具体描述
「古典音樂」這個行業是個什麼樣的世界？從事「古典音樂」這樣工作的人又是如何的呢？日本世界級的交響樂作曲家吉松隆打破大眾對古典音樂這一行美好的憧憬和想像，藉由生動活潑的吉松式幽默敘述古典音樂這一行不為人知的一面。
聽起來充滿音樂藝術氣質，高不可攀的古典樂作曲家，其實是無固定收入，而且不被一般社會所認同的怪異職業。財富常常與這一行無緣，收入不穩定有如打工一族，生前默默無名，死後出名本人卻早已享受不到則是常有的事。吉松隆以毫不保留的態度讓大家認識，古典樂作曲家實際上就是這麼一個令人跌破眼鏡的心酸行業。
除此之外，音樂界的指揮家、樂團首席、樂評，這些聽起來高尚風雅的職業，實際上又是如何的呢？演奏時看起來虎虎生風的演奏家，其實只是夾在作曲家與演奏者之間尷尬的「中間管理職」；首席則是樂團的隊長，帶領團員配合（反抗？）指揮家的角色；而樂評則是世上莫名其妙的職業之一，講起來也只是出一張嘴的不負責任評論家罷了。
從認識作曲家開始，藉著詼諧的筆調以及四格漫畫，吉松隆帶領讀者一步步認識音樂學的關鍵名詞、演奏家、古典音樂界種種意想不到、難以想像的趣味風貌，打破一般人的刻板印象，見識真正的古典音樂這一行。
作者简介
吉松隆
世界級的交響樂青壯作曲家，一九五三年出生於東京?谷，少年時期想成為像手塚治虫一樣的漫畫家，或御茶水博士一樣的科學家，但在中學三年級接觸到古典音樂後，從此改變了他的人生，跨入了他的漫漫音樂生涯。
從慶應大學工學系休學，跳脫正統派的音樂教育，吉松隆的音樂自學歷程有許多獨到的心得，一九八一年以《朱鷺的哀歌》出道，帶給現代音樂界相當大的衝擊。他反對現代音樂的非音樂性，發表多首具獨創調性、節奏感以及幻想空間的作品。他的創作也不僅限於古典樂，二○○三年為紀念手塚治虫為動畫《原子小金剛》創作片頭曲亦大受歡迎。
從一九八八年開始，他與英國的CHANDOS唱片公司，簽署專屬的作曲家契約，一年發表一張CD，至目前為止已出版多張CD。音樂評論及著作亦豐，著名的有《?解だェとぴだ音?大事典》（?研）、《夢ーぉだェとぴだ交響曲入門》（筑摩書房）、編有《だェとぴだ攴自由時間》（立風書房）等。
目录信息
读后感
一般都是买了《古典音乐简单到不行》才会买这较厚的一本兄弟篇吧。实际上，这一本书就是《简单》那本的骨骼，再铺上较丰满的血肉。作者碎碎念自己的一些往事，和对于古典乐界奇怪规律的总结可比努力憋出来的插科打诨要好笑得多了。自然，如果您不喜欢看《简单》，那么这一部也...
评分 评分一个多月前，我读了吉松隆的《古典音乐简单到不行！》，然后把日剧《四重奏》重新刷了一遍，深感[古典乐是进阶追剧的选修课]。学习古典乐常识，的确能够让观影追剧更有余韵。 这本《古典音乐就是这样子！》则是吉松隆古典音乐科普三部曲中的第二册，比起更为轻松诙谐的第一册，...
评分一个多月前，我读了吉松隆的《古典音乐简单到不行！》，然后把日剧《四重奏》重新刷了一遍，深感[古典乐是进阶追剧的选修课]。学习古典乐常识，的确能够让观影追剧更有余韵。 这本《古典音乐就是这样子！》则是吉松隆古典音乐科普三部曲中的第二册，比起更为轻松诙谐的第一册，...
评分一般都是买了《古典音乐简单到不行》才会买这较厚的一本兄弟篇吧。实际上，这一本书就是《简单》那本的骨骼，再铺上较丰满的血肉。作者碎碎念自己的一些往事，和对于古典乐界奇怪规律的总结可比努力憋出来的插科打诨要好笑得多了。自然，如果您不喜欢看《简单》，那么这一部也...
