はじめて学ぶ茶花 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:世界文化社

作者:

出品人:

页数:207

译者:

出版时间:

价格:JPY1800

装帧:Paperback

isbn号码:9784418133161

丛书系列:

图书标签:

• 茶道
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好的，为您呈上一份关于一本假设的、与茶花无关的图书的详细简介。 --- 书名：山野秘境：中国西南少数民族的传统织锦艺术 作者：林溪 著 出版日期：2024年10月 装帧：精装，全彩印刷，附赠工艺图谱 --- 内容简介： 《山野秘境：中国西南少数民族的传统织锦艺术》 是一部深度探究中国西南地区（主要聚焦于云南、贵州、四川部分地区）少数民族复杂而精妙的传统织锦工艺、文化内涵及其社会历史变迁的专题著作。本书超越了单纯的技艺介绍，旨在揭示这些色彩斑斓的纺织品背后所承载的民族记忆、宇宙观、社会结构以及人与自然和谐共生的哲学。 中国西南，以其复杂多样的地理环境和历史渊源，孕育了如彝族、苗族、白族、藏族（部分地区）等多个拥有悠久纺织传统的民族。这些民族的织锦，并非仅仅是服饰或装饰，它们是流动的历史文献，是神圣的信仰载体，是代代相传的家族秘密。本书历时五年田野调查，结合历史文献考证与现代纺织科学分析，为读者呈现了一幅宏大而细腻的西南织锦艺术全景图。 第一部分：经纬之间的宇宙观——织锦的起源与哲学基础 本部分追溯了西南地区原始纺织技术向复杂织锦演进的历史脉络。重点探讨了早期使用的植物染料的采集、处理与固色技术，揭示了不同民族对“经”与“纬”的理解如何映射其对世界秩序的认知。例如，苗族织锦中常见的“蝴蝶纹”与“宇宙图腾”的关联，白族“扎染”中对自然元素的抽象化处理，都揭示了人与祖先、天地万物的沟通方式。我们详细分析了被誉为“活化石”的少数民族织机——从最原始的腰机到更为复杂的提花机，解析其机械结构如何限制与激发了艺术创造力。 第二部分：技艺的深渊——失传与传承的织锦门类 本书详尽描绘了多种独步天下的织锦技术，并配有大量高清实物图片和工艺流程图。 彝族漆线戗金（仅限于纺织品装饰的探讨）： 虽然传统上漆线戗金多用于木雕，但在部分偏远彝族支系中，存在一种将特殊漆料固化在织物表面以增强光泽和立体感的古老技法。本书首次对这种极少公开展示的工艺进行了理论上的分类与还原尝试。 苗族盘绕绣与堆花结： 重点剖析了苗族在制作其著名的无底纹或几何图案织锦时，如何运用复杂的针法创造出具有三维浮雕效果的纹样。我们区分了不同支系（如黔东南、滇东北）在盘绕针法上的细微差异及其背后的文化意涵。 白族“万物皆可染”的哲学： 探讨了白族在传统蜡染、夹缬基础上的纺织品创新，尤其是他们如何利用天然矿物和植物，调配出数百种微妙的色阶，并在织物的接缝处体现出“天圆地方”的布局美学。 藏族“堆锦”的色彩密码： 分析了部分藏族地区（如康区边缘）羊毛或牦牛毛织物上，通过经纬线组织变化形成的类似堆锦效果的纹理，及其在宗教法器和贵族服饰中的象征意义。 第三部分：符号的语言——织锦中的社会学与人类学意义 织锦是民族身份最强烈的标识。本章侧重于解读图案背后的“非文字信息”。 1. 婚姻与社会地位： 研究了特定纹饰（如特定的龙纹、几何符号或特定色彩组合）在不同民族中代表的婚恋状态、家族繁衍状况和财富积累。例如，一件织锦中“几何交叉纹”的数量与密度，往往是判断一位女性在村落中手艺地位的关键指标。 2. 祭祀与神性： 分析了用于祭祀祖先、神灵的祭服、幡布和帐幕的结构。这些织品常常具有极高的密度和复杂的结构，旨在构建一个微缩的宇宙模型，以求得神灵的庇佑。 3. 历史的记忆与口述传统： 许多织锦图案是失忆的民族对抗时间侵蚀的工具。本书记录了几位年逾古稀的织女口述她们织物上纹饰的“故事”，这些故事往往是无可替代的第一手历史资料。 第四部分：现代语境下的危机与新生 进入21世纪，全球化和工业化对传统织锦艺术构成了前所未有的挑战。本部分审视了市场经济对传统手工艺人的影响，探讨了文化遗产保护的紧迫性。作者深入分析了当前在保护与创新之间寻求平衡的实践案例——一些年轻的工艺师如何运用传统技艺，结合现代设计理念，使这些古老艺术焕发生机，但同时也警示了过度商业化可能带来的文化失真风险。 本书特色： 田野为本： 超过80%的内容基于作者在偏远山寨的实地考察和访谈。 工艺还原： 配备专业纺织工程师绘制的数百幅织机结构分解图和织物横截面微观图，揭示隐藏在表象之下的复杂组织结构。 文化对比： 首次对西南三大纺织系——以几何抽象著称的彝族系、以具象神话著称的苗族系、以及以自然写实著称的白族系——的织锦语言进行系统的比较研究。 《山野秘境》不仅是一本艺术鉴赏手册，更是一部关于人类智慧、耐心与自然和谐共处的史诗。它邀请读者放下对既有审美的固有认知，潜入中国西南的深山老林，聆听经纬之间，那跨越千年的低语。 ---

