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出版者:四川电子科技大学

作者:王彬华，苟玉容编

出品人:

页数:299

译者:

出版时间:2003-8

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787810941853

丛书系列:

图书标签:

• 计算机
• Flash MX
• ActionScript
• 中文教程
• 示例代码
• 图形动画
• 交互设计
• 网页制作
• 多媒体开发
• 经典案例
• 技术参考

《数字艺术设计：从原理到实践的全面解析》 本书导言：数字时代的视觉革命与设计基石 在这个信息爆炸、视觉主导的时代，数字艺术设计已不再是少数专业人士的专属技能，而是渗透到我们生活方方面面的核心竞争力。从引人注目的品牌标识到流畅交互的数字界面，优秀的设计是连接信息与用户情感的桥梁。然而，许多设计教程往往停留在对软件操作的机械罗列，或是对理论概念的空泛阐述，难以帮助学习者真正构建起扎实的理论体系与灵活的实践能力。《数字艺术设计：从原理到实践的全面解析》正是在这样的背景下应运而生，它致力于填补理论与实践之间的鸿沟，为渴望在数字媒体领域深耕的读者提供一套系统、深入且富有前瞻性的学习蓝图。 本书并非聚焦于某一特定软件工具的快速入门指南，而是将目光投向数字艺术设计领域更本质、更持久的核心——设计思维、视觉传达的底层逻辑、以及跨媒介的整合应用。我们相信，掌握了核心原理，即使用未来出现新的工具，设计师也能迅速适应并驾驭它们。 第一部分：设计哲学的构建与视觉语言的溯源 (The Foundation: Philosophy and Visual Lexicon) 本部分是全书的理论基石，旨在帮助读者建立起坚实的艺术史观和现代设计哲学认知。我们深入探讨了自文艺复兴以来，特别是近现代以来，设计思潮如何随着技术进步和社会变迁而演化。 设计的本质与伦理： 探讨“形式追随功能”到“情感化设计”的演变，以及在数字环境中，设计师所应承担的社会责任和信息伦理。我们将分析优秀设计的衡量标准，不仅仅是美观，更是其效率、可达性与用户体验的和谐统一。 视觉元素解析： 深入剖析点、线、面、形状、质感、色彩、空间这七大视觉基本元素。不同于肤浅的介绍，本书将结合格式塔心理学和感知理论，详细阐述这些元素如何在人类大脑中被组织和解读。例如，我们将用大量的案例分析，解释“负空间”如何影响信息层级，以及色彩心理学在不同文化背景下的差异应用。 构图的数学与艺术： 剖析黄金比例、三分法、对称与非对称平衡在二维和三维空间中的应用。通过对经典大师作品和现代UI界面的对比研究，揭示构图如何引导视线、控制节奏，并最终实现设计意图。 第二部分：信息架构与交互逻辑的精妙艺术 (Information Architecture and Interaction Mastery) 数字艺术设计如今已与用户体验（UX）和用户界面（UI）密不可分。本部分着重讲解如何将复杂的系统转化为直观、愉悦的数字体验。 从信息到内容： 详细阐述信息架构（IA）的原则，如何通过卡片分类、树状图和线框图等方法，组织海量数据，确保用户能够“心想事成”。我们摒弃了快速原型制作的肤浅技巧，转而强调以用户为中心的设计（UCD）流程的扎实落地。 交互设计模式的深层原理： 探讨导航模式（如标签栏、汉堡菜单、面包屑导航）的适用场景与局限性。重点分析微交互（Micro-interactions）的设计哲学——它们如何用细微的动画反馈，增强用户的控制感和系统的响应性，而非仅仅是装饰。 动效设计的叙事力量： 动画不再只是“让界面动起来”。本章讲解如何运用缓动曲线（Easing Curves）来赋予对象“物理感”和“个性”。深入分析不同类型的过渡动画（如空间过渡、形变过渡）对用户认知负荷的影响，确保动画服务于信息传递而非干扰。 第三部分：媒介融合与跨平台的设计挑战 (Media Convergence and Platform Adaptability) 现代设计工作要求设计师具备跨越传统边界的能力。本书的这一部分聚焦于应对多设备、多媒介环境下的设计挑战。 响应式与自适应设计的深度探讨： 讨论栅格系统在不同视窗尺寸下的弹性处理，以及内容优先级的动态调整策略。我们将超越基础的媒体查询，探讨CSS Grid布局和Flexbox在构建复杂、多变的版面结构中的高级用法。 数字插画与三维空间的桥接： 探讨如何运用光影原理和透视法，在二维平面上创造出令人信服的三维空间感，这对于信息可视化和品牌延展至关重要。我们将介绍如何利用矢量和位图的特性，实现风格的统一和高效的资源管理。 品牌视觉的延展性与一致性： 分析一个强大的品牌视觉系统（Brand Identity System）如何在网站、移动应用、社交媒体甚至实体物料中保持连贯性。这包括网格系统的模块化设计、色彩系统的可扩展性定义，以及字体排印在不同渲染环境下的表现优化。 第四部分：高效工作流与专业实践 (Efficient Workflow and Professional Execution) 理论最终要落脚于高效的产出。本部分关注如何优化设计流程，提高团队协作效率，并确保最终交付物的技术可行性。 设计资产的管理与交付： 详细介绍如何构建一个可维护、可扩展的设计系统（Design System），包括组件库的命名规范、状态管理和文档编写。探讨版本控制工具在设计文件管理中的应用，确保设计稿与开发稿的同步。 从设计到代码的对话： 帮助设计师理解前端技术栈（如HTML语义、CSS的层叠性）对设计实现的影响。通过实例展示如何绘制清晰的标注稿（Specification Hand-off），减少开发过程中的误解和返工。 设计评估与迭代循环： 介绍定性和定量相结合的用户测试方法，如A/B测试、眼动追踪分析的应用，以及如何根据数据反馈，科学地进行设计迭代。强调设计是一个持续优化的过程，而非一次性完成的任务。 结语：面向未来的设计师 《数字艺术设计：从原理到实践的全面解析》旨在培养的，是具备深刻洞察力、扎实技术基础和强大适应能力的“T型人才”。我们提供的不是速成秘籍，而是一套可以不断自我迭代和升级的知识框架。掌握这些核心原理，你将能游刃有余地驾驭未来任何新兴的设计范式，成为定义数字时代视觉体验的领航者。本书适合所有希望系统性提升数字设计能力的在校学生、初级设计师，以及寻求突破瓶颈的资深从业者。

