日本插花艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:经济日报

作者:[[日]竹内林书著]

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:68.0

装帧:

isbn号码:9787801272904

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• 花道
• 插花
• 日本插花艺术
• 插花
• 日本文化
• 艺术设计
• 花艺
• 园艺
• 生活美学
• 传统工艺
• 装饰
• 静物
• 手工艺

好的，这是一份关于一本名为《日本插花艺术》的书籍的简介，但内容完全不涉及插花艺术本身，而是聚焦于其他领域。 --- 《古都的暮色：探寻奈良时代的建筑与信仰变迁》 内容简介 本书旨在深入剖析日本奈良时代（公元710年—794年）这一关键历史时期的社会结构、信仰体系及其在建筑艺术上的具体体现。我们不再关注传统文化中的花卉美学，而是将目光投向那个时代宏伟的寺庙、严谨的宫殿布局，以及佛教信仰如何重塑了国家的精神面貌。 第一章：从飞鸟到平城京——首都的迁徙与权力构建 奈良，这座在当时被称为平城京的城市，是日本历史上第一次真正意义上的永久性都城。本章首先回顾了从飞鸟时代开始，皇室对首都选址的执着与考量。奈良的规划，明显受到了中国唐代长安城的深刻影响，体现了当时统治者强烈的“中国化”愿景。我们将详细解读平城京的棋盘式街道布局，分析其背后蕴含的宇宙观和政治意图。重点研究藤原氏等权力集团在这一过程中的角色，以及他们如何利用佛教的兴起来巩固天皇的世俗权威。这里将通过对《续日本纪》等史料的细致梳理，揭示权力中心从贵族私邸向国家化公共建筑转移的历史必然性。 第二章：天平文化的辉煌与压力——国家佛教的崛起 奈良时代是“天平文化”的巅峰，这一时期的文化特征是国家主导的、高度世俗化的佛教艺术。本书将这一现象置于政治背景下考察。公元八世纪，圣武天皇大力推崇“镇护国家”思想，佛教被视为维护国家安宁的神圣工具。我们详细考察了东大寺和金光明寺的建立过程，分析“一国一寺”政策对地方经济和民力的巨大消耗。书中将重点分析《大佛开眼供养会》这一盛典，不仅仅将其视为宗教活动，更视其为一次空前的国家资源动员和政治展示。通过对《怀光著述》等文献的分析，我们将探讨这种国家佛教与民间信仰之间的张力与融合。 第三章：斗栱的秘密——飞檐之下的结构逻辑 本书的第三部分将转向建筑技术的探讨。在奈良的寺庙建筑中，我们能看到来自中国南朝和北朝的复杂技术痕迹。我们将聚焦于木结构中的“斗栱”（bracket system）。这不仅仅是装饰，更是古代工程学的智慧结晶。通过对法隆寺西圆堂和唐招提寺的对比研究，展示不同时期斗栱结构的变化——从早期相对简洁的样式到后期趋于繁复的组合。我们将利用现代测绘数据，还原唐代营造法式对日本建筑的影响，并讨论工匠们如何在本土材料（如桧木和杉木）的限制下，成功建造出跨越千年的宏伟结构。此处不涉及任何插花的轻盈或线条感，完全聚焦于承重、抗震和比例的硬性工程学分析。 第四章：从“天台”到“真言”——密教的传入与空间语境的重塑 随着时代的推移，佛教内部也发生了深刻的变化。第九世纪初，最澄和空海先后从中国带回了天台宗和真言宗的密教精髓。这两种新教派的传入，对奈良原有的南都佛教体系构成了挑战，并深刻影响了后世的建筑空间设计。本书将对比天台宗的“止观”理念与真言宗“胎藏界”和“金刚界”的曼荼罗空间概念。重点考察唐招提寺中空海参与改造的局部空间，分析密教仪式如何要求对传统殿堂的布局进行调整，例如对“坛”和“须弥座”的强调，从而创造出一种更具神秘性和仪式感的内部环境。这种转变代表着从注重“国家教化”到强调“个体修行”的微妙转向。 第五章：平城京的衰落与“山之都”的兴起 奈良时代的终结并非突发事件，而是长期社会矛盾积累的结果。本章探讨了过度依赖国家宗教带来的财政危机，以及藤原氏家族的权力膨胀对天皇权威的侵蚀。最关键的转折点在于桓武天皇迁都至平安京。我们将分析迁都的政治动机：既是为了摆脱南都佛教势力的强大影响，也是为了开辟新的政治经济中心。通过对奈良地区遗址的考古发现，展示在迁都之后，平城京是如何逐渐被自然侵蚀和遗忘，最终成为一座“空城”。本书的结论部分将总结奈良时代在日本历史上作为“奠基者”的角色——它确立了国家的政治框架和文化基础，但其过于宏大和集中的模式，最终也催生了对其自身的超越。 本书是一部面向历史学者、建筑史爱好者以及对东亚早期国家形成过程感兴趣的读者的深度研究著作。它以严谨的史料为基础，运用结构分析和空间理论，重构了一个被政治、信仰和木材所塑造的千年古都。 ---