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**不仅仅是饮品：茶与生活美学的融合** 最后一章关于茶室布置和待客之道的描述，将整本书的主题提升到了一个更高的层次——生活美学。作者没有将茶道塑造成遥不可及的精英文化，而是将其融入日常的点滴细节之中。无论是插花的选材、挂轴的选择，还是客人入室时的谦卑与引导，都体现了一种润物细无声的待人接物之道。这种对“场域”的营造和对“人与人之间关系”的重视，让我深刻体会到，茶事的核心价值在于营造一种宁静、尊重和交流的氛围。这本书的文字风格在这一部分变得尤为沉稳和内敛，如同陈年的老白茶，回味悠长。它成功地将“喝茶”这个行为，升华为一种提升生命品质、涵养个人情操的实践活动，对我未来在待客或独处时的心态，都产生了深远的影响。

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**冲泡的艺术：从科学到直觉的跨越** 针对冲泡技艺的讲解，这本书的处理方式非常平衡。它没有停留在简单的“水温多少度，浸泡多久”的刻板指导上，而是深入探讨了水质、投茶量与冲泡环境对最终风味的影响。我发现，作者在描述水质对茶味影响时，所使用的词汇极富表现力，仿佛能清晰地分辨出软水与硬水在舌尖上带来的细微差异。更重要的是，书中鼓励读者打破既有的规则，去探索属于自己的“最佳”冲泡方式。这种“先学规则，再超越规则”的引导，对于建立自信心非常重要。我尝试着根据书中的建议调整了自己平时冲泡绿茶的水温，惊喜地发现，原本略带涩味的茶汤变得圆润顺滑了许多。这种立竿见影的进步感，让我对后续的实践充满了期待。

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**茶之韵味：初识侘寂之美** 这本书无疑是为那些渴望深入茶道世界的新手准备的宝典。我拿起它时，心中充满了对茶文化的敬畏与好奇。它的叙事方式如同涓涓细流，将复杂的茶道礼仪和历史渊源娓娓道来，让人在轻松愉悦的阅读过程中，不知不觉地领悟到茶的真谛。书中对不同茶类的介绍，详略得当，既有基础的分类知识，又不乏深入的品鉴技巧。尤其让我印象深刻的是，作者在描述冲泡过程时，那种对每一个细节的执着，仿佛能透过文字感受到热气氤氲，闻到茶叶舒展的芬芳。它不仅仅是一本关于“如何泡茶”的指南，更像是一扇通往东方哲学和美学的窗口。通过阅读，我开始理解日本人为何能将“一期一会”的珍惜之心融入到每一次的茶事之中，那种对当下瞬间的专注与敬意，是现代生活里最稀缺的品质。这本书没有故作高深，而是用最朴实温暖的语言，引领我们进入一个充满禅意的空间。

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**季节流转间的茶事哲学：与自然共生的智慧** 这本书的深层魅力在于它对“时令”的强调。茶道并非是脱离自然而存在的仪式，而是与四季变化紧密相连的生命艺术。作者非常细腻地描绘了春日新茶的娇嫩、夏日冷泡茶的清冽、秋日醇厚焙茶的暖意，以及冬日围炉煮茶的静谧。这种对季节更迭的敏感度，体现了东方文化中“天人合一”的最高境界。每一章节都像是一次对季节的深情告白，引导读者去观察窗外、去感受风向、去选择最应景的茶品。这种将生活与自然节奏对齐的做法，极大地舒缓了我日常的焦虑感。阅读时，我甚至会想象自己正坐在铺着竹席的茶室里，聆听着窗外细雨敲打的声音，心中充满了对这种古老生活智慧的由衷敬佩。它让我明白了，真正的品茶，是对时间流逝的温柔回应。

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**探寻茶器的灵魂：手感与温度的交织** 读完关于茶文化基础的部分后，我迫不及待地翻到了关于茶具的部分。这部分的精彩程度，完全超出了我的预期。作者对不同材质、不同年代茶具的考究，细致入微，仿佛每件茶器都有自己的生命和故事。从粗粝的信乐烧到温润的景德镇瓷器，文字精准地捕捉到了它们在光线下反射出的独特光泽和触感。我尤其喜欢作者对于“器为茶之父”这一说法的阐释，它让我意识到，选择合适的茶具，并非仅仅是审美上的偏好，而是对茶汤口感和香气的最终塑造者。书中详细对比了不同形制的茶碗、茶壶对茶水温度保持度和香气聚拢度的影响，这对于希望提升自己泡茶体验的爱好者来说，无疑是极其实用的知识。合上书页，我感觉自己对家里的那套茶具都有了全新的认识，仿佛能听到它们在诉说千年的制陶历史。

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