PHOTOSHOP图像处理经典技法200例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:锐艺视觉

出品人:

页数:482

译者:

出版时间:2007-9

价格:55.00元

装帧:

isbn号码:9787500677253

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
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• 软件应用

《绝妙光影：Photoshop创意合成与高级调色秘籍》 简介 你是否曾惊叹于数字艺术作品中那令人窒息的逼真感，或是那些超越现实的奇幻景象？它们并非凭空而来，而是源于艺术家们对Photoshop强大功能的精妙运用。本书并非对Photoshop基础功能的简单罗列，而是将带领你踏上一段深入探索图像后期处理艺术的旅程，解锁那些将平凡照片转化为令人瞩目杰作的“秘籍”。 本书专注于Photoshop在创意图像合成与高级色彩调校两大核心领域的深度实践。我们将从构思伊始，逐步揭示如何通过层层叠加、精巧蒙版、自然过渡，将毫不相干的元素融合成一个浑然天成的故事；同时，你也将掌握如何运用色彩的魔力，赋予图像情绪、塑造氛围，让每一张照片都拥有独特的灵魂。 核心内容聚焦： 构图与意境的编织： 学习如何通过巧妙的素材选择与组合，构建引人入胜的画面叙事。我们将深入探讨视觉引导线、黄金分割等构图原则在合成中的应用，以及如何通过添加或移除元素来深化画面的主题与情感。从风光大片到人物故事，你将学会如何用Photoshop“绘制”出心中所想。 光影的魔法师： 光影是赋予图像生命力的关键。本书将详细讲解如何模拟自然光、人造光源，制造出柔和、硬朗、散射、聚焦等各种光效，以增强画面的立体感与真实感。无论是为角色打上戏剧性的聚光灯，还是为风景增添温暖的夕阳光辉，你都将变得得心应手。 质感的触手可及： 纹理的加入能极大地提升图像的质感与细节。我们将演示如何通过叠加纹理素材、利用笔刷绘制，以及运用各种混合模式，为金属、布料、皮肤、岩石等赋予逼真细腻的质感，让观者仿佛能够触摸到画面中的物体。 色彩的语言与情感： 调色不仅仅是调整亮度对比，更是赋予图像情绪和性格的过程。本书将超越基础的色彩平衡，深入讲解如何运用曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度、色彩查找等工具，实现各种风格的调色效果，如电影感冷暖对比、复古怀旧、清新自然、暗黑压抑等。你将学会如何通过色彩来引导观者的情绪。 高难度的合成技巧： 突破素材限制，实现天马行空的创意。我们将精讲抠图、选区、蒙版等基础但至关重要的技术，并在此基础上，引入更复杂的合成技巧，如液化形变、移轴效果、克隆与修复的艺术化运用，以及如何在复杂背景下无缝融合主体。 细节的雕琢与润色： 魔鬼藏在细节里。后期处理的精髓在于对细节的极致追求。本书将引导你学习如何精细地锐化图像，去除噪点，调整局部明暗，添加微小的高光与阴影，以及运用模糊效果突出主体，让你的作品在整体视觉效果之外，更显专业与精致。 批量处理与工作流优化（进阶）： 对于需要处理大量素材的用户，本书将触及如何利用动作（Action）等工具，简化重复性操作，提高工作效率，并介绍一些高效的工作流程，让你在创意迸发的同时，也能保证工作的流畅性。 谁适合阅读本书？ 摄影爱好者： 想要突破相机限制，用后期技术让照片更具艺术表现力。 平面设计师： 寻求提升设计作品的视觉冲击力与创意独特性。 数字艺术家： 渴望掌握Photoshop的核心功能，将想象力转化为具象的数字艺术。 对图像后期处理充满好奇的初学者： 希望系统学习Photoshop的高级技巧，而非止步于基础操作。 有一定Photoshop基础，但希望进阶提升的用户： 想要深入理解工具背后的原理，并将其融会贯通。 本书的价值所在： 本书摒弃了枯燥的理论堆砌，而是通过海量真实案例的深度剖析，让你在实践中学习。每一个技法都配有详细的步骤说明、关键参数的解释，以及操作技巧的提示，让你能够“照猫画虎”，并在此基础上融会贯通，举一反三。我们强调的是“为什么”这样做，而非仅仅“怎么”做，帮助你真正理解Photoshop图像处理的逻辑与艺术。 通过阅读本书，你将不仅仅是学会Photoshop的某个功能，更是掌握一套图像创造的思维方式。你将学会如何观察、如何构思、如何用光影和色彩讲故事，最终将平凡的像素转化为触动人心的艺术品。告别千篇一律，让你的每一张作品都成为独一无二的视觉宣言。 准备好踏上这段精彩的Photoshop图像处理之旅了吗？让我们一起用指尖的力量，创造无限可能！

