吉他易学通(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880570717

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音乐启蒙与技巧精进：精选吉他学习指南 本精选书目汇集了一系列从基础入门到进阶演奏的权威吉他学习资料，旨在为不同水平的吉他爱好者提供全面、系统且实用的指导。这些书籍涵盖了古典吉他、民谣吉他以及电吉他等多种风格，内容深度和广度兼备，确保学习者能够扎实掌握乐理基础，并逐步提升演奏技巧。 第一部分：零基础入门与乐理基石 对于初次接触吉他的学习者而言，建立正确的学习路径和坚实的乐理基础至关重要。本部分推荐的书籍侧重于消除初学者的畏难情绪，以清晰易懂的方式引导读者进入吉他的世界。 1. 《指尖上的音乐：吉他基础入门与五线谱速成》 本书被誉为初学者的“第一本吉他圣经”。它没有采用复杂的术语堆砌，而是从最基础的乐器认识入手，详细讲解了吉他的结构、常用术语的含义以及正确的持琴姿势与手型。 系统化的指法训练： 详尽图解了左手按弦的力度控制、手指的独立性训练，以及右手拨弦（指弹或拨片）的初始动作。书中特别加入了“每日五分钟”的指法热身练习，帮助学习者快速建立肌肉记忆。 乐理知识的趣味化： 摒弃了传统乐理的枯燥讲解，将音高、节奏、节拍等概念融入到实际的吉他练习曲中。例如，通过讲解“Do-Re-Mi”在指板上的位置，直观地展示音程关系。 五线谱与六线谱的桥梁： 针对许多学习者对五线谱的恐惧，本书设计了一套独特的“对应学习法”，通过大量实例，让学习者明白六线谱上的数字如何对应到五线谱上的音符，实现无缝转换。 基础和弦速记： 精选了最常用、最基础的20个大、小调和弦指法图，并配有和弦转换的慢速练习范例，确保学习者能够流畅地完成基础伴奏。 2. 《民谣吉他伴奏速成：和弦、扫弦与基础弹唱》 本书专为希望快速学会弹唱的爱好者设计，重点聚焦于民谣吉他的实用技巧。 节奏型的拆解与重构： 详细分析了流行音乐中最常见的八种扫弦节奏型，从最简单的“下-下上-上”开始，逐步引入切音和强弱变化。书中提供了大量的节奏模板，并配有音频示例，供学习者进行“跟打”练习。 常用和弦的指法优化： 针对初学者在按压某些大横按（如F和弦）时遇到的困难，本书提供了“替代指法”和“分步施力法”，帮助学习者循序渐进地克服按压瓶颈。 歌曲实战演练： 精选了数十首经典且简单的民谣歌曲（如《小星星》、《生日快乐》及部分经典民谣入门曲），将歌曲分解为“和弦进行”和“节奏型”两个层面进行讲解，确保学习者能够迅速上手弹唱。 第二部分：古典吉他艺术与精湛技巧 古典吉他是吉他艺术的殿堂，对演奏者的技巧、乐感和乐理要求极高。本部分的书籍将引导学习者进入更专业、更具艺术性的演奏领域。 3. 《古典吉他演奏法精要：从右手指甲到音色控制》 这本教材是为有一定基础，希望提升演奏水准的学习者准备的进阶指南。它极其注重细节，旨在雕琢演奏者的音色与表现力。 右手指法的微调： 深入探讨了靠弦奏法（Apoyando）与自由奏法（Tirando）的细微差别及其在不同音乐情境下的应用。书中对指甲形状、抛光处理对音色的影响进行了科学的分析和图示说明。 