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出版者:人民美术

作者:陈玉先 绘

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:2008-4

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787102042190

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时代之影：都市变迁与个体命运的交织 图书名称：《时代之影：都市变迁与个体命运的交织》 作者：[此处可填入虚构作者名，例如：李远航] 图书类型：社会学/城市研究/当代纪实文学 导言：钢筋水泥下的呼吸与叹息 《时代之影：都市变迁与个体命运的交织》是一部深入剖析近三十年来中国特定大都市群发展轨迹的宏大叙事。它并非聚焦于宏伟的经济数据或官方规划的蓝图，而是将镜头对准那些在城市化浪潮中被推着向前，或主动选择扎根的普通人。本书旨在捕捉城市肌理中那些不易察觉的纹理——那些由无数次搬迁、职业更迭、家庭裂变和身份认同危机共同编织而成的复杂现实。 本书的核心命题在于探讨，当城市以惊人的速度进行自我重塑时，个体的“时间感”和“空间感”是如何被彻底打乱和重构的。我们试图还原那些在高速发展背景下被边缘化的记忆、被遗忘的角落，以及那些在夹缝中寻求生存意义的奋斗者的真实体验。 第一部分：记忆的拆除与重构：城市肌理的消亡 本部分将重点描绘城市空间形态的剧烈变化，及其对居住者心理带来的冲击。我们选取了数个具有代表性的案例，从老城区的棚户区到新兴郊区的大型住宅群，进行细致的田野调查。 1. 消失的“单位”与邻里关系 书中详尽记录了上世纪八九十年代那种以工作单位为核心、高度紧密的人际网络是如何在市场经济和住房私有化进程中瓦解的。作者通过口述史的方式，重现了老式居民大院中“串门”、“搭把手”的日常图景，并对比了当代高层公寓楼中，邻里之间“形同陌路”的冷漠状态。这种空间上的疏离，实则映射出社会信任基础的结构性变化。我们关注的是，当人们不再共享一个公共水龙头或一个楼道时，他们失去了什么？ 2. 地标的更迭与情感地理 本书探讨了“地标”的流动性。曾经的工厂、老字号、甚至是一棵老槐树，都是特定群体情感投射的锚点。随着城市更新的推进，这些实体消失，取而代之的是标准化、可复制的商业中心和玻璃幕墙。书中访谈了数位城市规划师和老市民，分析了这种“景观同质化”现象如何导致人们对所居住城市“地方感”（Sense of Place）的丧失。我们探讨了身份认同如何从“依附于某条街道或某个社区”，转变为“附着于某个品牌或某种消费模式”。 3. 灰色空间：非正式经济的存续 在光鲜亮丽的CBD阴影下，本书深入探访了城市中的“灰色空间”——包括城中村的边缘地带、深夜的流动摊贩区、以及未被纳入正规统计的非正式劳动者群体。这些空间是城市毛细血管的末梢，维持着庞大城市机器的基础运转，但其居住者却常常面临着身份的悬置和权利的缺失。我们细致描摹了他们在高昂的生存压力下，如何利用时间、空间和人脉进行资源置换与自我庇护。 第二部分：时间的错位：代际间的职业焦虑与身份漂移 如果说空间是城市的外在骨架，那么时间则是内生于其中的脉搏。