CCTV探索·发现 曲艺中国 百年板声相声大师8片装(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787799818771

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《戏韵流光：中国传统曲艺的百年变迁与艺术群像》 导言：探寻声腔中的历史脉络 本书旨在对中国传统曲艺艺术进行一次全面而深入的考察，重点聚焦于二十世纪以来，特别是新旧交替之际，各项主要曲种（如京剧、昆曲、地方戏曲、相声、评书、大鼓等）在艺术形式、表演风格、剧目内容以及社会功能上所经历的深刻变革。我们不着眼于单一艺术家的成就，而是力求构建一个宏大的历史图景，展现一代代艺人如何在时代洪流中坚守、创新与传承。全书分为上下两卷，辅以丰富的一手资料和历史照片，力求还原“声腔中国”的生动面貌。 上卷：声腔的演化——从民间到舞台的千年回响 第一章：曲艺的古老根基与地域分化 本章追溯中国曲艺的源头，探讨其在不同地域的自然孕育过程。重点分析黄河流域与长江流域在音乐语汇上的差异如何塑造了南北不同的审美取向。 1.1 鼓板与说书：文人士大夫的雅兴与市井百姓的消遣： 考察宋元以来“说唱”艺术的早期形态，分析说书艺人在茶馆、瓦肆中的生存状态与艺术地位的初步确立。 1.2 南曲北调的交融与冲突： 以昆曲的兴盛及其在南方的雅化过程为例，对比北方以鼓板说唱为主的粗犷风格，探讨审美范式在历史发展中的张力。 1.3 “百戏之祖”的雏形：戏曲母体的形成： 论述戏曲在明清时期如何吸纳百家之长，从民间歌舞、杂技中提炼出舞台表演的规范化体系，为后来的流派纷呈奠定基础。 第二章：清末民初：商业化与专业化的双刃剑 进入近代，随着城市化进程的加速和商业资本的介入，传统曲艺迎来了前所未有的发展机遇，同时也面临着内容庸俗化和艺人地位不稳定的挑战。 2.1 戏园子的黄金时代： 描绘北京、上海、天津等大都市中专业戏园子的运营模式，分析票价结构、观众构成以及剧目更新的速度。详细考察戏班的组织架构和行会制度的约束力。 2.2 评书的“小说化”倾向： 深入分析评书艺人在说演过程中如何将文学名著与时事政治巧妙结合，探讨“说、学、逗、唱”四功在评书中的权重变化，以及长篇叙事对听众心智培养的影响。 2.3 小剧场艺术的兴起： 重点研究相声等“垫话儿”艺术如何从戏曲的间隙娱乐中脱胎换骨，成为独立的、以语言机智为核心的表演形式。分析早期“贯口”、“柳活儿”等基本功的形成过程。 第二章：革命洪流中的艺术重塑 新文化运动与随后的社会变革对曲艺的题材、语言和教育体系提出了颠覆性的要求。 3.1 语言革命与剧目革新： 考察白话文运动对传统戏曲唱词和说白的影响。探讨新剧目如何回应社会热点，从神鬼志怪转向关注现实生活。 3.2 艺人与政治的交织： 分析抗战时期，曲艺艺人如何利用自己的艺术影响力进行宣传和募捐。