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这本书的装帧设计，说实话，拿到手的时候我就感觉到了它的厚重感，这可不是随便说说的。封面那种略带磨砂质感的处理，让我想起了大学时代我们自己摸索软件时，那些陪伴我们度过无数个夜晚的实体光盘。我本来是冲着“经典八十八例”这个标题来的，以为会是那种非常死板、教科书式的操作罗列，但翻开目录时，那种感觉立刻就变了。它不像很多市面上的教程那样，只是告诉你“A点做到B点”，而是似乎在每一个案例的背后，都藏着一个精心构建的“小故事”或者“实际应用场景”。比如，我印象特别深的是其中一个关于制作交互式网页导航栏的例子，讲解的思路不是直接堆砌代码或时间轴关键帧，而是先分析了用户点击的预期反应，然后才拆解到动画实现的具体步骤。这种“先理清思路，再动手操作”的模式，对于我这种已经有一定基础，但总是在“知道怎么做”和“知道为什么这么做”之间徘徊的学习者来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中对一些底层逻辑的解释，比如向量与位图的区别在动画性能上的影响，描述得非常到位，没有那种空泛的理论说教，而是直接关联到最终输出的效果，非常实在。这本书绝对不是那种快餐式的教程，它更像是一本老前辈手把手教你“做动画的门道”，值得细细品味，反复研读。

