给人一种沉稳而富有历史感的艺术气息。装帧的用料似乎是那种特制的纸张，触摸起来有一种粗粝又不失质感的触感，让人忍不住想捧在手里细细摩挲。内页的纸张选择也相当考究，墨色的呈现效果非常理想，即便是对印刷质量要求苛刻的读者，也会对这种平衡了反光度和显色度的选择感到满意。装帧的工艺透露出一种对艺术品的敬畏感，无论是书脊的锁线还是侧边的裁切，都显得非常精细，显示出出版方在细节上的用心。这不仅仅是一本关于艺术的读物，更像是一件精心制作的工艺品，放在书架上自成一道风景，每一次取阅都像是在进行一次仪式感的接触，充分尊重了艺术的载体本身，为后续阅读体验打下了坚实的物质基础。

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这本书在结构编排上展现出一种令人耳目一新的逻辑性。它似乎没有采用传统艺术史那种严格按时间线索的叙事方式，而是构建了一个多维度的知识网络。每一章节之间的过渡都处理得极为巧妙，仿佛是在不同的房间中穿梭，虽然主题各异，但总有一条看不见的线索将它们紧密联系起来。作者似乎更侧重于从“概念”到“技法”再到“精神内核”的递进式引导，这种由抽象到具象的探索路径，非常符合现代读者的认知习惯。信息的密度控制得恰到好处，既保证了内容的深度和广度，又避免了信息过载带来的阅读疲劳。读完整本书，我感觉获得的不仅仅是知识点的堆砌，而是一种系统性的思维框架的构建，这对于任何希望深入理解某个艺术门类的学习者来说，都是极其宝贵的财富。

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这本书的排版设计简直是视觉上的盛宴，充分体现了“内容与形式相统一”的艺术理念。版式设计大胆而克制，在保持学术严谨性的同时，融入了大量的留白处理，使得每一页的内容都得到了充分的呼吸空间，极大地减轻了视觉压力。字体和字号的选择经过了深思熟虑，确保了长篇阅读的舒适度，尤其是那些需要仔细辨读的专业术语，都有其特定的处理方式，既醒目又不突兀。更值得称赞的是，图片与文字的布局关系处理得极其高明，图片不再是简单的插图点缀，而是与周边的文字段落形成了有机对话，有时图片本身就充当了视觉的重点标记，引导读者的视线流动。这种对版式细节的极致追求，让阅读过程变成了一种流畅、愉悦的视觉体验，极大地增强了知识的可接受度和记忆度。

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初读这本书的文字，我立刻被作者那近乎散文诗般的叙述风格所吸引。他的笔触是如此的轻盈，却又蕴含着一股深沉的力量，仿佛能将读者带入一个充满想象力的精神空间。他对于艺术理论的阐述并非那种枯燥的学院派说教，而是巧妙地融入了大量的个人感悟与哲学思考，使得即便是初涉该领域的新手，也能在优美的文字中领略到深层的意境。文字的节奏感把握得极佳，时而舒缓悠长，如同慢镜头下的光影变幻，时而又变得急促有力，仿佛是作者内心情感的一次猛烈爆发。这种叙事上的张弛有度，极大地提升了阅读的愉悦感，让人在不知不觉中沉浸其中，对文字背后的世界产生了强烈的共鸣和探索欲望。这种文学性与思想性的完美结合，是很多专业书籍所欠缺的宝贵品质。

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