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出版者:长安

作者:周传林

出品人:

页数:310

译者:

出版时间:2007-8

价格:32.80元

装帧:

isbn号码:9787801756688

丛书系列:

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• 健康饮食
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《寻迹光影：现代摄影的叙事革命》 作者：陈一鸣 出版社：青石文化 出版日期：2023年10月 --- 内容简介： 《寻迹光影：现代摄影的叙事革命》并非一本技术手册，更不是一本纯粹的艺术史梳理。它是一部深入探讨二十世纪中叶至今，摄影媒介如何从单纯的记录工具，蜕变为具有复杂、多层次叙事潜能的现代艺术与社会评论语言的深度研究。本书旨在揭示，在技术迭代与社会剧变的大背景下，摄影师们如何通过构图、光线、暗箱之外的介入方式，重塑了我们感知、理解和记忆世界的方式。 本书的核心论点是：现代摄影的本质性突破在于其叙事结构的“碎片化”与“多义化”，这与传统文学和绘画的线性叙事形成了鲜明的对比。 第一部分：从纪实到建构——影像本体的身份焦虑（约400字） 开篇部分，作者首先回顾了20世纪上半叶，以“生活性摄影”和“决定性瞬间”为代表的古典纪实美学。随后，笔锋急转，聚焦于二战后社会对“真实”的普遍怀疑。随着大众媒体的膨胀和图像泛滥，摄影作为“客观证据”的功能开始瓦解。 陈一鸣深入分析了罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》如何以其高度主观的视角和松散的序列结构，首次对战后美国梦的神话进行了系统性的解构。这不是简单的拍摄，而是一种有意识的“拼贴”——将看似不相关的日常片段并置，从而创造出一种难以言喻的、基于情感共鸣的“社会情绪叙事”。 本部分着重探讨了“观看的权力”如何转移：摄影师不再是忠实的描摹者，而是意义的积极建构者。图像不再是“发生了什么”的证明，而是“我们如何感知它”的提问。作者详细阐述了如何通过景深控制、运动模糊和边缘选择，来暗示叙事的空白与断裂，引导观者参与到意义的填补过程中。 第二部分：媒介的自我反思——后现代主义与图像的解构（约550字） 进入第二部分，叙事将转向更具哲学思辨性的领域：后现代主义对摄影“原真性”的彻底颠覆。作者认为，当摄影开始大量进入艺术馆，并与装置艺术、观念艺术进行深度融合时，其叙事重心便从“记录对象”转向了“记录媒介本身”。 关键议题聚焦于“戏仿、挪用与重组”： 1. 辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的“无名女郎”系列： 本章将重点剖析舍曼如何通过自我扮演，揭示了流行文化中女性形象的刻板化与可塑性。她的叙事是循环往复的，每一张照片都在讲述“如何被观看”的故事，而非“谁是谁”的故事。这是一种元叙事——关于影像制作过程和文化定型的叙事。 2. 道格拉斯·柯柏（Douglas Coupland）对“图像疲劳”的描述： 探讨了随着数字技术和海量信息流的出现，传统意义上的“故事线”如何被“信息流”取代。摄影叙事变得高度依赖上下文（Context），一张照片脱离其最初的展览或出版环境，其叙事意图即刻模糊。 3. 观念摄影中的“文本嵌入”： 作者分析了当代艺术家如何利用文字说明、图表或档案文件，主动介入到图像的解读过程中。这种叙事不再依赖视觉的直观性，而是转向了知识的引导。例如，通过并置看似客观的科学图谱与高度情感化的肖像，创造出一种充满张力的认知失调叙事。 本部分强调，现代摄影的叙事革命，就是将线性的、目的性的故事，转化成了可被观众随时接入、断开、重新排序的“非线性模块”。 第三部分：空间、时间与非线性叙事：序列的力量（约550字） 本书的最后部分，回归到摄影叙事最古老的核心挑战：如何在一个静止的二维平面上表现时间的流动和空间的延伸。作者认为，现代摄影找到了两条关键的非线性路径：“序列构建”和“空间折叠”。 1. 时间的非线性处理： 不再是过去-现在-将来的直线运动，而是“同时性”的展现。通过对系列作品（Sequences）的深入研究，如高登·马修斯（Gideon Matson）的城市漫游系列，作者指出，叙事是通过重复的主题、相似的构图或反复出现的人物，在观众心中累积出一种“氛围的记忆”，而非情节的记忆。观众在回顾这个系列时，记忆的重构过程本身，就构成了叙事的高潮。 2. 空间的折叠与重构： 本章特别关注了全景摄影和多重曝光技术在叙事中的应用。全景照片不再是广袤风景的简单记录，而是通过其超乎人眼所能瞬间捕捉的视野，暗示了信息过载带来的眩晕感。 更进一步，作者详细分析了“拼贴摄影”（Photomontage）作为一种强有力的叙事工具。它通过物理上的切割与重组，打破了因果关系，使得一个场景可以同时包含过去、想象和现实的元素。这种空间上的“硬性剪辑”，迫使观众在意识层面进行意义的跳跃，是真正意义上的“叙事革命”。 结语：在不确定性中寻找意义 《寻迹光影》最终的结论是：现代摄影的叙事复杂性，恰恰反映了我们所处时代的本质——一个信息爆炸、身份流动的时代。摄影师通过拒绝提供完整的答案，通过制造视觉上的张力与模糊地带，使他们的作品超越了单纯的图像，成为了持续进行的、开放性的“对话”。本书旨在为研究者、创作者和所有热爱视觉艺术的人，提供一把理解这些复杂视觉对话的钥匙。 --- 关于本书的作者： 陈一鸣，资深艺术评论家与摄影理论学者，毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁学院，长期致力于研究媒介转型与当代文化符号学。其著作以严谨的学术基础与流畅的文学表达见长。