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阅读体验上，我必须得提一下它的排版和配图质量。很多技术书籍为了压缩成本或者追求速度，配图往往是那种低分辨率、色彩失真、箭头标注混乱的截图，看得人十分抓狂。但这本书在这方面做得非常出色，几乎每一屏的截图都清晰锐利，关键操作点都用高亮色块或精准的红色箭头明确指示出来，你几乎可以不用去看正文，光凭着图片和上下文的对照，就能大致猜出作者的意图。更让我惊喜的是，它在处理一些复杂的时间轴动画时，不是简单地展示最终效果，而是用了一种类似“分层剖析”的图示来展示不同层级元素之间的嵌套关系和运动轨迹。这对于理解复杂元件的组合调用至关重要。我之前在尝试做一个带有弹跳效果的弹出式窗口时，总是控制不好弹跳的衰减曲线，看了好几遍其他资料都没搞懂，结果翻到这本书中讲解“物理动画模拟”的那个案例时，作者用一个非常直观的坐标图解释了缓入缓出的数学原理，瞬间就通了。这不仅仅是教你“怎么点鼠标”，更是深入到“动画背后的物理规律”层面，让读者从根本上掌握控制工具的能力，而不是沦为工具的奴隶。

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我得承认，这本书的篇幅确实不短，内容密度也相当高，所以它不太适合那种指望两小时速成的读者。我个人是把它当作一个长期的“项目实战宝典”来对待的。这本书的价值在于它的“项目驱动性”。它不是按照功能模块来划分章节，比如“形状工具”、“文本工具”等等，而是直接进入到具体的应用场景，比如“制作一个复古风格的开场动画”、“设计一个企业网站的Banner广告”这类实战项目。这种组织方式的优势在于，你在学习的过程中，总能看到自己所做的工作在最终成品中的位置和作用。举个例子，在处理一个需要大量位图素材的案例时，作者并没有回避内存和加载速度的问题，而是专门花了一段篇幅讲解了如何进行资源优化和格式转换，这在很多初级教程中是完全被忽略的细节。这种对项目完整生命周期的关注，让这本书的实用价值远超出了单纯的软件操作手册。它教会了我如何像一个专业的动画师那样去规划一个工作流程，而不是零敲碎打地去学习一些孤立的技巧。

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最让我感到惊喜的是，作者在介绍一些高级功能时，并没有采用那种高高在上的学术腔调，而是非常接地气地分享了一些“业内小窍门”（Insider Tips）。例如，在讲解如何制作复杂的路径动画时，书中提到了一种非常规的“利用对称复制和路径反转”的技巧来快速生成复杂的几何图形运动，这个技巧我之前在网上论坛上搜了很久都没有找到明确的教程。这本书直接将这种“提高效率的捷径”作为标准内容来介绍，这说明作者绝对不是照搬官方帮助文档，而是真正将多年的实战经验凝练了进去。这种经验的传递感，是冷冰冰的软件手册无法比拟的。读这本书的时候，我感觉自己好像不是在和一个陌生的作者交流，更像是在听一位经验丰富的前辈在分享他的“独门秘籍”。它不仅仅是教你“如何做”，更重要的是让你思考“有没有更好的方式来做”，这种思维上的启发，才是它最宝贵的财富。

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对于我这种需要时不时回头查阅特定功能的“老手”来说，这本书的索引和章节结构设计也十分人性化。通常情况下，技术书籍的索引要么过于简单，要么过于繁琐，查找起来费劲。但这本书的目录设置，采用了“功能点归类”与“项目应用场景”双重索引的方式。比如，如果你想找关于“遮罩层（Mask）”的所有用法，它会明确列出在哪些案例中深度应用了遮罩，同时，在主章节中，相关的操作步骤也会被用特殊的字体或符号高亮出来，方便快速定位。我最近在重构一个旧项目时，需要实现一个复杂的渐变透明度变化效果，我几乎是凭着记忆在目录中搜索“透明度”和“时间轴”，很快就定位到了那个讲解“多点渐变控制”的章节，里面的讲解清晰地展示了如何通过控制Alpha通道的关键帧来实现平滑的过渡，而不是生硬的切入。这种结构上的严谨和细致，极大地提升了工具书的检索效率，真正做到了“用时方便查阅，闲时可以精读”。

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这个是高中时看过的，现在想想，自己为啥没成为一个搞设计的呢？

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