中凯文化 杨艺教你跳 北京平四下(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:九洲音像出版公司

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isbn号码:9787880597257

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探索舞蹈的律动与魅力：精选舞蹈教学与文化鉴赏指南 引言：舞动身心，触及灵魂 舞蹈，作为人类最古老、最直接的情感表达方式之一，其魅力在于其独特的叙事性与强烈的感染力。它不仅仅是身体的运动组合，更是文化传承、情感宣泄和艺术审美的载体。本书系一套精心编纂的舞蹈学习与鉴赏指南，旨在为广大学习者、爱好者乃至专业人士提供一个全面、深入且实用的知识平台。我们聚焦于不同舞蹈流派的精髓，从基础的身体控制到复杂的编舞技巧，从深厚的文化背景到前沿的艺术发展趋势，力求构建一个立体化的舞蹈知识体系。 第一部分：基础功的坚实构建——身体的语言之源 成功的舞蹈表演，无不建立在扎实的基本功之上。本部分将详尽解析舞蹈学习的起点——身体的认识与训练。 一、解剖学与运动生理学在舞蹈中的应用： 深入探讨人体骨骼、肌肉系统如何服务于舞蹈动作的完成。我们将详细阐述核心力量（Core Strength）的建立及其对平衡感、稳定性和爆发力的决定性作用。学习者将掌握如何通过科学的训练方法，避免运动损伤，并最大化身体的柔韧性与控制力。例如，在学习芭蕾基础时，对“开、绷、直、立”的理解，绝非仅停留在表层动作，而是要结合髋关节的深层外旋、脊柱的延展以及足弓的激活等生理学原理。 二、韵律感与节奏的精确捕捉： 舞蹈与音乐密不可分。本章侧重于听觉训练，教授如何精准地内化节拍和时值。通过对不同拍号（如4/4拍、3/4拍）的解析，引导读者进行身体的律动分割。内容包括：基础的节拍点练习、对音乐重音（Accent）和弱拍的处理，以及如何让身体的起承转合与音乐的旋律线条达到完美契合。此部分还涵盖了即兴律动的入门训练，鼓励学习者在熟悉规则的基础上，发展出独特的身体反应模式。 三、地面练习与空间感培养： 对于所有舞蹈形式而言，良好的地面控制是关键。本节介绍如何有效地进行拉伸、韧带的保护性训练，以及如何在地面上进行力量的积蓄与释放。同时，强调空间意识的培养——如何在舞台空间中定位自我，理解“高、低、前、后、左、右”的相对位置关系，并有效地利用舞台的深度与宽度进行移动和造型。 第二部分：聚焦经典与现代——流派精研与技法剖析 舞蹈世界百花齐放，本部分选取了数个具有代表性的舞蹈流派进行深入剖析，旨在提供清晰的技术路径和文化背景。 一、古典舞的典雅传承： 本章着重于中国古典舞的身韵训练。区别于单纯的技巧堆砌，我们探讨古典舞中“手、眼、身、法、步”的内在关联。详细讲解“圆、曲、拧、倾”等核心美学原则在具体动作组合中的体现，如云手、兰花指的规范姿态与内在气息的贯通。文化溯源部分，将追溯古典舞对古代戏曲、武术、绘画等艺术形式的借鉴与融合过程。 二、现代舞的解放与探索： 现代舞强调个体表达与对传统束缚的反叛。本部分重点介绍收缩与释放（Contraction and Release）、坠落与反弹（Fall and Recovery）等现代舞基石技术。分析诸如玛莎·葛兰姆（Martha Graham）和荷西·林蒙（José Limón）等大师的技术哲学，引导学习者如何运用呼吸驱动身体，打破僵硬的线条，实现更富人性深度和张力的动作语言。 三、当代舞的融合与创新： 当代舞是技术与观念的结合体。本章讨论如何将古典、现代的训练基础，与接触即兴（Contact Improvisation）、剧场性（Theatricality）元素相结合。重点在于探索舞蹈的叙事结构、非线性时间感以及身体的非传统发力点，培养创作者的批判性思维和表达欲望。 第三部分：文化视角下的舞蹈鉴赏与历史脉络 舞蹈艺术的价值，离不开其承载的文化重量。本部分将视野从技术层面拓展至艺术史与跨文化研究。 一、世界舞蹈简史与地域特色： 系统梳理从古埃及仪式舞蹈、古希腊悲剧中舞蹈的角色，到文艺复兴时期宫廷舞蹈的兴起，直至二十世纪初的现代舞革命。特别辟出章节探讨民族舞蹈的社会功能（如庆典、祭祀、劳动），例如，深入对比拉丁美洲的萨尔萨舞（Salsa）与非洲部落的集体舞在节奏结构和社交功能上的差异。 二、舞蹈评论与审美素养的建立： 如何“看”懂一场舞蹈？本章教授舞蹈评论的基本框架。包括：对编舞意图的解读、对舞者技巧的评判、对舞台调度（Mise-en-scène）的分析（灯光、服装、道具的使用），以及如何理解抽象舞蹈中象征符号的含义。目标是帮助读者从被动接受者转变为主动的、具有鉴赏力的观众。 三、舞蹈教育的理念与实践： 探讨不同年龄段和学习目标下舞蹈教学法的差异。从儿童的游戏式教学如何激发天性，到专业院校的技术精修，再到成人健身舞蹈的实用性。强调安全、激发兴趣、以及建立健康的身体认知在舞蹈教育中的核心地位。 结语：持续的探索与身体的对话 舞蹈学习是一场永无止境的旅程。本书提供的知识与方法论，是学习者探索自身潜能、理解艺术世界的坚实基础。真正的舞蹈魅力，在于持续的练习、深入的思考以及身体与自我、与世界之间不断建立的新连接。愿每一位读者都能在这门古老而常新的艺术中，找到属于自己的独特节奏和永恒的表达力量。