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这部小说（或非虚构作品，我姑且这么称呼它，因为内容实在太跳脱了）的叙事结构简直是一团打了死结的毛线球，但神奇的是，它在混乱中却捕捉到了一种属于现代人精神内核的荒诞感。作者似乎对传统的时间线嗤之以鼻，故事的片段像破碎的镜子，散落在不同的年代和场景里，你必须自己动手去拼凑出那个模糊的真相。我特别欣赏其中关于“记忆的不可靠性”这一主题的探讨。书中有一个章节，描述了一个老人在不断重复讲述一个早已被证伪的童年事件，他的语气和细节都无比真实，让你几乎相信了那个不存在的事实。这种对主观体验的尊重，超越了我们通常阅读时对客观事实的苛求。文笔上，时而充满了精准到令人窒息的意象描绘，比如对城市霓虹灯下苔藓生长的细致观察；时而又突然切换到一种近乎口语化的、粗粝的表达，仿佛角色在午夜的便利店里向你倾诉秘密。这种风格的剧烈摇摆，初读时会让人感到晕眩，但读到后面，你会意识到，这正是作者试图模仿的我们日常思维的碎片化状态。它不是一本让你轻松阅读的书，更像是一场需要全神贯注、甚至需要草稿纸辅助理解的智力游戏。我花了整整一周才勉强跟上作者的思路，但那种豁然开朗的感觉，远胜于那些平铺直叙的故事所能带来的满足感。

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我必须承认，我是在朋友的极力推荐下才翻开这本书的，起初我对封面的设计感到略微的不适——那种过于鲜艳的撞色和古老的衬线字体搭配在一起，透露出一种刻意的“后现代”感。然而，一旦进入正文，那种设计上的张扬感就消散了，取而代之的是一种深沉的、近乎哲学思辨的探讨。这本书的厉害之处在于它对“身份认同”的解构，它似乎在不断地问读者：“你所认为的‘你’，到底是由什么构成的？” 书中并没有给我们一个明确的答案，而是抛出了一系列相互矛盾的人物小传和哲学引文。最让我印象深刻的是其中一个配角的命运，他毕生都在追求一种社会普遍认可的成功模式，但最终却发现自己活成了别人剧本里的一个符号，而他真正的渴望却从未被正视过。这种对现代社会“标签化”现象的批判，写得极其入木三分，让人不得不反思自己生活中的各种“设定”。语言的运用上，作者展现了令人惊叹的词汇驾驭能力，尤其是在描写那些微妙的情感波动时，一些我从未在文学作品中见过的词语组合，竟奇迹般地精准地传达了那种难以言喻的心境。它更像是一部文学实验报告，而不是一本传统意义上的小说，需要读者具备一定的文学背景和耐心去细细品味其深层的肌理。

