CD-R用多媒体学Corel Painter IX.5 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787900229434

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• Corel Painter IX
• 5
• CD-R
• 多媒体学
• 图像处理
• 绘画软件
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• 数码艺术
• 图形图像

《数字绘画的革新：探索Photoshop CS6的无限可能》 一、 前言：告别传统，拥抱数字创作的黄金时代 在视觉艺术日益数字化的今天，对高效、强大且灵活的创作工具的需求从未如此迫切。本书聚焦于 Adobe Photoshop CS6——一款在数字图像处理和创意设计领域占据核心地位的软件。我们深知，优秀的工具是实现非凡创意的基石。本书旨在带领读者深入理解Photoshop CS6的底层逻辑与前沿功能，帮助您构建一套系统、扎实且极具实战性的数字绘画与图像编辑技能树。这不是一本速成手册，而是一部详尽的、侧重于原理与应用的深度指南，确保每一位学习者都能将软件的力量最大化地转化为自身的艺术表达。 二、 基础构建：界面、工作流程与像素的奥秘 成功的创作始于对工具的精确掌握。本书将从Photoshop CS6界面的完全解析入手，细致讲解菜单栏、工具箱、选项栏以及面板的定制与高效利用。我们将详尽阐述色彩管理的重要性，包括ICC配置文件、色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的选择与应用，确保您的作品在不同介质上呈现一致的视觉效果。 核心部分将深入探讨图像的本质——像素。读者将学习如何理解分辨率（DPI/PPI）对印刷和屏幕显示的不同要求，掌握图像尺寸调整、画布扩展的无损技巧。图层系统，作为Photoshop的灵魂，将得到全面剖析。我们不仅介绍基本图层操作，更会深入讲解图层组、智能对象（Smart Objects）与智能滤镜的工作原理及其在非破坏性工作流程中的关键作用。通道（Channels）的复杂性将被简化，揭示其在高级选择和色彩分离中的强大威力。 三、 精准控制：选择、蒙版与非破坏性编辑的艺术 在Photoshop中，"选择"是二次创作的前提。本书将摒弃简单的套索工具，转而重点介绍基于像素密度的精确选择技术：快速选择工具的高级应用、魔棒工具的容差设置、以及最关键的——通道与路径的结合应用。 蒙版（Masks）是区分专业与业余的关键。我们将用大量篇幅介绍图层蒙版（Layer Masks）和矢量蒙版（Vector Masks）的区别与互补。重点剖析“快速蒙版模式”在复杂边缘处理中的效率，并详细讲解如何利用渐变、笔刷以及“蒙版反相”等操作，实现极其平滑、自然的过渡与遮盖。非破坏性编辑理念贯穿始终，通过样式（Layer Styles）和调整图层（Adjustment Layers）的精确叠加，确保任何阶段的修改都不会对原始素材造成永久性损伤。 