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作为一位热衷于文化探索的爱好者，我更看重的是舞蹈背后所承载的地域文化信息。这本书在介绍基本功的同时，似乎也巧妙地融入了对老北京舞蹈风貌的描绘。我好奇它如何将这些历史的、人文的片段自然地编织到舞蹈教学的脉络中去。我希望能从中了解到，平四这种舞蹈是如何在特定的社会环境中形成其独特的韵律和风格的。我希望看到的不仅仅是僵硬的步骤分解，而是能够体会到那种融入了市井生活气息的韵味。如果它能通过文字和配图，让我感受到那种“走在胡同里”的节奏感和那份特有的洒脱劲儿，那它就不仅仅是一本舞蹈教材了，它更是一扇通往北京传统文化的小窗。我对书中那些关于情感表达和神态拿捏的部分抱有极高的期待，因为舞蹈的灵魂终究在于“神”而非“形”。

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这本书的整体氛围给人一种非常“踏实”的感觉，它似乎没有试图用花哨的包装或夸张的宣传来吸引眼球，而是选择用硬核的内容和沉淀下来的专业知识说话。这种低调的自信，反而让我更加信服。我推测，这本书的作者一定是对平四这门艺术有着深厚的感情和多年的实践经验，才能将如此复杂的肢体语言提炼成如此清晰的文字和影像指导。我期待它能够真正帮助我打破“看了也不会做”的僵局，将书本上的知识真正内化为身体的记忆。如果最终我能够通过这本书，在镜子前跳出哪怕一丝一毫那种老派的韵味和洒脱，那么这本书的价值就无可估量了。它不仅仅是工具书，更像是一份用心传承的文化遗产的载体。

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试读了几页，我立刻感受到了一种深厚的底蕴和严谨的教学态度。不同于那些只展示标准舞姿的图解，这本书似乎更注重“为什么”和“怎么样”的内在逻辑。它似乎没有急于抛出复杂的招式，而是花了不少篇幅去解释平四这一舞种的核心精神和基本身体控制原理，这对于我这种之前学过一些其他舞种，但对京味文化舞蹈接触不多的“门外汉”来说，是极其宝贵的“打地基”过程。作者的文字叙述非常到位，既有理论支撑，又不失亲和力，仿佛有一位经验丰富的老教师在你耳边娓娓道来，那种娓娓道来的节奏感，让人很容易进入学习的心流状态。我特别喜欢其中对于重心转移和气息运用的那几段描述，文字的画面感极强，让我光是想象那个“拧”和“顺”的感觉，身体就不自觉地开始寻找那种平衡点了。这绝不是一本肤浅的“动作速成手册”，它更像是一本系统的、注重内在修养的入门教材。

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从实用性角度出发，这本书的结构安排显得格外清晰和人性化。它似乎采用了循序渐进的章节划分，从最基础的站姿、走姿开始，逐步过渡到复杂的组合和套路演示。我注意到它在关键的难点部分，可能采用了多种视角或者慢动作分解的描述方式，这对于我们自学者来说简直是救星。我尤其关注它是否对那些容易混淆的左右手、左右脚配合有非常细致的标注。如果VCD部分能够做到配合得当，比如在关键的换步处能有清晰的特写或慢放提示，那无疑会大大降低学习曲线的陡峭程度。总而言之，这本书给我的感觉是“细致入微，考虑周全”，它似乎提前预设了学习者可能遇到的所有困惑点，并准备好了解决方案。这种“预判式教学”的设计理念，非常符合现代学习的需求。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种带着点复古气息的油墨质感，搭配上醒目的主标题，立刻就抓住了我的眼球。我拿到手的时候，首先被那种扎实的纸张手感所吸引，感觉像是捧着一本精心制作的艺术品，而不是简单的一本教程。内页的印刷质量也无可挑剔，色彩过渡自然，细节清晰可见，这对于学习舞蹈动作来说至关重要。那种对细节的关注，从字体选择到排版布局，都体现出出版方在制作上的用心良苦。虽然我还没完全深入到内容本身，但仅从外在的呈现来看，就已经充满了专业性和诚意。我期待着翻开它之后，内页的视觉效果能与这精致的封面一样令人满意，希望能为接下来的学习过程提供一个赏心悦目的阅读体验。这本书的整体气质很沉稳，不像有些市面上流行的快速入门书籍那样浮躁，它散发着一种慢工出细活的工匠精神，让人对其中蕴含的知识体系充满了信任感。

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