The Christopher Parkening Guitar Method - Volume 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Christopher Parkening

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:1997-8-1

价格:USD 12.99

装帧:Sheet music

isbn号码:9780793585205

丛书系列:

图书标签:

• 古典吉他
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探索吉他艺术的殿堂：精选经典与现代大师的吉他学习指南 本套精选图书旨在为吉他学习者，无论是初学者还是希望深化技巧的进阶者，提供一个系统、全面且引人入胜的学习路径。我们汇集了横跨古典、指弹（Fingerstyle）以及现代指弹技巧的精髓，力求构建一个既尊重传统又拥抱创新的学习体验。 本指南将深入剖析吉他演奏的各个层面，从最基础的持琴姿势和读谱技巧，到复杂的和声进行与音色控制，旨在帮助学习者建立扎实的音乐理论基础，并将其高效地转化为演奏实践。 --- 第一部分：坚实的基础——从零开始的音乐之旅 对于初学者而言，建立正确的起点至关重要。本部分将以严谨的态度，引导读者掌握吉他学习的基石。 1. 乐器认知与准备： 吉他结构详解： 详细介绍古典吉他、民谣吉他以及电吉他的主要部件（琴头、琴颈、音箱、品丝等）及其功能。强调不同类型吉他在音色和演奏技巧上的差异性。 正确的持琴姿势： 区分坐姿与站姿下的标准持琴方法，重点讲解如何利用支撑物（如脚凳或吉他支撑架）来优化左右手的活动空间，避免不良习惯的养成，确保长时间练习的舒适度和效率。 调音与基础维护： 教授使用标准音高（EADGBe）进行精确调音的方法，包括使用电子调音器和听觉判断。涵盖换弦、指板清洁和琴箱保养等日常维护知识。 2. 读谱与节奏训练： 五线谱的入门： 详细解读五线谱的基本元素，包括高音谱号、音符时值、休止符以及拍号。特别针对吉他学习者，会同步讲解如何将谱面上的音符位置与指板上的实际品位对应起来。 六线谱（Tablature）的解析： 深入讲解六线谱的阅读方法，解释数字代表的弦和品位，这是许多现代吉他学习者接触音乐的第一个窗口。 基础节奏训练： 通过节拍器练习，掌握四分音符、八分音符、十六分音符以及附点音符的准确时值。引入简单的切分节奏练习，为日后复杂的乐曲打下节奏感基础。 3. 右手技巧的基石——拨弦的艺术： 指甲与指肉的运用： 探讨使用指甲（古典风格）和使用指肉（指弹风格）在音色上产生的区别，并指导读者找到适合自己的拨弦方式。 基础拨弦练习（PIMA）： 系统介绍右手拇指（P）、食指（I）、中指（M）和无名指（A）的独立发音练习。强调四个手指的力度均衡性和音色的统一性。 交替拨弦（Alternating Picking）： 针对扫弦和单音旋律，教授严格的下-上交替拨弦法，这是提高速度和准确性的关键。 --- 第二部分：左手的精进——和弦、音阶与技巧的融合 本部分聚焦于左手技巧的全面发展，从基础和弦到复杂的指法转换，为演奏旋律和伴奏做好准备。 1. 和弦的构建与应用： 开放和弦的掌握： 详细图解C、G、D、A、E、Am、Em、Dm等常用开放和弦的按法，并强调手指触弦时应尽量靠近品丝以获得清晰的声音。 和弦转换的流畅性： 引入“懒人按法”（Smart Voicing）和“旋转练习法”，通过特定的练习序列，减少换和弦时的停顿，提升节奏的稳定性。 大横按（Barre Chords）： 系统分解大横按（F大调、B大调等）的难点，提供如“推拉练习法”和“分段施压法”来逐步增强食指的压力和耐力。 2. 