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这本书的装帧设计真的让人眼前一亮，那种沉稳的靛蓝色调，配上烫金的标题，拿在手里就感觉沉甸甸的，很有文化底蕴。内页的纸张质感也处理得恰到好处，既能很好地承载那些精美的插图，又不会显得过于反光，阅读体验非常舒适。我本来以为这是一本比较严肃的学术著作，但翻开扉页后，发现作者的行文风格非常平易近人，语言里带着一种温润的叙事感，仿佛一位经验丰富的前辈，在茶余饭后轻声细语地分享着他对美的理解和实践心得。尤其是开篇对“物哀”和“侘寂”美学思想的阐述，作者没有用枯燥的术语堆砌，而是通过一些非常生活化的场景和古典诗词的引用，将这些深奥的东方哲学概念阐释得清晰透彻。这使得即便是初次接触这类文化背景的读者，也能迅速抓住其精髓，而不是仅仅停留在表面的技艺层面。对于我这种对东方美学有着浓厚兴趣，但又苦于缺乏系统入门指导的人来说，这本书就像是打开了一扇通往宁静之境的窗户，让人心生向往，迫不及待地想深入探索下去。

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阅读这本书的过程，更像是一次心灵的修行而非知识的输入。作者的叙述中充满了对“不完美之美”的赞颂，这一点尤其打动我。不同于西方强调对称和饱满的构图，这本书似乎在鼓励我们拥抱自然界中那些看似随机、稍纵即逝的状态——一枝新芽的倔强、一片叶子的枯黄、甚至是花材因水土差异而产生的微小变异。书中通过大量高清的实景照片，展示了那些看似“残缺”却极富生命力的作品，每张照片都配有作者简短而充满哲理的批注，让人在凝视这些静物时，仿佛能听到自然的低语。这种对“瞬间永恒”的捕捉，让我深刻体会到，真正的艺术是在接受事物的无常性中，寻求一种更高的和谐。这对于我这样一个长期处于高压工作状态的人来说，无疑是一种温柔的治愈，它提醒我放慢脚步，去欣赏那些在匆忙中被忽略的美好细节。

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我得说，这本书在对“季节感”的表达上做到了极致的精微。它不仅仅是简单地告诉你春天该用桃花，秋天该用红叶，而是深入挖掘了每个节气内在的气韵流转。比如，书中对“初夏”的定义，不是停留在梅雨季的感伤，而是着重描绘了雨后初晴时，那种湿润空气中花朵迸发的生命力，并推荐了特定的花材组合来重现这种“清透的勃勃生机”。这种对时间脉络的敏感捕捉，让我对传统二十四节气有了全新的认知，仿佛拥有了一套解读自然语言的密码。作者还提供了大量关于花材养护和可持续性的建议，强调如何尊重植物的生命周期，而不是强行延长其观赏期。这体现了一种深植于心的环保理念和对生命本体的敬畏，使得这本书的价值超越了艺术指南，上升到了生活哲学的层面。

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这本书的语言风格极其富有画面感，用词讲究，但绝不卖弄学问，读起来非常流畅自然。特别是作者在描述插花步骤时，他使用的动词和形容词都充满了暗示性，比如“轻拂”、“引渡”、“安放”，而不是生硬的“放置”或“固定”。这使得即使是复杂的固定技术和造型原则，在读者的脑海中也会自然地形成一幅灵动的图景。我发现，读完这本书，我不仅学会了如何选择和搭配花材，更重要的是，我开始理解了花材之间的“关系”——它们是如何互相衬托、互相借力，共同完成一个叙事。书中对“意境营造”的讨论尤为精彩，作者认为一个好的作品，应该能引发观者内心深处的情感共鸣，它不再是花卉的集合，而是承载着创作者对生活、对宇宙的某种独到见解。这种由技入道的阐述，令我深受启发，它激励我超越模仿，去创造属于我自己的“一期一会”的瞬间。

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这本书的结构安排简直是教科书级别的典范，逻辑链条衔接得天衣无缝，让人在阅读过程中几乎感觉不到任何知识断层的存在。它并没有急于展示那些眼花缭乱的造型技巧，而是将相当大的篇幅放在了对“器皿”和“空间”关系的探讨上。作者深入剖析了不同材质的花器——从粗粝的陶土到温润的竹编，再到晶莹的玻璃——它们如何影响花材的“呼吸感”和整体氛围的构建。更绝妙的是，书中对于“留白”艺术的强调，远超出了传统花艺书籍的范畴，它融入了建筑学和园林学的原理，教导读者如何审视和利用环境中的负空间。我记得有一章专门讲解了如何根据一天中不同时辰的光影变化来调整插花的视觉重心，这种细致入微的观察力，真的让我大开眼界，意识到插花绝非简单的花材堆砌，而是一场与自然、时间、和建筑的对话。读完这部分，我开始重新审视自己家里的摆设，思考如何让室内的一角也能呼吸出那种克制的、有生命的意境。

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wabi sabi太多啦，不适合我们这种热热闹闹的小夫妻，而且也不讲下怎么凹，理念是什么

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