本部分聚焦于不同代际，特别是“改革开放后成长起来的中间一代”和“新一代的城市原住民”在时间感受上的巨大错位。 1. “慢”下来的中年人：经验的贬值 书中对一群在传统制造业或国有企业中工作的中年人进行了跟踪研究。他们曾经是体制内的精英或中坚力量，他们的职业经验在新的技术革命和产业结构调整面前迅速贬值。本书分析了这种“经验的断裂”如何引发深层次的焦虑：当他们引以为傲的技能不再被市场需要时，他们如何在新的时间线上重新定位自己的价值？这种焦虑不仅是经济上的，更是存在主义层面的。 2. 996的“加速”与“静止”：年轻一代的内卷化困境 我们详细记录了互联网和高新技术产业中，年轻白领的工作状态。这不是简单的加班，而是一种对时间、身体和注意力的全面透支。书中提出了“时间被压缩的悖论”：物质生活在加速改善，但个体对未来的掌控感却在减弱。通过对数百份匿名社交媒体记录和深度访谈的分析，我们揭示了“奋斗文化”背后，年轻一代如何通过反讽、内耗和“躺平”等方式，来抵抗被无限拉伸的工作时间，寻找短暂的喘息之机。 3. 迁徙者的“双城记”：城乡二元结构的隐性延续 本书特别关注那些在城市和乡村之间进行高频往返的流动人口。他们是城市的基础供给者，却在精神上始终处于“缺席”状态。他们如何在城市里扮演“外乡人”的角色，同时又如何在回乡时面对“格格不入”的感受？我们展现了他们如何在两个空间之间建立起一套独特的、脆弱的平衡系统，以及他们对下一代教育和身份认同的焦虑。 第三部分：隐秘的连接：都市中的社会资本与情感网络 城市的宏大叙事往往掩盖了个体如何相互联结、相互支持的微观机制。《时代之影》着力于挖掘那些不被官方记录、但在危难时刻发挥关键作用的“隐秘连接”。 1. 社区的自救与互助（Mutual Aid） 在政府服务覆盖不到的盲区，特定社区或群体（如外来务工者聚居区、老龄化小区）如何发展出自己的互助系统？我们分析了从非正式的“邻里担保”到通过网络平台建立的临时性支援小组，这些微小的社会资本是如何在突发事件中支撑起一个社区的韧性。 2. 兴趣与亚文化的“第三空间” 本书记录了城市中新兴的、基于兴趣而非地理位置形成的社群：独立书店的阅读小组、地下音乐场景、共享厨房空间等。这些“第三空间”为在主流社会中感到异化的个体提供了喘息和重新定义自我的场所。我们探讨了这种“选择性社群”如何成为当代城市人抵抗原子化的重要精神庇护所。 3. 情感的交易与消费化 随着人际关系的碎片化，情感的需求也日益被商品化。书中剖析了“付费陪伴”、“虚拟伴侣”以及高度仪式化的情感消费现象。我们追问：当情感连接可以被购买时，真正的、无条件的联结还剩下多少空间？这种消费化的倾向，折射出都市人对真实亲密关系的深层渴望与恐惧。 结语：在不确定性中寻找锚点 《时代之影：都市变迁与个体命运的交织》最终试图描绘的是一幅充满张力的当代城市画像：它既是效率和机遇的熔炉，也是孤独和异化的温床。本书拒绝简单的批判或赞美，而是力求以一种近距离、人性化的方式，记录下在时代洪流中，无数普通人如何用他们自己的方式，去理解、去适应，并最终在钢筋水泥的丛林中，为自己刻下生存的痕迹。那些关于“家”、“工作”、“未来”的定义，都在这场无休止的城市运动中，被重塑得面目全非，但生命的韧性与对意义的追寻，却从未停歇。