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这是一本读起来让你感觉自己正在和一群非常聪明、但极度神经质的朋友一起进行深夜长谈的作品。它的节奏感非常独特，不是线性的加速或减缓，而是像一个心电图，时而平稳得近乎催眠，突然又在毫无预兆的情况下爆发出密集的对话和场景切换。我尤其喜欢作者处理“环境与人物关系”的方式。书中的城市背景——一个虚构的、常年被雾气笼罩的港口城市——简直是活的。它不仅仅是一个背景板，它像一个沉默的、具有意志力的实体，影响着每一个角色的选择和情绪的底色。雾气、潮湿、永不散去的钟声，这些意象被反复提及，构建了一种强烈的“存在主义式的焦虑”。关于情节本身，说实话，我花了很大力气才理清谁是谁，以及某些事件的先后顺序。但这种“迷失感”似乎是作者故意设置的陷阱，它强迫读者放弃对线性逻辑的依赖，转而关注人物的内在体验和情感共振。那些看似不相关的支线情节，在后半部分，像精密的钟表齿轮一样啮合在一起，发出“咔哒”一声，形成一个令人震撼的整体结构。对于喜欢结构复杂、注重氛围营造的读者来说，这是一次值得的智力冒险。

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这部作品在语言的音乐性上达到了一个令人惊叹的高度，即便抛开所有复杂的哲学概念不谈，光是单纯欣赏那些句子本身，也足以成为一种享受。作者似乎对韵律和节奏有着近乎偏执的追求，长句的铺陈往往充满了拉丁语式的复杂从句，像一条蜿蜒的长河，在你不知不觉中将你带入一个深邃的意境；而短句的插入则如同突然爆发的鼓点，将你从沉思中猛地拉回现实。我特别注意到，书中对色彩和声音的描写达到了“通感”的极致。比如，将一种特定的悲伤感描述为“带着铁锈味的蓝色”，或者将焦虑比拟为“高频的、持续的、但听不见的嗡鸣”。这种非常规的感觉嫁接，极大地拓宽了我对文本的感知边界。虽然故事的主线索非常晦涩，关于一个秘密社团和一份失落的手稿的传说，但作者似乎并不热衷于讲述一个完整的故事，他更感兴趣的是“讲述”这个行为本身所包含的权力与局限。总的来说，这本书像是一面多棱镜，从不同的角度去看，都会折射出不同的光芒和信息，它拒绝被简单归类，也拒绝被轻易理解，但正是这种拒绝，让它在众多作品中脱颖而出，成为了一次独特的、值得反复回味的阅读体验。

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初次接触这类作品，我原本期望能从中找到某种清晰的指引或安慰，但很明显，这本书提供的恰恰是相反的东西：一种对所有“确定性”的系统性瓦解。作者的笔触极其冷静、甚至有些冷酷，尤其是在描述人与人之间那种微妙的、基于利益和误解建立起来的关系网时。最让我感到震撼的是关于“叙事者不可信赖性”的探讨。书中有不止一个章节，叙事者会突然停下来，以一种非常学术化的口吻，质疑自己刚刚描述的一切，甚至直接向读者喊话，要求读者“不要相信我所说的任何一个字”。这种自我解构的手法，使得整个阅读体验充满了张力。你永远不知道下一个转折点是情节上的巨大反转，还是叙事者对自身文学手法的一次嘲讽。这本书的优点在于它的文学抱负极高，它试图触及存在主义的边缘地带。它的缺点可能就在于此——它过于精英化，对读者的背景知识和专注力要求极高。我不认为这是一个适合消遣的作品，它更像是一份对“文学本质”的严肃拷问。我建议读者在阅读时，手里最好常备一支笔，用来标记那些让你感到困惑或深思的段落，因为这本书中的每一个词汇似乎都承载了多重含义。

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