四、 绘画核心：画笔引擎的深度定制与模拟 本书的绘画部分，着重于发掘Photoshop CS6强大的画笔引擎的潜能，而非仅仅依赖内置预设。我们将详细拆解画笔面板（Brush Panel）中的每一个动态选项，包括形状动态、散布、纹理、颜色动态、传递（Transfer）等参数的组合效果。 重点内容包括： 1. 笔刷的自定义创建与管理： 如何从现有纹理或照片中提取笔刷笔尖，并赋予其独特的动态变化（例如，模拟水彩的渗化、油画的笔触厚度）。 2. 压力敏感度与手绘感： 针对数位板用户，详解如何校准和优化笔刷对压感、倾斜、滚动的响应，以获得最自然的手绘体验。 3. 纹理笔刷的应用： 如何将高分辨率的真实纹理（如画布纹、纸张纹理）融入到数字笔刷中，以增强作品的物质感和真实感。 五、 图像精修：从RAW文件到完美肤质的处理哲学 图像精修不仅仅是美化，更是一种对细节的还原与重建。本书将跳过简单的“一键美肤”，转向更具建设性的精修流程： 1. RAW格式的“数字暗房”： 详细介绍ACR（Adobe Camera Raw）插件中的曝光、白平衡、高光恢复、阴影提亮等基础调整，强调在进入Photoshop主程序前完成大部分基础光影工作的重要性。 2. 高级色彩分级（Color Grading）： 深入探讨使用“曲线”（Curves）进行精细的RGB通道分离调整，以及“可选颜色”（Selective Color）和3D LUTs（查找表）在营造特定电影感或艺术氛围中的应用。 3. 人像精修的专业手法： 涵盖皮肤的“高低频分离”技术，用于分离肤色和皮肤纹理，实现既保留细节又平滑瑕疵的精修目标。我们还将讨论眼睛、嘴唇等关键特征的强化方法。 六、 创意合成与视觉特效：图层混合模式的魔力 视觉合成是Photoshop最引人入胜的功能之一。本书的合成章节，将重点剖析混合模式（Blending Modes）的数学原理，让读者理解“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等模式如何通过像素值的运算来融合图像，而非仅仅依靠不透明度。 实战案例将涵盖： 光效的创建： 使用“颜色减淡”和“线性减淡”模式叠加光斑、霓虹灯和体积光。 纹理与材质的融合： 利用“柔光”和“叠加”模式将金属、石材或污垢纹理自然地融入主体。 复杂场景的遮罩处理： 结合蒙版和图层样式，实现前景与背景环境光照的完美匹配，消除合成痕迹。 七、 工作效率的飞跃：动作、批处理与性能优化 对于需要处理大量图片的专业人士而言，效率至关重要。本书最后一部分将致力于提升读者的工作流程速度。我们将系统讲解“动作”（Actions）的录制、编辑与应用，特别是如何将动作与批处理（Batch Processing）结合，实现一键完成上百张图片的格式转换、水印添加或基本调色。此外，对Photoshop CS6的内存分配、暂存盘设置以及硬件加速的优化建议，将确保软件运行的流畅性，使创作过程不受卡顿干扰。 结论： 《数字绘画的革新：探索Photoshop CS6的无限可能》是一部旨在培养数字艺术家的深度工具书。它要求读者投入时间去理解背后的逻辑，而非止步于表面的效果。掌握本书内容，您将不仅学会“如何操作”Photoshop，更会领悟“为何如此操作”，从而真正驾驭这款强大的数字创意平台。