音阶与琶音的“可视化”训练： 提供了大量针对性极强的练习曲，例如对巴赫作品中常见的复杂琶音进行指法拆解，强调手指在弦上运行的“最短路径”原则。 踏板（Footrest）的正确使用： 详细讲解了如何通过脚凳的调整来优化身体重心和持琴角度，以达到最佳的左手按弦效率和右臂的自然摆动。 颤音（Tremolo）的科学突破： 专门辟出章节讲解如何稳定“p-a-m-i”的循环，从慢速的节拍器辅助练习，到如何保持音量平衡，提供了多位大师的练习心得总结。 4. 《巴赫与浪漫主义：古典吉他曲目解析与演奏风格》 本书超越了单纯的技巧练习，深入到音乐史和曲目理解层面。 作品背景与情感表达： 选取了多首必修曲目，如《C大调第一号无伴奏大提琴组曲》（改编）或索尔的练习曲，解析了作曲家的创作背景、当时的音乐风格（如巴洛克、浪漫主义），帮助演奏者理解“演奏什么”远比“怎么演奏”重要。 演奏记号的深度解读： 详细解释了Fermata、Tenuto、Marcato等意大利演奏术语，并结合具体乐谱，指导学习者如何将这些记号转化为实际的听觉效果。 指板的利用与把位转换： 针对古典曲目中频繁出现的高把位演奏，本书提供了基于乐理逻辑的“最优把位选择法”，减少不必要的空弦或跨弦，确保换把的流畅与精准。 第三部分：电吉他与现代音乐风格探索 电吉他以其多变的音色和激昂的表现力吸引了无数乐迷。本部分专注于现代音乐的演奏技术和设备应用。 5. 《现代电吉他演奏技术大全：推弦、揉弦与音色调制》 这是电吉他学习者不可或缺的“技术手册”，聚焦于现代摇滚、布鲁斯和金属乐的核心技巧。 推弦（Bending）的精准控制： 分别讲解了半音、全音、一音半推弦的技巧，强调手指根部的力量、食指的辅助支撑以及推弦后的音准校正，附带了大量的推弦练习图表。 揉弦（Vibrato）的风格区分： 细致区分了布鲁斯（宽幅、慢速）、金属（快速、紧凑）和爵士（轻微、微妙）等不同风格的揉弦手法，并提供了针对性的“肌肉记忆”训练方案。 音阶与即兴的结合： 重点讲解了五声音阶和布鲁斯音阶在指板上的五种形态，并以蓝调12小节进行为例，指导初学者如何在给定和弦进行下进行简单的即兴Solo。 效果器基础应用指南： 对失真（Distortion）、过载（Overdrive）、延迟（Delay）和混响（Reverb）等核心效果器进行了原理介绍和实用连接顺序建议，帮助学习者构建自己的基础音色库。 6. 《指板思维：即兴创作与布鲁斯/摇滚乐的连接》 本书致力于帮助吉他手“摆脱乐谱束缚”，真正学会用吉他“说话”。 和弦与音阶的垂直关系： 深入剖析了主音、三音、七音在即兴中的作用，以及如何围绕和弦的“色彩音”（如9音、11音）进行更具现代感的旋律构建。 模式（Modes）的实战应用： 以爱奥尼亚调式（自然大调）为基准，系统地展示了多利亚、弗里吉亚等各种调式的指板形态，并配有相应的音色背景音乐，让学习者立刻体验不同调式的听感差异。 连奏（Legato）的流畅化： 详细指导如何通过连奏技术（Hammer-on与Pull-off）来增加乐句的连贯性和速度，强调手腕的放松和手指抬起的“干净度”。 通过以上六本不同侧重点的吉他学习专著，学习者无论立足于古典的严谨，还是追求现代音乐的激情，都能找到最适合自己的学习路径，系统化地提升吉他演奏能力。