用户评价
让我感到惊喜的是作者在“演奏诠释”这一块的深度挖掘。很多介绍古典乐的书籍，往往只关注作曲家本身，对于同一部作品不同演奏家带来的巨大差异，通常一带而过。但这本书却花了不小的篇幅来探讨“诠释的艺术”。作者以德彪西的《月光》为例，对比了阿图尔·鲁宾斯坦、克劳迪奥·阿劳等几位大师的不同录音版本。他详细分析了他们在速度处理、踏板使用，乃至音色选择上的细微差别，并阐述了这些选择背后所体现的音乐哲学观。这种对比分析，让我第一次意识到，演奏家并非只是忠实地“复述”乐谱上的音符，他们本身也是二次的创作者。他写道：“鲁宾斯坦的月光是清冷的湖面，而阿劳的月光则是被薄雾笼罩的梦境。”这种极富画面感的描述，让我立刻明白了什么是“演奏的个性”。这种探讨超越了“是什么”的层面，直达“为什么会是这样”的深层次思考，极大地拓宽了我对古典音乐欣赏的维度，让我从一个被动的听众，转变为一个积极的“比较者”和“思考者”。
评分这本书的排版和配图绝对是加分项！我之前买过几本类似的入门书，要么是密密麻麻的文字，要么就是质量极差的乐谱插图，根本无法激发阅读欲望。而《古典音樂就是這樣子》在这方面做得非常讲究。作者显然对“视觉体验”有着很高的要求。每当介绍一位重要的作曲家，书中都会穿插一些当时时代背景的绘画作品，或者作曲家本人的素描。这些插图不是简单的装饰，而是起到了“情境再现”的作用。比如，在描述肖邦的创作环境时，书中放了一张那个时代巴黎沙龙的黑白照片，让你立刻就能想象出那种精致而略带忧郁的氛围，这对理解肖邦音乐中那种内敛的伤感至关重要。此外，书中对乐谱的选取也十分精妙，它不会用一整页枯燥的五线谱吓唬人，而是精选那些最具代表性的小片段，并且用醒目的色彩和箭头清晰地标注出作者在讲解的“关键技术点”或“情感转折点”。这种图文并茂的呈现方式，极大地降低了阅读的认知负荷，让原本可能枯燥的理论知识变得赏心悦目，读起来完全没有压力，简直是一本可以放在咖啡桌上随时翻阅的艺术品。
评分这本《古典音樂就是這樣子》的书简直是为我这种对古典乐“只知其名，未见其貌”的门外汉量身定做的！我一直觉得古典音乐高深莫测，仿佛只有戴着单片眼镜、穿着燕尾服的绅士才能领会其精髓。这本书却用一种极其亲切、几乎像邻家大哥聊天一样的语气，将那些宏大的交响乐章、复杂的奏鸣曲结构，拆解成一个个可以轻松消化的知识点。我特别喜欢作者讲解巴赫赋格时，那种抽丝剥茧的细致，他没有直接扔出一堆音乐术语，而是先从“为什么一个旋律可以像回声一样在不同声部间穿梭”这种直观的问题入手。读完第一章，我再去听贝多芬的《命运交响曲》，那种对“动——动——动——长”这个动机的理解，让我感觉不再是听一堆热闹的音符在乱撞，而是真正听懂了作曲家在讲述一个“抗争”的故事。而且，作者的幽默感把握得恰到好处，他把莫扎特那些看似轻快的作品背后的“小九九”描述得活灵活现，仿佛能看到这位神童在钢琴前调皮地眨眼睛。这本书完全打破了我对古典乐的敬畏感，让我敢于去探索更多大师的作品，而不是仅仅停留在“好听”的层面。它不是一本枯燥的音乐史，而是一把开启古典音乐宝库的万能钥匙，而且是那种你不需要说明书也能马上使用的那种。
评分读完这本书，我最大的感受是，作者对于音乐史的梳理简直是大师级的叙事手腕。他没有采用那种时间线索式的平铺直叙，而是巧妙地将不同时期、不同流派的音乐家放在一个动态的“对话”场域中进行比较。比如，他把海顿描绘成一个“严谨的建筑师”，而把浪漫主义的李斯特塑造成一个“极度自我表达的摇滚明星”（当然，是十九世纪的摇滚明星）。这种对比手法，让历史的脉络异常清晰。我记得有一段是关于浪漫主义对古典主义的“反叛”，作者没有用长篇大论去分析和声的复杂变化，而是聚焦于情感表达的“张力”——从古典时期的克制、追求形式美，到浪漫时期对个体情感的极致释放，这种“从理性到感性”的过渡，被他描述得犹如一场思想的革命。更让我印象深刻的是，他对不同国家音乐风格的地域性差异也有独到的见解，比如对德奥音乐的“哲学厚重感”和法国印象派音乐的“光影流转感”的区分，非常到位。这本书的结构设计极具巧思，它像是一张巨大的思维导图，将原本散落各处的知识点紧密地串联起来，让初学者在掌握基本乐理的同时，也对古典音乐的“时代精神”有了更深刻的体悟。
评分这本书最让我佩服的地方，在于它对“当代性”的把握，完全没有故作高深地停留在贝多芬那个时代。作者在全书的最后部分，笔锋一转，开始探讨二十世纪乃至当代古典音乐所面临的挑战和创新。他并没有回避那些听起来“刺耳”、“不和谐”的现代乐派，而是用一种非常理解和尊重的态度去剖析勋伯格的十二音体系，以及极简主义音乐的魅力。他解释说，现代作曲家并非是故意要写出“难听”的音乐，而是因为他们生活的世界已经不再是莫扎特那个结构严谨的时代，他们的音乐必须反映出我们这个时代的破碎、焦虑和多重性。他甚至提到了电子音乐和古典乐的融合趋势。这种向前看的视角，让整本书的视野非常开阔，它成功地消除了古典音乐与现代生活之间的“时间壁垒”。读完后，我不再觉得古典乐是博物馆里的陈列品，而是一个仍在呼吸、仍在不断自我革新的艺术形式。这本书不仅教会了我如何欣赏过去，更教会了我如何面对未来。
评分通俗易懂，但是语法不习惯……charisma是很高的评价呀、音乐厅也是乐器、孤独……
评分说了半天相当于啥都没说
评分通俗易懂，但是语法不习惯……charisma是很高的评价呀、音乐厅也是乐器、孤独……
评分通俗易懂，但是语法不习惯……charisma是很高的评价呀、音乐厅也是乐器、孤独……
评分通俗易懂，但是语法不习惯……charisma是很高的评价呀、音乐厅也是乐器、孤独……
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有