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这本书对于深入理解Painter IX.5这款软件的**核心工作流程与哲学思想**，提供了一种超越表面操作的洞察力。很多教程只教你怎么点哪个按钮得到某种效果，但这本书似乎花了很大篇幅去探讨“为什么Painter能做到这一点”。我注意到其中对“自然笔刷引擎”的解释，那部分内容绝对是重量级的。它没有简单地罗列预设笔刷，而是深入剖析了笔刷的动态属性、粒子系统以及环境敏感性是如何协同作用，模仿真实世界中颜料与介质的相互作用。这种对底层逻辑的挖掘，对于想要**定制化**笔刷，或者对软件的**性能优化**有要求的资深用户来说，价值无可估量。如果你只是想画个简单的漫画，这本书可能显得有些“杀鸡用牛刀”；但如果你想精确控制每一滴“数字墨水”在“数字画布”上的行为轨迹，想掌握如何让你的数字作品具备超越传统软件的生命力，那么这本书提供的那些关于算法和参数交互的解析，就是你攻克技术瓶颈的关键所在。它贩卖的不是技巧，而是**思维方式**。

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从阅读体验上来说，这本书的**信息密度**控制得相当到位，没有任何一句废话。这一点在它对软件特定工具的讲解中表现得淋漓尽致。比如，在讨论到图层混合模式的高级应用时，作者似乎引用了大量的艺术史案例，将抽象的数学运算转化为可感知的视觉变化。我尤其欣赏它在处理“复杂纹理生成”这一章节时所展现的严谨性，它并没有简单地介绍内置的纹理库，而是详细阐述了如何结合“变形工具”与“流体模拟”来创造出前所未有的、有机生长的数字表面。这种跨领域的知识整合，体现了作者深厚的跨学科功底。对于像我这样，习惯于对软件功能进行“极限测试”的用户来说，这本书提供的那些隐藏技巧和非常规用法，才是真正能激发创作灵感的火花。它不是一本让你照着画的速成宝典，更像是一本让你理解工具“脾性”的深度指南，让你能够驾驭它，而不是被它牵着走。

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初学者在面对Corel Painter这类功能强大的软件时，最怕的就是无从下手，或者被海量的工具选项淹没。《CD-R用多媒体学Corel Painter IX.5》这本书在构建学习路径上展现了高超的教学智慧。它似乎没有采取那种“先扫地再扫屋”的线性结构，而是更倾向于“项目驱动式”的教学法。我感觉它更像是带着你走进一个数字画室，首先让你体验到创作的乐趣，再逐步拆解实现这些效果背后的原理。例如，它处理“自然媒体模拟”的部分，肯定不会只是枯燥地讲解笔刷参数，而是会用一两个引人入胜的案例，比如快速描绘出水彩的洇染效果或油画的厚涂质感，让你在“做”中学到“为什么”。这种教学思路极大地降低了入门的心理门槛。读这本书，你不会感觉自己是在啃一本冰冷的技术文档，而更像是有个经验丰富的导师在你身边，引导你进行一次充满实验精神的创作之旅。它成功地平衡了技术深度与学习友好度，使得那些原本望而生畏的专业术语，在具体的实践案例中变得生动易懂起来。

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这本书在**多媒体集成与工作流兼容性**方面的探讨，展现了其超越单纯绘图软件教程的广度。在数字艺术创作的生态系统中，Corel Painter往往只是一个环节，如何将最终成果完美导入到视频编辑软件、网页设计平台，或者如何配合数位板的压力感应进行最高效的录制和输出，是实际工作中的痛点。我注意到书中专门有一部分内容似乎探讨了不同色彩空间（如sRGB到CMYK的转换，以及如何保证Painter中的色彩在印刷品上的一致性）的陷阱与规避方法。这种对“生产力链条”的全面关注，使得这本书的实用价值大大提升。它不仅仅关注“如何画好一个苹果”，更关注如何将这个“数字苹果”以最专业、最有效率的方式推向市场或展示给世界。这种宏观视野，使得这本书的受众不再局限于业余爱好者，而是将目光投向了商业插画、概念设计乃至数字修复等专业领域，无疑拓宽了读者的职业视野。

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这本书的封面设计，色彩搭配和整体版式给我留下了极为深刻的印象。那种深邃的蓝与灵动的黄的撞击，仿佛直接预示着软件功能与艺术创作之间那种张弛有度的关系。我特地找了个光线好的下午，翻开书的内页，纸张的质感相当不错，油墨印制清晰，即便是细微的笔触纹理都能忠实地呈现出来。刚开始只是随意翻阅目录，那些章节标题——比如“数字油画的笔触模拟技巧深度解析”或者“向量路径在位图编辑中的融合应用”——就让我感到一种专业且严谨的气场。我注意到作者在排版上似乎非常注重阅读的连贯性，大量的图例和步骤说明穿插得恰到好处，没有那种堆砌文字的学究气。它更像是一本精心策划的视觉体验指南，让你在学习复杂软件操作的同时，也能享受到翻阅一本优秀艺术画册的愉悦。特别是关于色彩管理那一块的章节划分，看起来就极其细致，似乎涵盖了从显示器校准到最终输出的每一个技术细节，这对于追求完美作品输出的专业人士来说，无疑是极大的福音。整体而言，这本书的物理形态和视觉呈现，完全超出了我对一本技术手册的预期，它散发着一种沉静而强大的专业力量。

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