音阶与指型（Patterns）： 自然音阶的指型： 教授C大调、A小调等基础音阶在指板上的标准指型（Shapes）。重点讲解如何将这些音阶指型应用于不同的把位上。 五声音阶（Pentatonic Scale）： 详细介绍在布鲁斯和摇滚乐中至关重要的五声音阶，并展示其在指板上的五种基本形态，为即兴演奏做铺垫。 音阶的连接与流畅性： 练习如何在相邻的音阶指型之间平稳过渡，实现音阶的连续演奏，这是演奏乐句和练习扫音的基础。 3. 经典技巧的引入： 击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）： 讲解这两种连奏技巧的原理和发力方式，强调在不拨弦的情况下，用左手手指的爆发力产生清晰的音高。 滑音（Slide）与揉弦（Vibrato）： 区分古典风格中细腻的揉弦和现代风格中宽广的颤音。教授如何使用手腕和手指的力量来创造富有表现力的音符延伸。 --- 第三部分：风格的拓展——从独奏到伴奏 掌握基础技术后，学习者需要将其应用于实际的音乐语境中。本部分将引导读者探索不同的演奏风格和应用场景。 1. 基础指弹（Fingerpicking Patterns）： 分解和弦的逻辑： 讲解如何将封闭和弦分解成可演奏的琶音模式，例如著名的“Travis Picking”的基础结构。 节奏律动与低音线： 重点训练拇指稳定地演奏低音线（Bass Line），同时用I、M、A手指演奏高音声部，实现“一人乐队”的效果。 2. 伴奏与即兴的桥梁： 常用和声进行： 剖析流行音乐中最常见的I-IV-V-vi和弦进行，并展示如何根据这些进行即兴地进行和弦替换（Chord Substitution），增加音乐的色彩。 布鲁斯与推移（Shuffle）： 介绍布鲁斯乐理的基础，包括布鲁斯音阶的使用，以及如何掌握三连音的律动感，为演奏布鲁斯独奏打下基础。 3. 乐曲赏析与实战演练： 本指南精选了一系列具有代表性的、难度循序渐进的乐曲片段，这些片段覆盖了从巴赫的对位练习到现代指弹大师的标志性乐句。通过对这些范例的解析，学习者能够直观地看到前述技巧是如何融入到完整的音乐表达中去的，从而在实践中巩固所学知识，真正实现从“学习吉他”到“演奏音乐”的飞跃。 本书的目标是成为学习者案头常备的工具书，不仅教授“如何弹奏”，更引导读者理解“为什么这样弹奏”，最终培养出独立思考和自我纠正的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书已经是最基础的了，但是还有些基础，比基础还要基础，写在这里。 首先你要练习1234432114342434，这个每天是晨操、晚操，一个动作12个品6根都做完至少30分钟就没了，一定要仔细、认真做，不能很快就加速度、放弃或自以为过关了，要咬牙坚持到你死亡的那天。4321是下行，...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我是一个偏好自学的人，市面上很多教材对于我来说要么过于学院派、术语堆砌，要么就是内容过于浅薄，学完就找不到方向了。这本书却达到了一个完美的平衡点。它的结构设计非常巧妙，章节之间的逻辑衔接自然流畅。它没有一开始就强迫你去啃那些艰涩的巴赫或者塔雷加的小品，而是从最基础的指法配合开始，逐步引入对位法的概念，让人在不知不觉中接触到古典音乐的精髓。我记得书中有一段关于“如何处理双音奏法”的讲解，它不是简单地告诉你两个音要同时按下，而是详细解释了如何通过调整左右手的触弦角度来实现清晰而平衡的两个音符。这种对细节的极致关注，体现了Parkening作为世界级演奏家的深厚功力。对于那些希望通过自学打下扎实基本功，同时又不失对古典音乐热爱的人来说，这本书无疑是一个极佳的选择，它提供的不仅仅是“做什么”，更是“为什么这样做”。

