京剧 遇皇后.打龙袍.挑滑车(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787884096237

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《梨园撷英：京剧经典剧目赏析与鉴赏》 一、 缘起与宗旨 本书旨在为广大京剧爱好者，无论是初入门槛的新知，还是沉浸多年的资深戏迷，提供一部全面、深入且富有条理的京剧艺术赏析指南。京剧，作为中华民族的国粹，其博大精深绝非三言两语可以概括。它融汇了文学、音乐、舞蹈、武术、美术、表演等多种艺术形式，形成了独特的审美体系。本书摒弃晦涩的理论说教，力求以生动、直观的方式，剖析京剧艺术的精髓，引导读者真正走进角楼，领略舞台上那份穿越时空的魅力。 我们深知，京剧艺术的魅力在于“做、念、唱、打”的完美统一，在于人物情感的细腻刻画。因此，本书的撰写遵循“以剧目带动理论，以理论深化理解”的原则，精选了不同行当、不同题材、不同流派的代表性剧目进行细致的阐释，而非简单罗列剧名。 二、 结构与内容纲要 本书共分为六个主要章节，力求覆盖京剧艺术的各个侧面： 第一章：京剧的根与脉——艺术源流与行当体系 本章追溯京剧自清代徽汉合流的形成过程，梳理其如何吸收昆曲、秦腔等地方戏的精华，最终定型为今日的“国剧”。重点解析了京剧独有的程式化表演体系，如水袖的运用、翎子的处理、手眼身法的规范。 行当结构深度解析： 详细划分生、旦、净、丑四大行当及其下属的细分门类（如老生、小生、青衣、花旦、武生等）。每一细分类别的声腔特点、表演侧重和代表人物将一一对应介绍，帮助读者建立清晰的“角色图谱”。 伴奏的玄机： 探究京胡、月琴、三弦、笙、铙、板等主要伴奏乐器的音色特点及其在烘托剧情、塑造人物心境中的作用。理解“头脑”（指挥）在乐队中的核心地位。 第二章：声腔之美——唱腔流派与板式变化 京剧的“唱”是其灵魂所在。本章将聚焦于京剧不同声腔流派的形成及其标志性特征。 老生唱派的传承： 重点分析以谭鑫培为代表的“谭派”的醇厚大气，与余叔岩“余派”的典雅规范之间的差异与联系。阐述“慢板”、“原板”、“流水板”等基本板式的应用场景。 旦角的韵味： 比较梅兰芳“梅派”的雍容典雅与程砚秋“程派”的凄婉低回。分析“哭腔”、“颤音”等特殊技巧如何服务于特定人物的悲剧命运。 净与丑的张力： 探讨裘盛戎的“裘派”铜锤花脸的诙谐与威严，以及小花脸在丑角中承担的“应工”与“鬼脸”的表演尺度。 第三章：武功的精粹——“打”与“做”的视觉震撼 京剧的武功（武戏）是其最具观赏性的部分，需要极高的身体控制力与默契配合。 武生行当的技巧： 深入解析武生的“翻、跌、卧、扑”等基本功，并以杨小楼的武功路子为例，讲解如何将武术动作融入叙事。 群打与对打的调度： 详述“三岔口”、“大刀关胜”等武打重场戏中，如何通过节奏变化、走位设计和“垫子”的运用，营造出紧张刺激的战斗氛围，强调其“不乱”、“有章法”的特点。 身段的雕琢： 探讨舞蹈元素（如云手、台步）如何将人物的内在情绪转化为外在的肢体语言，强调“一抬眼，一伸臂，皆有深意”。 第四章：经典剧目赏析（一）：文戏的细腻叙事 本章选取了几部侧重于刻画人物内心世界和复杂情感的经典文戏进行深度解读。 《贵妃醉酒》： 重点分析梅派艺术中“醉态”的层次感，从微醺到酩酊大醉的心理变化如何通过水袖、眼神和唱腔的微妙变化来体现，而非简单的“演醉”。 《搜孤救孤》： 从程派艺术的角度，剖析程婴的忠义与悲怆，重点解析“借父”一场的唱腔设计对情感张力的极致释放。 《玉堂春》： 探讨青衣在受辱、遇救、重逢三个阶段，唱腔和做派如何体现角色的成长与命运的转折。 第五章：经典剧目赏析（二）：武戏与融合题材的博弈 本章关注那些需要扎实武功基础或融合了多种表演元素的重量级剧目。 《长坂坡》： 从净角的角度，分析赵云的英勇与老将的沉稳如何通过“靠把”（厚重盔甲）的限制下完成高难度动作。 《白蛇传》（断桥、祭塔）： 分析青蛇与白蛇的性格差异如何体现在她们的水袖、台步和唱腔中，以及如何通过舞台调度表现人妖之间的爱恨纠葛。 《四进士》之“姚期上殿”： 探讨老生在面对权贵时的隐忍与最后的爆发，以及如何通过“亮相”和“掷笏”等程式化动作完成情绪的高潮。 第六章：现代视角下的京剧传承与发展 本章探讨京剧在当代社会所面临的挑战与机遇。 数字化与传播： 分析高清录像、网络资源对普及的积极作用，以及如何平衡录像还原的“真实性”与现场观演的“气场”。 新编历史剧的探索： 讨论如何在尊重传统的基础上，引入现代审美元素进行新剧目的创作，例如对现代题材的改编尝试。 戏曲教育的未来： 提出对基础教育中戏曲启蒙的期望，强调保护和传承“非物质文化遗产”的紧迫性与必要性。 三、 结语 本书并非一本剧目索引，而是希望成为一座桥梁，连接观众与京剧艺术的深邃殿堂。通过对这些经典剧目背后艺术规律的揭示，读者将不再仅仅是台下“看戏人”，而是能更深入地理解台上“演戏人”的良苦用心，从而在每一次聆听、每一次观望中，都能获得全新的艺术体验。