讨论“进步艺术”的内涵及其对传统艺术形式的规范与约束。 3.3 传统教育模式的断裂： 探讨“科班”与“学徒制”在动荡年代所遭受的冲击，以及民间口耳相传的技艺传承如何面临中断的风险。 下卷：艺术的雕琢——表演技艺的精微探究 本卷将深入剖析不同曲种在表演艺术上的独特魅力和技术细节，展示其作为高度成熟的舞台艺术的复杂性。 第三章：戏曲的“做功”与“念白”：舞台上的符号系统 戏曲以其高度程式化的动作和韵律化的语言，构建了一套复杂而精妙的符号系统。 3.1 虚拟空间的构建： 详细阐释戏曲中“圆场”、“提靴”、“开门”等经典虚拟动作的物理原理和象征意义。分析这些动作如何超越写实，进入象征表达的境界。 3.2 韵白与“字正腔圆”的辩证关系： 考察不同剧种在发声方法（如京剧的“以气带声”、昆曲的“以丹田音”）上的技术差异。分析“念白”在叙事推进和人物塑造中的作用，以及它与唱腔的有机结合。 3.3 脸谱与行当的心理投射： 分析脸谱色彩、图案的约定俗成，如何迅速向观众传递角色的基本性格，以及不同“行当”（生、旦、净、丑）在舞台调度和对手戏中的协作规范。 第四章：说唱艺术的“说”与“学”：叙事艺术的张力 相声、评书等以语言为主导的曲艺，其艺术核心在于对信息流的精准控制和对听众情绪的调动。 4.1 节奏与停顿的魔力： 深入分析评书和相声中的“说火”技巧——即如何通过语速的骤然加快或突然的静默，制造强烈的戏剧效果和幽默感。考察不同流派在掌握节奏上的偏好。 4.2 摹拟的艺术：声音的万花筒： 评书和相声中的“学”包括对人声、方言、动物叫声乃至器物声响的模仿。本节探讨这种模仿艺术的边界，即如何做到惟妙惟肖而不失其艺术的概括性。 4.3 语言的“错位”与“包袱”的生成： 聚焦于相声的结构艺术，解构“铺平垫稳”、“栽跟头”、“抖包袱”这套严谨的喜剧结构。分析笑点产生的认知机制，即预期与现实的落差如何转化为幽默。 第五章：曲艺的传承与未来的张力 在当代社会，传统曲艺如何应对大众传媒的冲击，并在保持“本体性”的同时实现适应性发展，是本卷的终极议题。 5.1 录音技术对表演的影响： 探讨留声机和广播的普及如何固化了某些表演风格，同时也削弱了现场互动性对艺术的激发作用。 5.2 技艺的再发现与再创造： 考察当代艺术家在继承经典的同时，如何对传统曲目进行“现代化”的改编，包括舞台美术的介入、音乐的重新编配等。 5.3 观众群体的变迁与曲艺的文化责任： 分析当代青年观众对传统曲艺的接受度变化，并探讨曲艺在弘扬民族文化自信中应承担的社会角色与历史使命。 结语：在遗忘与铭记之间 本书最终呈现的，是中国曲艺艺术在漫长历史中，由民间朴素的娱乐需求，逐渐打磨成为一套复杂、精微且富有生命力的舞台艺术体系的过程。它是一部关于声音的史诗，也是一部关于人如何在时代变迁中，以其独特的声腔和身段，铭刻下自己存在痕迹的文化编年史。

