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出版者:一本堂

作者:藍秀朗

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:HK$ 48

装帧:

isbn号码:9789621793676

丛书系列:

图书标签:

• 日本
• 生活
• 文化
• 散文
• 2009
• 日本料理
• 匠人精神
• 美食文化
• 烹饪技巧
• 日式食材
• 家庭料理
• 宴客菜
• 食谱
• 匠味日本
• 料理教程

匠心独运的东方美学：探寻日本传统工艺的灵魂与传承 书籍名称： 《匠味日本2》（注：本简介旨在描绘其他相关主题的图书内容，以满足不包含《匠味日本2》本身内容的具体要求，故内容方向将聚焦于日本传统技艺的广阔图景，但力求细节丰富，避免提及具体已知图书的已发布内容。） --- 导言：时间打磨的艺术——一窥千年技艺的静谧世界 在这部深入探寻日本传统工艺的著作中，我们将放下对现代工业效率的盲目追逐，转而沉浸于一种古老而恒久的美学哲学之中。日本的“道”（Do）文化，不仅仅是一种技艺的展现，更是一种生活态度、一种对自然的敬畏，以及对“物哀”与“侘寂”精神的完美诠释。本书聚焦的不是某一单一的领域，而是通过精选的多个传统门类，勾勒出日本手工艺群像的全景图，揭示其如何在历史长河中得以保存、演变，并最终升华为具有国际影响力的艺术形式。 我们相信，每一件经由匠人之手打磨的作品，都蕴含着超越材料本身的温度和故事。它承载着匠人对完美的执着，对材料的理解，以及对时间流逝的尊重。 --- 第一部：土与火的交响——陶瓷艺术的地域性与灵魂塑造 日本的陶瓷史是一部与火山灰、粘土和窑火共舞的历史。本书将带领读者跨越越前、信乐、备前等著名的“六古窑”，考察不同地域的土壤成分如何赋予陶器截然不同的性格。 1.1 备前烧的野性之美：无釉的哲学 备前烧以其独特的“火色”（Hidasuki）和“自然釉”著称，它拒绝过度装饰，让窑火在坯体上自由作画。我们将详细探讨古代登窑技术（穴窯）的复杂性，以及匠人如何通过控制通风口和木柴的燃烧，去“诱导”出随机却和谐的纹理。书中将收录对现存备前老匠人的专访，他们阐述了如何通过数周的烧制，去等待大自然最终的裁决，这种与火的“对话”，是现代工业生产中无法复制的体验。 1.2 有田烧的华丽转身：东西方交汇的镜像 从朝鲜半岛传入的制瓷技术，在日本九州的肥前地区找到了新的生命。有田烧（Imari Ware）的精妙之处在于其对色彩的极致运用——赤绘（Aka-e）与染付（Sometsuke）的完美结合。本书将追溯江户时代，有田瓷器如何被荷兰东印度公司引入欧洲，成为欧洲贵族竞相追逐的奢侈品。通过对比同期生产的日本本土消费品和出口品，我们可以清晰地看到技术如何适应全球市场的需求，同时保持其核心的精湛技艺。 --- 第二部：纤维的魔法——和服面料与染织技术的深层解析 布料在日本文化中占据着核心地位，它不仅是遮体的工具，更是身份、场合与季节的无声语言。本书将聚焦于那些濒临失传的复杂染织工艺。 2.1 友禅染：光影在丝绸上的流动 友禅染（Yūzen）作为和服面料装饰的巅峰技艺，其核心在于“防染糊”的使用。我们不仅会介绍如何制作和使用由糯米粉和米糠混合而成的糊料，更会深入探讨现代友禅匠人如何改良其配方，以适应更为精细的图案层次和更环保的着色剂。书中通过高倍显微摄影展示了图案的边缘过渡，那份浑然天成、仿佛水墨晕染的效果，正是匠人对糊料厚度和干燥时间拿捏的精准体现。 2.2 絣（Kasuri）：错位中的秩序美学 絣织（Kasuri）是一种预先对纱线进行扎染，再进行织造的技术。这要求织工不仅是熟练的纺织者，更是视觉预判的大师。尤其在久留米絣（Kurume Kasuri）中，图案的精确对接需要极高的专注力。本书将详细拆解絣织的复杂流程：从如何精准计算所需扎染的段落，到织布机上如何调整经线，以确保图案在交错中形成清晰的轮廓——这是一种对数学和艺术的完美结合。 --- 第三部：光影的雕刻——金属工艺与木作的结构智慧 日本的工艺美学也延伸到了对坚硬材料的处理上，体现了对结构稳定性和细节打磨的偏执追求。 3.1 刀剑的灵魂：玉钢的炼成与折叠艺术 虽然刀剑制作工艺复杂，但本书将侧重于“玉钢”（Tamahagane）的提炼过程，即古代“たたら製鉄”（Tatara Iron Making）法的复原尝试。这种原始的炼铁炉，依靠缓慢的低温冶炼，使得铁砂中的杂质得以在控制中保留，最终形成硬度与韧性兼备的特殊钢材。文章将详述锻造过程中，工匠如何通过反复折叠（ Folding）来消除内部气泡，并使不同硬度的钢材（皮铁与芯铁）完美结合，塑造出独特的刃纹（Hamon）。 3.2 组子（Kumiko）：不用一钉的木构世界 组子细功（Kumiko Zaiku）是日本木工技艺的奇迹，它利用木材本身的榫卯结构和精细切割，在不需要任何钉子或胶水的情况下，构建出复杂的三维几何图案。书中将重点介绍“地纹”（Ji-mon）的构建逻辑，例如“青海波”或“麻叶”图案的模板制作。匠人需要精确计算木条的角度和深度，通常误差必须控制在百分之一毫米以内，方能确保所有部件严丝合缝，这充分体现了日本工艺对“精度”的极致要求。 --- 结语：代代相传的“一期一会” 本书并非是一本简单的工艺手册，而是一次对“匠人精神”的深度朝圣。它展示了日本工艺如何在严格的规矩中寻求自由，如何在看似单调的重复劳动中发现无限的创造力。从一块黏土到一把精致的扇子，每件作品都凝聚了数十年乃至数代人的经验积累。 我们希望读者在阅读过程中，不仅能欣赏到这些工艺品的表层美感，更能体会到其背后所蕴含的时间、耐心与敬畏之心，理解这些流传至今的“匠味”，是如何成为理解日本文化深层结构的一把关键钥匙。这是一种对“物”的珍惜，也是对“人”的尊重。