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说实话，我本来对VCD的音画质量没什么高期望值，毕竟现在高清蓝光满天飞的时代，这种老格式的东西嘛，图个热闹罢了。可没想到，这套碟片带来的惊喜感是实打实的。我特意找了个老旧的播放器来测试，结果发现，它所呈现出的那种古朴的韵味，反而比那些过度修饰的现代录制更有味道。尤其是在表现一些文戏段落时，演员的气息控制和水袖的运用，那种细腻入微的情感表达，隔着屏幕都能感受到那股劲儿。比如对手戏的眼神交流，一个眼神的流转，胜过千言万语的台词，这种“此时无声胜有声”的境界，在如今快节奏的表演中是很难觅踪的了。我注意到，这次的录制似乎保留了更多舞台上的“原生态”，比如偶尔的幕后动静或者观众的轻微反应，这些非刻意的细节，反而让整个观看过程更加真实可信，像是记录了一场真实的盛会，而不是精心设计的样板戏。它让我思考，艺术的魅力，归根结底还是在于表演者对人物灵魂的深刻理解和恰如其分的呈现，技术手段固然重要，但“心法”才是核心。对于那些想了解京剧表演精髓，而非仅仅追求视觉奇观的观众来说，这套碟片绝对是教科书级别的参考资料。

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我发现一个有趣的现象，很多老一辈的艺术家在舞台上呈现出的那种“精气神”，是当下很多年轻演员模仿不来的，那不是靠背台词和学身段就能得来的，那是一种历经岁月沉淀后的“松弛感”和“自信”。在这套碟片中，我看到了不少老艺术家的风采，他们的表演看似轻松写意，但每一个动作、每一句唱腔背后，都凝聚了无数个日夜的磨砺。比如在处理一些复杂的念白时，他们那种字正腔圆、抑扬顿挫的节奏把握，简直就像是音乐家在演奏乐器一样精准。而且，服装的质感也值得称道，那金丝银线的刺绣，在舞台灯光下闪烁着低调而奢华的光芒，完全不同于现在舞台上一些过于卡通化或廉价感的戏服。这套碟片的好处在于，它为你提供了一个近距离观察这些经典表演的机会，你可以反复暂停、回看那些你认为精彩的瞬间，去揣摩演员的眼神和手势。对我而言，这不仅仅是娱乐，更像是一堂生动的、活着的非物质文化遗产的课堂展示。它唤醒了我对中国传统美学中“含蓄而饱满”这一核心理念的重新认识。