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说实话，我买过好几本速写教材，大部分都让人觉得像是冰冷的说明书，读起来索然无味，看完也只是记住了几个生硬的公式。但《动态速写》这本书完全不同，它的叙述方式就像一位经验丰富的老友在耳边细语，分享着他多年摸爬滚打的心得。文字中透露出一种毫不保留的真诚，没有故作高深的术语，读起来非常亲切。比如，书中关于如何观察行人的步伐和重心转移的段落，作者居然用到了“像一串晃动的珠子”这样的比喻，一下子就把一个抽象的运动过程具象化了。我尝试按照书中的建议去公园进行现场练习，发现以往总觉得抓不住的“动态连接点”，现在似乎找到了一个更自然、更符合直觉的切入点。它不是教你如何“画”一个姿势，而是教你如何“理解”这个姿势所蕴含的能量和情绪，这种由内而外的引导，让我感觉自己的观察视角都被拓宽了。

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对于我这种已经有一定绘画基础，但总觉得作品“僵硬”、“缺乏生气”的进阶学习者来说，《动态速写》提供了一剂强效的“解药”。它没有浪费篇幅去讲解铅笔如何握持或者线条的粗细变化，而是直击核心——如何赋予线条灵魂。书中对“生命线”的强调尤其深刻，作者认为每一条线都应该带有明确的意图和方向性，而不是随意地堆砌。我尝试着将书中的一些“激情爆发”的处理手法应用到我自己的练习中，比如在描绘人物情绪激动时的面部表情和手部动作，果然，画面瞬间就有了张力，仿佛能听到人物内心的呐喊。这本书就像一个高效的催化剂，它并没有教我新的绘画技法，而是帮助我激活了那些已经被我遗忘或压抑的、对动态最原始的直觉和感知力，让我的创作过程变得更加自由和富有创造性。

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我最近在筹备一个大型插画项目，需要表现人物在失重状态下的肢体语言，这对我来说一直是个难点。恰巧朋友推荐了《动态速写》，翻阅后发现它简直是为我的需求量身定做的。书中有专门的章节深入探讨了物体在惯性作用下产生的“形变”和“拉伸感”。作者没有停留在静态的几何分析，而是引入了流体力学的一些概念，来解释为什么某些部位需要被拉长，而另一些部位则需要被压缩，以保持视觉上的平衡。这种跨学科的视角，极大地丰富了我对动态表现的理解。我甚至发现，书中对动物奔跑姿态的分析，也同样适用于描绘科幻场景中高速移动的机械体。它提供了一套底层逻辑，一套关于“如何让物体看起来正在移动”的通用法则，远比单纯模仿几个特定姿势要深刻和持久。

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拿到这本《动态速写》后，我首先被它那极富张力的封面设计所吸引。那种用寥寥几笔勾勒出的运动感，仿佛能透过纸面扑面而来。我原本对速写这种技法的理解还停留在比较传统的素描层面，但这本书彻底颠覆了我的固有印象。它并没有过多地纠缠于人体解剖学的枯燥理论，而是直接将我们带入到对“瞬间”的捕捉之中。书里大量的范例图片，无论是奔跑的人物、跳跃的舞者，还是风中摇曳的树木，都展现了一种极其流畅的动态感。作者似乎有一种魔力，能把时间凝固在纸上，让观者清晰地感受到力量的传导和姿态的转换。我特别喜欢其中关于“韵律”和“节奏”的章节，它强调了线条的起伏变化如何影响整体画面的生命力，这对我这种追求画面张力的画者来说，简直是醍醐灌顶。很多速写书都会强调“结构”，但这本书更注重“感觉”，教会你如何用最少的笔墨表达最多的信息，这种高效的视觉传达方式，非常适合现代快节奏的创作需求。

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这本书的排版和装帧也值得称赞，它在实用性和艺术性之间找到了一个绝佳的平衡点。纸张的质感很好，即使用马克笔或钢笔去临摹书中的范图，也完全不用担心洇墨的问题。更重要的是，它打破了传统教程中那种“左页理论右页示范”的刻板布局。很多时候，重要的理论点是直接融入到那些精彩的动态草图中，让你在欣赏作品的同时，潜移默化地吸收知识。我特别欣赏作者在处理“减法”艺术时的那种果断。他展示了如何从一个复杂的瞬间中，精准地提炼出最核心的线条群，去除所有不必要的干扰信息。这对于我们这些容易陷入细节泥潭的初学者来说，是极其宝贵的训练。读完后我最大的感受是，真正的动态速写，不是画得快，而是画得“准”，是那种对运动本质的精准洞察力。

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灵动，但是题材因为时间的关系显得很古老，像小时候收集的年历片

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好扎实。。。

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灵动，但是题材因为时间的关系显得很古老，像小时候收集的年历片

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好扎实。。。

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线条太流畅了