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这部DVD合集，简直是曲艺爱好者的福音！我一直对中国传统相声艺术抱有浓厚的兴趣，特别是那些流传已久、经久不衰的经典段子。翻开这个系列，首先映入眼帘的是那种厚重的历史感，仿佛能从光盘的封面上就感受到老一辈艺术家们在舞台上挥洒汗水的风采。听说这是汇集了“百年板声”的精华，我特别期待能看到那些曾经叱咤风云的相声大师们的风采。我希望能在这套碟片里找到那些我只在书本上读到过名字的经典作品，比如关于市井百态的讽刺段子，或是那些需要极高默契才能演绎出的“活宝”式捧哏逗哏。好的相声，不仅仅是笑料的堆砌，更是一种对生活细致入微的观察和提炼，我希望这套DVD能展现出这种深度。我特别想知道，在不同的历史时期，相声的题材和表演风格是如何随着时代变迁而演进的，这套“大师精选”是否能提供一个清晰的脉络。如果光盘的音质和画质能够尽量还原当时的现场感，那简直是完美了，能让我沉浸其中，仿佛置身于那个黄金年代的剧场里。

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作为一个对中国近现代历史感兴趣的普通观众，我对这套DVD的“探索·发现”的定位非常感兴趣。相声艺术从来都不是脱离社会现实而存在的，它像一面镜子，映照着不同时期的社会风貌、民情百态乃至政治气候。我希望这套精选能帮助我理解，在那个特定的历史背景下，哪些话题是相声演员可以触碰的，他们又是如何巧妙地通过幽默的方式来表达观点或记录生活细节的。我设想，也许其中会包含一些关于旧时茶馆文化、梨园行的规矩，甚至是市井小民日常烦恼的段子。如果这些表演能展现出鲜活的时代气息，让我能窥见几十年前的市井生活图景，那么它的价值就远远超出了娱乐范畴，而具备了重要的文化史料价值。我期待的不是刻板的教科书式介绍，而是通过那些充满人情味的段子，去感受历史的温度和民间智慧的光芒。

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我对传统艺术的整理与保存抱有一种敬畏之心，所以看到这个“百年板声”系列，第一时间就被它的分量感吸引了。八张DVD，如果能完整收录那些可能已经很少在舞台上露面的“老活儿”，那无疑是功德一件。我关注的重点在于这些节目的“完整性”和“稀缺性”。很多时候，我们在网上能找到的经典片段往往是零散的，而一个系统的合集，才能真正展现一位大师的艺术生命力。我希望里面的内容是经过精心挑选和修复的，即便是老录像，也能提供尽量清晰的视听体验。我更希望，这套DVD不仅仅是简单地播放演出，而是能够提供一个脉络，比如按照时间顺序，或者按照流派风格进行划分，这样观众在系统观看时，就能清晰地感受到相声这门艺术是如何在不同“板声”之间相互影响、相互促进的。这对于我们理解曲艺的传承谱系至关重要。

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说实话，我对传统艺术的理解相对初级，我就是个纯粹的“找乐子”的观众。所以，我最看重的是，这些段子是否真的能让我开怀大笑。我喜欢那种笑过之后，还能回味出一点点哲理的段子，但首要标准是“乐”。我听说相声的“包袱”设计极其精妙，一个笑料的成功，往往建立在对观众心理预期的精准操控之上。我希望这套碟片里汇聚的，都是那些经过无数次舞台检验、百试不爽的“硬货”。我不在乎那些艰涩的行话或者复杂的历史背景，我只想知道，当这些大师们站到台上时，他们是如何在短短几十分钟内，用语言的魅力牢牢抓住我的注意力，并且让我笑得停不下来。如果能看到他们即兴发挥的精彩瞬间，那就更棒了，那才是真正体现“火候”的时刻。对我而言，这套DVD是周末放松、家庭共享的绝佳娱乐资源，只要它能带来最纯粹、最酣畅淋漓的欢笑，它就是成功的。

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我是一个比较注重艺术形式和表演技巧的观众，所以对于这套《曲艺中国 百年板声》的期待，更多集中在“如何说”而不是“说了什么”上。相声的魅力很大程度上在于演员对节奏的把握、语气语调的转换以及肢体语言的运用。我希望能在这八张光盘中，看到不同流派大家们独树一帜的功力展示。比如，那位以“贯口”闻名的大师，他的嘴皮子功夫是否真的达到了令人瞠目结舌的地步？那位以情感见长的演员，他的“说学逗唱”中，尤其是“唱”的部分，能否展现出超越一般演员的专业水准？我尤其关注的是，不同年代的演员在处理传统段子时，他们是如何注入自己个人特色的，这种传承与创新的交织，才是真正考验功力的地方。如果能附带一些对这些表演的深度解析或者幕后花絮，那就更好了，能让我从专业角度去理解他们是如何设计包袱、如何掌控全场的。对于我来说，欣赏相声，就像在欣赏一场精密的语言魔术，每一个停顿、每一个重音，都蕴含着精心计算的学问。

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我看的是央视版纪录片，并不怎么专业，很多片段前后重复，似乎根本没有统筹过…

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音频版

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真真假假，假假真真。假作真时真亦假，真作假时假亦真。乐呵乐呵得了。

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我看的是央视版纪录片，并不怎么专业，很多片段前后重复，似乎根本没有统筹过…

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