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这本书的装帧和整体的实用性，也让我感到非常不便。首先，它采用的是那种很厚的、全开本的设计，拿在手里分量十足，如果带着它去通勤路上或者在小小的客厅里练习，操作起来非常笨拙，书本总是容易滑落或占据太多的桌面空间。其次，这本书的装订方式非常不友好，当你把它平摊开来，尤其是在学习需要双手操作的段落时，书页边缘总是会不自觉地合拢，你不得不腾出一只手来压住书页，这直接影响了你弹奏时的专注度。我试着找了个书立夹住它，但由于书的厚度问题，夹得并不牢固，一不小心就弹奏跑音了。一个真正为学习者考虑的教材，应该会采用便于翻阅和固定在谱架上的设计，比如轻薄的A4活页或者更坚固的线圈装订。这本书给我的感觉，是设计者只考虑了如何把所有内容塞进一本“大而全”的实体书里，而完全忽略了它作为“工具书”在使用场景中的便利性。最终，我放弃了在书架上把它当做参考，转而把它放在了书房里，偶尔需要查阅某个晦涩的术语时才会去翻一下，但用于日常练习，它几乎是零参与度的。

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这本书，说实话，拿到手的时候我就有点犯嘀咕。封面设计得还算中规中矩，但内页的排版就显得有些陈旧了，色彩搭配也比较素净，感觉像是上个世纪的印刷品。我本来是抱着极大的热情想快速上手弹唱几首流行歌的，结果翻开目录，第一章讲的竟然是吉他的历史起源和木材的声学特性，这……对于一个只想赶紧拿到琴就开始拨弦的新手来说，简直是劝退的开场白。我耐心看了看那几页关于音孔和面板厚度的理论分析，用词极其学术化，各种物理名词看得我一头雾水，感觉像是误入了木工大学的教材。而且，书里配的图例，很多都是那种很硬的、线条化的示意图，完全没有现在市面上那些鲜活的、色彩丰富的教材来得直观和吸引人。我尝试着去理解那些关于“共鸣”的复杂描述，但最终还是败给了枯燥的文字，合上书本，感觉手指都没摸到琴弦，心就已经凉了半截。我需要的是那种“你跟着我弹，五分钟就能出声”的即时满足感，而不是一场关于木材化学的深度讲座。这本书给我的感觉，更像是一本吉他制作的工艺手册，而不是一本面向大众的“易学”指南。

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这本书的配套资源，坦白地说，是个灾难性的存在。如果说纸质内容已经让人望而却步，那么所谓的“VCD”部分，简直是把我拉回了上个世纪末的视听体验巅峰——那种颗粒感和模糊感至今仍在我脑海中挥之不去。视频的画质极其粗糙，光线昏暗，而且最重要的，那位演示者，他的演奏手法和书本上的理论指导完全是两套系统。书里要求你用指尖的侧面去触弦以获得“温暖的音色”，可视频里那位老师，他似乎更热衷于展示他娴熟的拨片技巧，而且他拨片的角度和力度，根本看不清楚。更别提音频质量了，所有的声音都像是从一个塞在棉花堆里的旧收音机里传出来的，鼓点和吉他的分离度极差，完全无法用来做精准的节奏校对。我尝试着把VCD和书本对照起来学习，结果发现，VCD里他弹的那个“进阶爬格子练习”，在书里根本就找不到对应的详细步骤，只有一串只有专业人士才看得懂的指板图。这哪里是辅助学习，分明是两个互相拆台的独立产品。我最终只能把那个VCD束之高阁，连开机的心思都没有了。

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在曲目选择和编排上，这本书也显得极其保守和脱节。我买这本书的初衷，是想学一些自己喜欢的、在KTV里能哼唱出来的歌曲。然而，书后附带的“精选曲目”部分，让我大跌眼镜。里面收录的，大多是一些我从未听过的民谣老歌，或者是一些我根本不感兴趣的古典练习曲的简化版本。比如，有一首曲目叫做《山涧清泉的低语》，弹奏起来充满了各种复杂的琶音和不规则的休止符，即便我是个略有基础的人来弹，也需要耗费大量精力去揣摩那种“意境”。对于想用吉他来活跃气氛、自娱自乐的读者来说，这本书提供的弹奏素材毫无吸引力。它似乎更倾向于培养一个能在灯光昏暗的咖啡馆里，独自沉醉于哲学思考的“古典吉他诗人”，而不是一个能在朋友聚会时，为大家来一曲周杰伦或陈奕迅的实用型乐手。我希望看到的是《晴天》、《成都》或者任何一首能让我立刻获得成就感的流行金曲分解或扫弦谱，而不是这些听起来像是为八十年代诗歌朗诵会准备的伴奏。

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这本书的“独到”之处在于，它似乎对“初学者”的定义有着非常独特的理解。我一直以为“易学”意味着简化复杂概念，用最直观的方式引导入门，但这本书却反其道而行之。它在讲和弦指法的时候，并没有采用那种清晰的、带有数字标注的指位图，取而代之的是一堆密密麻麻的五线谱和对应的唱名。对于一个连C大调和G大调的区别都搞不清楚的门外汉来说，这无异于天书。更要命的是，它似乎默认读者已经具备了一定的乐理基础，很多衔接步骤直接跳过了。比如，在介绍扫弦节奏型的时候，它只是给出了一个抽象的“上下上下下上”的符号，然后就让你去尝试用一个听起来像“木鱼敲击”的慢速范例来练习。我对着那个节奏型琢磨了足足半小时，感觉自己的手指都快打结了，还是弹不出书里描述的那种“流畅的律动感”。我最终放弃了书本的指导，转而去B站上找了个老外弹奏的视频，人家用口型和简单的拍手动作，我三分钟就抓住了那个感觉。这本书的教学逻辑，更像是把一个已经会游泳的人，扔进深水区，然后指着水面说：“你不是会游吗？快点游起来！” 实在让人感到沮丧和无助。

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