希腊罗马美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:【苏】Ю·Д·科尔宾斯基等著

出品人:

页数:前半部分文字283页；后半部分图版上百页

译者:严摩罕

出版时间:1983年9月第一版

价格:3.50元

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isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

• 艺术理论
• 古希腊罗马
• 艺术以及类似
• 美术史
• 希腊美术
• 罗马美术
• 古典艺术
• 西方艺术史
• 雕塑
• 建筑
• 绘画
• 艺术
• 文化遗产

好的，为您呈现一本名为《古埃及文明的辉煌遗产》的图书简介，该书内容完全独立于“希腊罗马美术”。 --- 《古埃及文明的辉煌遗产》图书简介 一部深入探索尼罗河畔不朽国度的史诗巨著 本书带领读者穿越时空，重返那个辉煌灿烂、神秘莫测的古代文明——古埃及。我们不再聚焦于地中海东岸的古典艺术高峰，而是将目光投向尼罗河谷，追溯从前王朝时期萌芽，历经古王国、中王国、新王国乃至托勒密王朝的漫长历史长河。这不是一本简单的艺术史著作，而是一部全景式的文明考察，力求揭示古埃及社会结构、宗教信仰、王权运作及其不朽物质遗存背后的深层逻辑。 第一部分：尼罗河的馈赠与文明的奠基 古埃及的诞生与尼罗河息息相关。本部分首先详细考察了尼罗河的泛滥周期如何塑造了埃及人独特的时间观、宇宙观以及土地所有制。我们追溯了上埃及与下埃及的早期融合过程，深入分析了前王朝时期陶器、石器制作技术的演变，为理解统一后王国的迅速崛起奠定了物质基础。 焦点议题： 地理决定论： 尼罗河三角洲与河谷地貌对文化隔离与统一进程的影响。 象形文字的诞生： 早期书吏阶层的形成及其对国家行政体系的支撑作用。 “双重王国”的象征： 介绍早期王权象征（如王冠、权杖）的演变，探究“上下埃及”概念如何渗透到宗教和政治的每一个层面。 第二部分：神权与石头的帝国——古王国时期的构建 古王国时期（约公元前2686年—前2181年）是金字塔时代，是中央集权达到极致的体现。本书重点解析了“法老”这一概念的神性化过程。法老不再仅仅是统治者，而是“荷鲁斯”在人间的化身，是连接神界与尘世的桥梁。 我们将详细剖析孟菲斯及周边地区巨大的建筑工程——金字塔群（如吉萨大金字塔群）的建造组织、技术难题及背后的宗教动机。重点研究了太阳神拉（Ra）崇拜的兴起如何影响了王室陵墓的设计理念，从阶梯式到真金字塔的演变，清晰地反映了王权思想的成熟。 建筑与工程技术解析： 采石与运输： 分析古代埃及人如何使用简陋的工具完成巨石的切割、打磨与长距离运输的工程学奇迹。 “生活之屋”与“永恒之屋”： 对比神庙（如赫利奥波利斯太阳庙的残迹）与陵墓的功能差异，理解埃及人对“生”与“死”的辩证理解。 萨卡拉的演进： 以左塞尔阶梯金字塔为核心案例，展示早期建筑师伊姆霍特普的创新精神，剖析陵墓建筑从马斯塔巴到金字塔的结构性飞跃。 第三部分：动荡、重塑与知识的积累——中王国时期的复兴 第一中间期结束后，中王国（约公元前2055年—前1650年）的统治者面临如何在维持中央集权与吸纳地方贵族势力之间寻求平衡的挑战。本书强调了这一时期艺术风格和宗教观念的“平民化”趋势。 底比斯（卢克索）的崛起使阿蒙神（Amun）地位显著提升，并最终与太阳神融合，成为主神。同时，由于对来世的普及化追求，普通民众也开始有能力修建相对精致的陵墓，这极大地丰富了我们对中王国时期丧葬艺术的认知。 文学与宗教思想： “现实主义”的浮现： 分析中王国时期的文学作品，如《辛努海的故事》、《尼菲尔提的预言》，探讨法老形象如何从绝对神性转向更具人性和责任感的领导者。 《亡灵书》的成熟： 详细阐述奥西里斯审判体系的完善，以及死者如何通过咒语和知识（即《亡灵书》中的篇章）来实现永生。 第四部分：帝国的荣耀与异教的尝试——新王国时期的鼎盛与变革 新王国时期（约公元前1550年—前1070年）是埃及国力最强盛的阶段，对外扩张至叙利亚和努比亚，建立了庞大的帝国体系。本书聚焦于这一时期的权力中心——底比斯。 我们将详细考察卡尔纳克神庙和卢克索神庙的宏伟建筑群，分析阿蒙-拉神庙如何通过巨型方尖碑和巨大的廊柱厅来彰显王室与神祇的绝对权威。法老如图特摩斯三世、拉美西斯二世的战争功绩及其在神庙墙壁上的叙事性浮雕，构成了帝国宣传机器的实体记录。 阿肯那顿的宗教革命： 全书用一整章的篇幅来探讨阿肯那顿（Amenhotep IV）对阿吞神（Aten）的独尊尝试。这一时期在艺术上出现了颠覆性的“阿玛尔那风格”，人物形象变得更具动感、更富人情味。我们探讨了这次短暂但剧烈的文化冲击，及其对后世传统艺术的“反弹”式影响，即图坦卡蒙墓葬中传统风格的回归。 第五部分：多重影响下的晚期与终结 进入第三中间期和晚期，埃及逐渐在亚述、波斯等外来势力的冲击下走向衰落。本书详细梳理了利比亚、努比亚（库施王国）的统治，以及埃及人在反复被征服中如何努力维系其宗教和文化核心。 最后，本书以亚历山大大帝的征服和随后的托勒密王朝为终点。尽管托勒密王朝是希腊化的统治者，但他们深谙埃及的政治逻辑，积极参与埃及的宗教仪式，修建神庙（如埃德福神庙），以确保本土祭司阶层的支持。这部分旨在展现古埃及文明在面对外来强大文化时所展现出的强大韧性与适应性，最终在罗马的统治下，其独立政治实体宣告终结，但其文化遗产却以新的形式融入了地中海世界。 本书特色： 本书不仅依赖于宏伟的建筑遗迹，更大量引用了从莎草纸文献、墓室壁画、民间手工艺品中提取的第一手资料，旨在还原一个立体、生动的古埃及社会图景，而非仅仅是一系列艺术风格的罗列。通过对文字、信仰与权力结构的深度挖掘，读者将得以一窥这个人类早期文明如何建构其对永恒的理解与追求。