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从收藏的角度来看，这套VCD虽然载体已经有些过时，但其内容的稀缺性和历史价值是不可估量的。我是一个注重“仪式感”的人，拿到这套碟片时，那种纸质封套的触感，那种需要手动放入播放机的过程，都带着一种怀旧的仪式感。现在很多艺术作品都是流动的数字信号，转瞬即逝，而这种实体收藏，让你感觉你真正拥有了这份艺术的“物证”。我把它们放在书架上，与我的线装古籍摆在一起，形成了一种跨越时代的对话。观看时，我甚至会想象当年观众们在剧场里的反应，那种集体共鸣的氛围，是如今个体化的数字娱乐体验无法比拟的。这套碟片让我重新审视了“慢”的价值，京剧的美，需要慢下来才能体会，需要沉下心来才能领悟其中的深意。它不是那种能在背景音中播放的轻量级内容，它要求你给予全部的注意力，而一旦你投入，它回报给你的，是精神层面上的极大满足感和对民族艺术的深深敬意。强烈推荐给所有渴望在喧嚣中寻找一隅宁静的文化探寻者。

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这套碟片真是让人眼前一亮，尤其是对于我这种对传统文化情有独钟的戏迷来说，简直就是淘到宝了。我记得上次在朋友家看到类似题材的演出录像时，就被那份厚重的历史感和演员精湛的技艺所震撼。这次拿到手，迫不及待地就拆开来看了。首先，从画面的质感上就能感受到制作方的用心，色彩的饱和度很高，虽然是VCD格式，但清晰度远超我的预期，每一个角色的服饰细节，甚至是脸谱上细微的晕染，都能看得清清楚楚。这对于研究舞台美术和人物造型的爱好者来说，无疑是极大的便利。而且，音效的还原度也做得相当到位，锣鼓点的激昂、京胡的悠扬，那种现场感扑面而来，让人仿佛真的置身于灯火辉煌的戏台之下，听着台上的行腔作念，完全忘记了周围的一切。我尤其欣赏他们对经典桥段的处理，那种火候的把握，恰到好处的张弛有度，体现了老一辈艺术家的深厚功力。看完之后，那种意犹未尽的感觉持续了很久，真想立刻再看一遍，细细品味那些转瞬即逝的精彩瞬间。总而言之，这是一次非常令人满意的视听体验，它不仅仅是一套碟片，更像是一扇通往京剧艺术殿堂的窗口，值得每一位戏曲爱好者珍藏。

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最近家里装修，空气里总是有股油漆味，让人心情烦躁，正愁找不到点什么能让自己静下来的东西。朋友推荐了这套碟片，说是能“以毒攻毒”，用文化的冲击来洗涤心灵的尘埃。没想到，这效果竟出奇地好。我并非科班出身，对京剧的行当划分和韵脚的细微差别了解不多，但我能清晰地感受到演员们身上散发出的那种强大的气场和专业素养。每次关键唱腔爆发的时候，我都会不由自主地屏住呼吸，生怕错过了任何一个颤音或拖腔的转折。特别是那些需要大量身段功底的场面，演员的身体控制达到了人体的极限美感，每一个亮相、每一个圆场，都充满了雕塑般的力量感和韵律感。这让我联想到了中国传统武术中的套路美学，都是对人体潜能和空间结构的极致探索。更重要的是，它让我体会到了一种不同于现代娱乐的、需要投入心神去“解码”的审美过程。看完一场下来，感觉头脑都变得清明了许多，那股装修带来的浮躁气也消散了不少。这套碟片的作用，简直就像是一剂上好的安神汤，温和却有力地梳理着内心的杂绪。

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第一次看戏，还挺好玩~至少，没有想，以后再也不看了

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