具体描述
In 25 years, Lloyd Kaufman, along with partner Michael Herz, has built Troma Studios up from a company struggling to find its voice in a field crowded with competitors to legendary status as a lone survivor, a bastion of true independence, and the world greatest collection of camp. Now, Kaufman takes his independent studio style of filmmaking and puts it in the readers hands, showing them how to:Develop and write a knockout screenplay Raise funds for production Find locations and cast actors, hire crew, obtain equipment, permits, and music rights for little or no money Make incredible special effects for 79 cents Charm the people on the film festival circuit Make sure the drunken cameraman keeps the scene in focus Make a bad actor act so badly, theyre good.Kaufman has accumulated a remarkable list of credits, as well as a more extraordinary list of debits to loan sharks and pawn shops across New York. He also had the wisdom to reject Madonna after an audition.
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读后感
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用户评价
这本书真正让我心悦诚服的地方，在于它对“自我审查”的深刻批判。作者毫不留情地指出，许多初学者在开机前就已经失败了，原因在于他们被无形的、来自外界和内心的评判标准所绑架，不敢做出真正“丑陋”或“不完美”的尝试。书中有一段话我摘录了下来：“如果你在剪辑时发现自己总想为某一个镜头找借口，那说明这个镜头根本不应该存在。” 这句话像一记重锤，敲醒了我在上一个短片中纠结了很久的片段。它鼓励读者拥抱不确定性，将制作过程视为一种不断试错、不断提炼的过程，而不是一个需要提前完美规划的蓝图。它不是一本“如何成功”的指南，而更像是一本“如何坚持下去”的哲学手册。对于那些在创作的泥潭中挣扎，时常怀疑自己是否“有资格”拿起摄像机的人来说，这本书提供的精神支持，其价值可能远超任何实操技巧。它让你明白，真正的电影制作，是从打破你自己的规则开始的。
评分这本书真是让我大开眼界，它完全颠覆了我对独立电影制作的传统认知。我一直以为，要拍出一部像样的电影，需要天文数字的预算、庞大的专业团队，以及和制片厂之间错综复杂的周旋。但这本书里的案例和方法论，无不指向一个核心理念：创意和执行力才是真正的驱动力，而非金钱。它详尽地拆解了从概念诞生到最终剪辑的每一个关键环节，但用的语言却异常接地气，没有那种高高在上的学院派术语。我尤其欣赏作者对于“限制即是解放”这一哲学的深入探讨，他们展示了如何在资源极端匮乏的情况下，通过巧妙的构思和对现有条件的极致利用，拍出具有强烈个人风格和叙事冲击力的作品。例如，书中提到的如何利用自然光、如何让非专业演员在特定情绪下爆发潜能，这些都是我以前从未想过能用在严肃创作中的技巧。读完后，我立刻感觉自己手中的那台老旧的数码相机，似乎拥有了无限的可能性，那种被束缚已久的手脚豁然开朗的感觉，简直难以言喻。它不是教你如何“模仿”好莱坞，而是教你如何“超越”你所处的困境，用你自己的声音去讲述故事。
评分老实说，我对市面上大多数所谓的“制作指南”都持保留态度，它们要么过于关注技术参数而忽略了艺术灵魂，要么就是空谈理想而对实际操作避而不谈。但这本书找到了一个近乎完美的平衡点。它没有回避技术难题，但它解决问题的方式总是充满创意和低成本的智慧。比如，它详细介绍了几种家庭自制特效布景的方法，使用的材料都是日常生活中随处可见的物品，而最终呈现的效果却出乎意料的令人信服。对我个人而言，最大的收获在于作者如何处理“团队管理”的部分。在独立制作中，团队成员往往身兼数职，疲惫不堪。书中关于如何保持士气、如何设定清晰的沟通渠道、以及如何在冲突发生时快速回归创作初衷的建议，简直是“救命稻草”。它让我意识到，拍电影不仅仅是导演一个人的战斗，更是一场关于人性、协作和耐力的马拉松。这种对“人”的关注，远超出了技术指导的范畴，更像是一部关于如何成为一个有效率的创作者的指南。
评分我花了整整一个周末来消化这本书的内容，期间无数次停下来，拿起笔记本开始疯狂涂画我的下一个项目草图。这本书的叙事节奏把握得极其精准，它不像那种枯燥的教科书，而是像一位经验丰富、语速极快、但又极其耐心的导师，在你耳边手把手地指导你如何将脑海中那些飘忽不定的火花，凝固成可以被镜头捕捉的实体。我特别喜欢其中关于“声音设计”的那一章，作者用极富画面感的文字描述了如何在没有专业录音棚的情况下，通过环境音、对白收音和后期混音的巧妙叠加，创造出逼真的沉浸感。这部分内容对我来说是革命性的，因为我一直认为声音是制作预算的黑洞，但作者展示了如何将劣势转化为一种独特的“粗粝美学”。更不用提它对“剧本打磨”的建议，不再是强调复杂的结构或惊人的反转，而是回归到最原始的动机和人物弧光，强调每一个场景都必须为核心主题服务，否则就应该毫不留情地删掉。这种果断和务实，是很多理论书籍所欠缺的。
评分这本书的排版和视觉呈现也令人印象深刻，虽然我是在电子版上阅读的，但我能感受到作者在设计呈现上也花了不少心思，它读起来有一种强烈的节奏感和动感，仿佛书本本身就在“运动”。它没有采用传统的、一板一眼的章节划分，而是用一系列高度聚焦的“行动模块”来组织内容。比如，有一个模块专门讨论如何用手机拍摄出媲美35mm胶片的质感，这听起来像是天方夜谭，但作者通过对后期调色流程的逆向工程讲解，提供了一套可复制的色彩查找表（LUT）基础逻辑。我尝试着应用了其中关于“景深控制”的小技巧，仅靠调整光圈和对焦距离，就让我的普通智能手机画面获得了令人惊喜的立体感。这本书的魅力在于，它不是承诺让你“一夜成名”，而是脚踏实地地告诉你：“只要你愿意学习和实践，你现在就可以开始拍电影，而且拍出来的东西会比你想象的要好。” 这种赋权感，是任何昂贵的课程都无法给予的。
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