具体描述
The late 19th century in France represents an extraordinary period of artistic achievement in the history of Western art. The successive artistic revolutions of Realism, Impressionism, and Post-Impressionism are here charted through more than 300 biographies of the most important painters, sculptors, and graphic artists of the time. Extensive surveys examine the life, training, work, personality, and influence of the renowned leaders of each movement, from Millet and Courbet to Monet, Manet, Renoir, and Degas, and Cezanne and Gauguin. With further in-depth articles on the lesser-known artists, this dictionary is the most comprehensive and authoritative guide to one of the most popular periods of art. The Grove Art series, focusing on the most important periods and areas of art history, is derived from the critically acclaimed and award-winning The Grove Dictionary of Art. First published in 1996 in 34 volumes, The Dictionary has quickly established itself as the leading reference work on the visual arts, used by schools, universities, museums, and public libraries throughout the world. With articles written by leading scholars in each field, The Dictionary has frequently been praised for its breadth of coverage, accuracy, authority, and accessibility.
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用户评价
我必须承认，这本书在某一章节关于颜料化学性质和画布准备对最终画作老化影响的分析，让我这个非专业人士感到了一点挑战性。不过，作者很快就用精彩的个案研究将我拉了回来。他并没有沉溺于技术细节，而是将这些技术层面的考量与艺术家的创作意图紧密结合起来，解释了为什么某些颜料在特定光线下会产生预期的效果，以及这种效果如何服务于艺术家的“瞬间”捕捉或“永恒”构建。这本书的厉害之处在于，它平衡了艺术史的宏大叙事与微观的技法解析。此外，对于书中引用的多位评论家和同时代艺术家的观点交叉引用做得非常到位，使得对莫奈和塞尚的评价呈现出多维度的立体感，避免了“后世定论”的单一性。它鼓励读者去质疑，去形成自己的判断，而不是被动接受既有的评价体系。对于希望从更深层次理解绘画媒介与表现力之间关系的读者来说，这本书提供了绝佳的视角。
评分这本书的文字风格非常独特，它不像某些艺术评论那样充满晦涩难懂的术语，反而是以一种近乎散文诗的优美笔触在进行描述。阅读起来，感觉更像是在一位学识渊博的老朋友的陪伴下，漫步于巴黎的林荫道，听他娓娓道来那些艺术家的轶事与创作心境。书中对画家们日常生活的捕捉也相当生动，比如莫奈晚年在吉维尼花园里与光线搏斗的场景，塞尚在普罗旺斯山间反复描摹圣维克多山的坚韧，这些细节让艺术家的形象瞬间丰满起来，不再是高高在上的殿堂人物。我特别喜欢其中对“主观性”在艺术中扮演角色的讨论，这本书清晰地阐述了艺术家如何从客观再现世界转向表达内在情感和认知。虽然内容涉及了大量的艺术史知识，但行文流畅，节奏感把握得极好，即便是工作一天后疲惫地拿起书本，也能迅速沉浸其中，获得片刻的心灵宁静和精神滋养。
评分这本书简直是艺术史爱好者的一场视觉盛宴，尤其是对于那些对印象派及其后继流派抱有浓厚兴趣的人来说。作者对莫奈那光影变幻的执着捕捉，以及塞尚如何将立体主义的种子悄然埋下的过程，描绘得细致入微。我尤其欣赏其中关于色彩理论和笔触演变的深入探讨。它不仅仅是罗列了画家和作品，而是试图解构那个时代艺术家们如何看待世界，如何用画笔挑战既有的视觉规范。书中对于早期展览的背景描述也极其到位，让我仿佛置身于那个充满争议和创新的巴黎沙龙之外的角落，亲眼见证了艺术革命的火花是如何被点燃的。阅读过程中，我不断地被引导去思考，为什么某些特定的光线会促使艺术家改变他们的调色板，以及构图的微小调整如何彻底颠覆了观众的感知。这本书的排版和图例选择也堪称一流，高质量的印刷使得那些标志性的画作细节得以完美呈现，即便是屏幕前的读者也能感受到颜料在画布上的厚度与肌理。对于想要系统梳理十九世纪末二十世纪初欧洲绘画发展脉络的人而言，这本书无疑是一部不可或缺的参考指南，它提供了一种既有学术深度又不失阅读乐趣的体验。
评分我购入这本书很大程度上是冲着精美的装帧和印刷质量去的，而它完全没有让我失望。每一幅插图的色彩还原度都令人惊叹，尤其是那些原本对比度很高的作品，层次感依然保持得很好。抛开视觉体验不谈，这本书在时间轴的梳理上做得非常精妙。它清晰地勾勒出了从印象派的鼎盛期到立体主义萌芽阶段的过渡期，像一座坚固的桥梁，连接了两个看似断裂的艺术时代。书中对“印象”这一概念的演变进行了富有创意的解读，从最初捕捉自然光线的转瞬即逝，到塞尚试图捕捉事物在不同时间点上的“固定印象”，这种概念的延伸和深化，极大地拓宽了我的理解边界。它不是一本教科书式的罗列，而是一部充满激情和洞察力的艺术编年史，成功地展现了现代艺术是如何一步步挣脱学院派的束缚，走向个体自由表达的崎岖道路。
评分说实话，我原本以为这会是一本略显枯燥的学术专著，毕竟主题聚焦在两位风格差异较大的大师身上，担心叙事会显得跳跃或牵强。然而，作者高超的叙事技巧成功地将这两位巨匠的艺术旅程编织成了一个连续且引人入胜的故事。他们之间的对话——尽管是跨越时间和精神层面的——被巧妙地呈现在读者面前。特别是关于塞尚如何从对光影的痴迷转向对形体结构的重塑，书中通过对比分析了大量未曾留意的草图和中期作品，揭示了他内心的挣扎与突破。书中对“后印象主义”这个模糊概念的界定，也给出了一个非常清晰且富有洞察力的阐释，避免了将所有非印象派画家都归入同一范畴的扁平化处理。我读完后对“结构美学”有了全新的理解，那种试图在自然的偶然性中捕捉永恒几何形式的追求，被作者描绘得无比清晰。这本书的价值在于它不仅仅展示了艺术的“是什么”，更深入挖掘了艺术“为什么会是这样”的内在驱动力，非常值得那些对艺术哲学感兴趣的读者细细品味。
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