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说实话，刚拿到这本书时，我对它厚重的篇幅感到有些畏惧，觉得它更像是给专业人士准备的工具书，担心内容会过于偏向于晦涩的考古学细节或繁复的铭文考证。然而，实际阅读下来，我发现作者在平衡学术深度和大众可读性方面取得了惊人的成就。他有一套非常独特的叙事技巧，总是能从一个非常小的切口，比如一件陶器上的一个纹饰细节，或是一个小型祭坛的铭文残片，开始层层剥笋般地揭示出一个宏大的社会结构和宗教信仰体系。这种“以小见大”的手法，让复杂的历史背景变得鲜活可感。比如，在讨论早期希腊神庙的祭祀流程时，作者没有使用枯燥的流程复述，而是模拟了一场真实的祭典场景，从信徒的视角描述了他们如何通过艺术品来与神明沟通，这种叙事完全调动了读者的情感代入。这本书的行文流畅自然，没有那种生硬的学术腔调，更像是听一位学识渊博的老朋友在壁炉旁，娓娓道来那些尘封已久的美丽故事。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那沉稳的墨绿色和烫金的古希腊浮雕纹饰，一上手就能感受到那种厚重而典雅的历史气息。内页的纸张选用了高质量的哑光铜版纸，使得书中那些精美的雕塑和建筑的图片能够最大程度地还原其原有的质感和细节。我特别喜欢它排版上的匠心独运，许多重要的艺术品图片都不是简单地放在页面中央，而是巧妙地利用了跨页和留白，比如那张帕特农神庙的完整俯视图，占据了整整两页，那种宏伟感扑面而来，仿佛真的站在雅典卫城之巅。更值得称赞的是，作者在介绍每一件艺术品时，并没有像教科书那样干巴巴地罗列年代和材料，而是非常注重叙事的流畅性，文字描述中充满了对艺术家创作心境的揣摩和对时代背景下文化思潮的深刻洞察。读起来，与其说是学习，不如说是一次与古人对话的旅程。尤其是对早期雕塑从僵硬走向生命力的过渡描述，细腻得让人忍不住去对比书中的不同时期的作品照片，每一次翻阅都是一次对美的重新发现。这本书不仅仅是资料的堆砌，它更像是一位饱学之士，带着你优雅地漫步在爱琴海的阳光下，去感受那些石头和青铜中蕴含的永恒精神。