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说实话，我之前也买过几本关于PS的教程，但总感觉它们要么过于侧重理论，术语堆砌得让人望而却步，要么就是案例过于陈旧、脱离实际需求，学完之后依然感觉抓不住重点。然而，这本《经典技法200例》给我的第一印象却是“实用”到近乎苛刻的程度。我试着跟着一个关于“磨皮与光影重塑”的章节操作了一下，作者没有使用那些虚无缥缈的形容词，而是直接给出了精确到百分比和数值的参数设置，每一步操作后面都附有“为什么这样做”的简短解释，而不是简单地罗列“点击A，然后选择B”。这种注重底层逻辑的讲解方式，真的让我这个半吊子选手豁然开朗。更让我惊喜的是，其中穿插了许多针对特定行业需求的“小窍门”，比如针对电商产品图的精确抠图，或者针对人像摄影后期的高级调色流程，这些都是我在其他泛泛而谈的书籍中学不到的干货。它不像是在教你使用软件，更像是在传授一种图像处理的思维框架，让你在面对全新的素材时，也能迅速找到最佳的解决方案。

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这本书的封面设计得相当吸引人，色彩搭配既专业又不失活力，一下子就抓住了我的眼球。我本来就对手绘和数字艺术非常感兴趣，所以当我在书店看到这本厚厚的大部头时，心里就隐隐觉得它可能是我一直在寻找的那种“宝藏”书籍。迫不及待地翻开扉页，首先映入眼帘的是目录，结构清晰得让人感到非常舒心，从最基础的图层蒙版到高级的色彩管理，再到各种炫酷的特效处理，几乎覆盖了Photoshop中所有我渴望掌握的核心技能。我特别欣赏作者在每一章节开篇时所做的简短引言，那语气仿佛是一位经验丰富的老前辈在耐心地为你勾勒出接下来的学习路径，让人立刻有了“我可以做到”的信心。虽然我还没有深入到实操的每一个步骤，但光是浏览那些清晰的流程图和精美的案例截图，就已经让我对未来的学习充满了期待。这本书的排版也十分考究，留白得当，阅读起来一点也不觉得拥挤或疲劳，这对于需要长时间对着屏幕学习软件操作的读者来说，简直是太友好了。我感觉这不仅仅是一本工具书，更像是一本精心策划的艺术之旅指南，引领我探索数字图像的无限可能。

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这本书的装帧质量，说实话，超出了我对一本技术手册的预期。纸张的厚度和光泽度处理得恰到好处，保证了图片和色彩的还原度非常高，这对于学习色彩校正和细节处理的章节尤为重要。我曾怀疑过在线视频教程的便捷性，但事实证明，当涉及到复杂的图层堆叠、精确的选区控制时，能够随时翻阅、用笔在旁边做笔记的实体书，其学习效率是视频所无法比拟的。尤其值得称赞的是，书中的案例不仅数量庞大，而且覆盖面极广，从基础的影楼写真优化到前卫的赛博朋克风格合成，再到经典的复古胶片效果模拟，几乎涵盖了当前设计领域的热点和难点。我尤其喜欢其中关于“非破坏性编辑”理念的强调，作者反复灌输我们要如何构建一个灵活、易于修改的项目结构，这对于我这样一个经常被“改稿”折磨的设计师来说，简直是醍醐灌顶的经验之谈。

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拿到这本书时，我最担心的就是那些复杂的合成案例会不会因为篇幅限制而草草收场，变成一个“只看不懂”的摆设。但翻阅之后，我发现作者的处理方式非常巧妙。对于那些技巧性要求极高的部分，比如如何处理复杂的毛发边缘、如何实现光线在不同材质上的真实折射，作者没有选择直接跳过，而是用一系列的放大图示和极其精炼的文字，将每一步的难点都拆解成了可以被攻克的微小任务。例如，在介绍“烟雾和火焰合成”的那一章，我看到作者用了整整三页的篇幅来讲解如何匹配光源的方向性，并利用混合模式的细微差别来增强真实感，而不是简单地一句“使用柔光混合”。这种对细节的执着，让我感受到了作者对读者学习体验的深度关怀。它成功地将Photoshop从一个“工具箱”提升到了一个“工艺室”的高度，让我对“精细化操作”有了全新的认识和追求。

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坦白讲，我是一个比较“不耐烦”的学习者，总想快速看到最终效果。过去我经常跳过那些看起来枯燥的“基础理论”部分，结果在实际操作中总是碰到无法解决的“黑洞”。而这本《200例》的结构设计似乎也考虑到了我这样的学习者。它巧妙地将那些理论知识点“包裹”在了每个具体案例的讲解之中，让你在实践中不知不觉地吸收了知识。比如，当你尝试用“曲线”工具调整肤色时，它会顺带解释RGB通道各自对色彩的影响，而不是让你去翻阅一个专门讲曲线的章节。这种“即学即用”的学习闭环，极大地增强了我的学习动力。我感觉这本书最大的价值在于，它不仅教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”，这才是真正拉开普通操作者与专业设计师之间差距的关键。我期待着能完全消化完里面的内容，将这些技法内化为自己的本能反应。

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