评分☆☆☆☆☆

这套教材对于初学者来说简直是福音！我从零开始，对古典吉他一窍不通，拿起这本《The Christopher Parkening Guitar Method - Volume 1》，最大的感受就是清晰和系统。Parkening老师的讲解方式非常细腻，他没有直接扔给你一大堆复杂的乐理知识，而是循序渐进地引导你认识吉他这件乐器。比如，关于持琴姿势和右手拨弦的手指分配，书里配有非常直观的图示，每一个细节都考虑到了，让你感觉就像有位大师在你身边手把手教你一样。我特别欣赏它对基础练习的重视，那些简单的音阶和琶音练习，看似枯燥，但经过一段时间的坚持练习，我能明显感觉到手指的独立性和力量有了显著的提升。而且，书中选取的入门曲目都非常经典，旋律优美，难度适中，既能保持学习的兴趣，又在不知不觉中巩固了所学的技巧。这本书就像是为零基础学习者量身定做的地图，每一步都有明确的指示，让我走得既踏实又充满信心。强力推荐给所有想认真学习古典吉他的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的深度和广度远超我的预期，它绝不仅仅是一本“入门指南”，更像是一份详尽的演奏哲学手册。Parkening先生的教学理念非常注重音乐性，他强调的不是机械地弹出音符，而是如何用指尖去“歌唱”。在讲解一些基础的技巧时，他会穿插许多关于音色控制和力度变化的细微差别，这对于我这种已经有一定基础、想要追求更高艺术表现力的学习者来说，简直是醍醐灌顶。我尤其喜欢其中关于颤音和揉弦部分的深度剖析，那些曾经困扰我很久的模糊概念，通过书中的文字描述和附带的示范音频（虽然我这里讨论的是实体书，但可以想象其音频的严谨性），变得豁然开朗。这本书的排版和乐谱清晰度也是一流的，长时间阅读和练习眼睛也不会感到疲劳。它要求学习者投入时间去思考音乐背后的情感，而不是简单地重复动作，这种对“心手合一”的追求，让我的练习效率和音乐理解力都有了一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的魅力在于它那种沉静而有力的教导方式。它不会用夸张的语言来煽动你，而是用扎实的练习内容让你感受到进步的真实性。我最欣赏的一点是，它在教授技巧的同时，非常注重乐曲的音乐性表达。每一个练习曲目，无论多么基础，都被赋予了明确的情感色彩和演奏要求。这使得枯燥的“爬格子”训练也变成了一种富有目的性的艺术实践。举例来说，书中对如何保持连贯的旋律线（legato）的讲解，结合了对左手指尖按压深度的细微调整，非常实用。而且，这本书的选曲跨度也很有意思，它能让你在练习初期就接触到一些不同时期和风格的音乐片段，这为日后深入学习各种流派的曲目打下了良好的基础。对于那些希望系统、深入地探索古典吉他世界的人来说，这本教材无疑是您书架上最重要的一块基石，它提供的系统性远超市面上许多零散的技巧书籍。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着数十年吉他学习经历的老乐迷，我重新拾起古典吉他时，特意找了这套公认的经典教材来“回炉重造”。这本书的价值在于其对“传统”的尊重与“现代”演奏需求的结合。它涵盖了古典吉他学习中几乎所有必要的早期模块，但其处理方式却极具现代感，非常符合当代演奏对清晰度和速度的要求。例如，在节奏训练部分，它引入了一些非常巧妙的复合节拍练习，这对于提升我的乐感和对不同风格音乐的适应性非常有帮助。与其他一些老教材相比，这本书的侧重点更偏向于均衡发展，不会让你在某一方面（比如右手拨弦技巧）发展过快而忽略了左手的把位准确性。我感觉自己像是完成了一次系统化的“身体校准”，许多以前因为不良习惯而产生的僵硬感和不适感，都在这本书的针对性练习下得到了缓解和优化。这本书是沉淀下来的智慧，值得反复研读和实践。

评分☆☆☆☆☆

古典吉他 基础教程 浅显易懂 适合初学者，对乐理的基础知识也有讲解，

评分☆☆☆☆☆

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