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这本书最让我感到惊喜的是，它不仅仅停留在对“美”的静态欣赏上，而是深入挖掘了艺术品背后的“功能性”和“流转历史”。很多时候，我们看待古希腊或古罗马的雕塑，都习惯性地将它们放在博物馆的洁白底座上，仿佛它们是脱离了时空背景的“完美模板”。但这本书却反其道而行之，它细致地描述了这些雕塑在古代的色彩、它们在公共广场或私人住宅中的实际摆放位置，甚至探讨了它们在不同历史时期被盗窃、被改造、被重新用于新建筑的“二次生命”。特别是对罗马帝国晚期，大量希腊艺术品被运往东方的记载，那段充满冲突与融合的历史被描绘得惊心动魄。这让我意识到，我们今天所膜拜的“古典美”，其实是经过了无数次文化碰撞和历史筛选后的一个“浓缩版本”。这本书提供的视角是动态的、批判性的，它让我们看到艺术品是如何在历史的洪流中不断被赋予新的意义，这种对艺术生命力的探讨，远比单纯的风格分析要深刻得多。

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我花了整整一个周末的时间才勉强读完导论部分，不是因为它晦涩难懂，恰恰相反，是它的论证逻辑太过于严密和层层递进，让人不得不放慢速度，细细咀嚼每一个论点。作者在开篇就对“古典主义”的定义进行了颠覆性的重构，他没有将重点放在对希腊“黄金时代”的盲目推崇上，而是深入剖析了罗马帝国如何以一种近乎“实用主义”的方式吸收、改造乃至“重塑”希腊的艺术遗产。这种批判性的视角尤其吸引我，比如他分析罗马肖像雕塑时，不再仅仅赞美其写实性，而是着重探讨了这种写实性背后所承载的政治宣传意图和社会阶层固化的文化功能。书中引用了大量来自不同学者之间的观点交锋，形成了一种富有张力的辩论氛围，这使得阅读体验不再是单向接受，而更像是在一个高水平的学术研讨会上聆听大师们的激辩。对于我这种非科班出身的爱好者来说，这本书的价值在于它提供了一套全新的框架去审视那些耳熟能详的艺术品，它教会了我“看”的深度，而不仅仅是“认”的广度。

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这本书的配套资源简直是神来之笔，虽然我购买的是纸质版，但书中嵌入的那些二维码链接到了一个维护得非常及时的在线多媒体资料库。我尤其钟爱那个“虚拟漫游”模块，它利用现代三维建模技术，重现了许多已经毁损或仅存遗迹的古代建筑内部场景。比如说，当我读到关于万神殿穹顶结构的技术突破时，点击链接后，我可以直接“走”进去，从不同角度观察那个著名的“眼洞”（Oculus），那种身临其境的感受是任何平面图谱都无法比拟的。此外，作者团队还收录了大量不同学派对同一主题（比如胜利女神的动态表现）的对比研究报告，这极大地拓宽了我的视野。我发现，同一个艺术概念在不同地域、不同时代是如何被不同的工匠群体所诠释的，这背后的文化张力非常耐人寻味。这本书无疑是为数字时代做好了充分准备的，它成功地将传统学术研究的严谨性与现代信息技术的便捷性完美结合，做到了真正的图文并茂，甚至超越了“图文”。

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配图很细致，虽然配图照片的清晰度不高，但是就内容而言，作者严谨的态度还是值得肯定的

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书架上被遗忘的书很多

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配图很细致，虽然配图照片的清晰度不高，但是就内容而言，作者严谨的态度还是值得肯定的