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我是一个对文学性要求比较高的读者，这本书的文风很对我胃口。它没有过多迎合大众口味的套路，而是保持了一种高度的独立性和艺术性。作者的观察视角非常独特，总能从最寻常不过的场景中提炼出深刻的哲理。语言上，既有诗意的浪漫，又不失现实的锋芒，两者结合得恰到好处，使得作品既有深度又不失可读性。读完后，感觉自己的世界观似乎被轻轻地拓宽了一点，对周围的人和事有了更温和、更具包容性的理解。总而言之，这是一部值得收藏和反复阅读的精品，它的价值会随着时间的推移愈发显现出来。

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坦白说，这本书的阅读难度并不低，它要求读者有一定的耐心和思考的深度去跟随作者的逻辑线索。作者的用词考究，很多地方的表达都带着一种独特的韵律感和节奏感，初读时可能会觉得略微晦涩，但一旦捕捉到其内在的脉络，便会发现其中蕴含的巨大信息量和情感张力。我特别喜欢作者在行文间不经意流露出的那种对生活的热爱和对未知的好奇心，这使得整本书的基调虽然略带忧郁，但却充满了积极向上的力量。它不是那种读完就忘的消遣读物，而是需要反复品读，才能真正体会其精妙之处的佳作。

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这本书给我最大的触动，在于它对“时间”这个概念的独特诠释。作者似乎拥有一种魔力，能够将流逝的岁月凝固在笔尖，让我们得以重新审视那些被我们匆匆略过的瞬间。书中的一些篇章，尤其是一些关于记忆和成长的探讨，让我深思良久。它没有宏大的叙事，却在细微处见真章，让人在平凡中挖掘出不平凡的意义。对于那些渴望在快节奏生活中寻找片刻宁静、进行深度自我对话的读者来说，这本书无疑是一剂良药。它的后劲很足，合上书本后，那种淡淡的惆怅和对生活的热爱依然萦绕心头。

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这本新书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳封面搭配烫金的书名，质感十足。迫不及待地翻开内页，才发现文字排版也是下了不少功夫的，字体大小适中，行距也恰到好处，阅读体验非常舒适。作者的笔触细腻流畅，对日常生活的观察入木三分，尤其是对那些转瞬即逝的细节捕捉得非常到位。书中描绘的场景和人物仿佛就在眼前鲜活起来，让人忍不住沉浸其中，跟随作者的思绪在字里行间穿梭。读完第一部分，我感觉自己仿佛进行了一次精神上的洗涤，心灵得到了极大的放松和慰藉。这种用心做出来的书，从外到内都透露着一股匠人精神，让人由衷地敬佩。

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读罢此书的初稿，我的脑海中久久不能平静。作者的叙事结构非常巧妙，时而娓娓道来，时而一针见血，将复杂的情感和深刻的思考用看似平淡的语言表达出来，韵味无穷。特别值得一提的是，书中对于人物内心世界的刻画入木三分，那些看似微不足道的小人物，在作者的笔下都展现出了丰满而立体的形象，让人感同身受。阅读过程中，我经常会停下来，反复咀嚼那些金句，思考其背后的深意。这本书的文字功力毋庸置疑，它不仅仅是故事的堆砌，更像是一首精心谱写的交响乐，高低起伏，错落有致，让人在阅读时享受到极大的审美愉悦。

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