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出版者:7-122

作者:张吉升

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:2007-11

价格:33.00元

装帧:

isbn号码:9787122006561

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建筑设计：从概念到实践的深度探索 图书简介 《建筑设计：从概念到实践的深度探索》 是一部全面而深入的著作，旨在为建筑学领域的学生、年轻建筑师以及对城市空间和结构美学抱有热忱的专业人士，提供一个从理论基石到实际操作的完整知识框架。本书摒弃了肤浅的概览，专注于建筑设计核心思维的构建、历史脉络的梳理以及当代技术挑战的应对策略。 本书的核心价值在于其对“设计思维”的强调。我们深信，优秀的建筑不仅仅是物质的堆砌，更是对人类需求、场地文脉和时代精神的复杂回应。因此，全书的叙事结构围绕着如何培养一种批判性、前瞻性和富有同理心的设计视角展开。 --- 第一部分：设计的哲学与基础语汇 本部分旨在奠定坚实的理论基础，探讨建筑的本质及其在人类文明中的角色。 第一章：建筑的本质与场所精神 本章深入剖析了建筑作为艺术、工程与社会容器的多重身份。我们从历史的深处追溯，考察了古代建筑如何反映社会等级与信仰体系，并重点阐述了克里斯蒂安·诺伯格-舒尔茨提出的“场所精神”（Genius Loci）理论。探讨如何通过对地形、气候、历史记忆和文化习俗的精准捕捉，赋予建筑以独特的场所身份，使其不仅仅是孤立的物体，而是特定地点的有机组成部分。设计决策不应基于美学上的偶然，而应源于对场地的深刻理解和尊重。 第二章：结构逻辑与材料的诗学 结构是建筑的骨骼，材料则是其肌肤与个性。本章细致地分解了结构系统（如剪力墙、框架结构、张拉整体结构）的力学原理及其对空间形态的决定性影响。我们不满足于仅介绍规范，而是探讨结构逻辑如何能转化为设计语言。例如，如何利用混凝土的塑性、木材的温暖触感或钢材的轻盈感，来表达建筑的叙事。通过大量经典案例分析，展示结构逻辑如何与美学追求完美融合，达到形式与功能的和谐统一。 第三章：空间组织与人体尺度 空间是建筑的核心产品。本章聚焦于空间序列的组织艺术——如何引导、聚集、分隔和释放使用者。从最基本的元素（点、线、面）出发，过渡到复杂的流线分析和空间层级划分。特别关注人体工程学与建筑尺度的关系，强调建筑尺度是为人服务的，而非反之。探讨“可达性”（Accessibility）与“渗透性”（Permeability）在当代城市设计中的重要性，确保设计成果能够真正服务于多元化的人群。 --- 第二部分：设计过程的精细化管理 从草图到模型，本部分系统梳理了专业建筑设计流程中的关键环节，着重于决策制定的逻辑性和技术实现的准确性。 第四章：概念生成与方案推演 设计并非线性的，而是螺旋上升的过程。本章详细阐述了多种有效的概念生成方法，包括形态学分析、功能矩阵推演以及对比研究法。重点指导读者如何将抽象的哲学思考，转化为可操作的设计图纸语言。我们提供了从基地分析到初步体块推敲的一系列实用工具和检查清单，确保初始概念的强度和可持续性。本章强调了迭代的重要性——每一次失败的尝试都是向最终解决方案迈进的一步。 第五章：环境协同与可持续性策略 在气候变化日益严峻的今天，环境协同设计已不再是附加选项，而是当代建筑设计的核心责任。本章深入探讨了被动式设计（Passive Design）策略，包括日照遮阳、自然通风、热量获取与散失的控制。内容涵盖了高性能围护结构的选择、雨水收集系统集成，以及生物气候学在不同地理区域的应用。读者将学习如何将能耗分析融入到设计的早期阶段，而非在后期进行补救式的技术修补。 第六章：数字化工具与参数化设计 现代建筑实践离不开先进的数字技术。本章超越了基础的CAD绘图，专注于建筑信息模型（BIM）在协同工作和全生命周期管理中的应用。此外，本部分投入大量篇幅介绍参数化设计（Parametric Design）的原理及其在复杂曲面生成、结构优化和立面韵律控制中的强大潜力。通过案例学习，展示如何利用算法思维来解决传统绘图手段难以应对的复杂几何挑战。 --- 第三部分：建筑的社会责任与未来图景 本书的收官部分将视角提升至宏观层面，探讨建筑师在社会转型期所肩负的责任，以及对未来城市形态的预测。 第七章：城市文脉与干预的尺度 建筑的最终形态总是嵌入于其城市背景之中。本章聚焦于城市尺度下的设计操作，讨论了容积率、退红线、公共空间网络等城市规划要素如何影响单体建筑的设计。重点分析了“灰空间”的概念——那些介于室内外、公共与私密之间的过渡地带，它们是如何塑造城市活力的。本章鼓励建筑师以更加谨慎和负责任的态度介入城市肌理，避免“奇观化”的独立设计。 第八章：适应性再利用与建筑的生命周期 面对大量闲置历史建筑和城市更新的需求，适应性再利用（Adaptive Reuse）已成为可持续发展的关键路径。本章探讨了如何识别和保留旧有建筑的价值内核，并注入新的功能和技术，延长其使用寿命。内容包括历史保护的原则、结构加固的现代技术，以及在改造过程中如何平衡历史尊重与现代需求的矛盾。这要求建筑师具备一种历史的深度感和对未来可能性的想象力。 第九章：新兴材料与建造的未来 科技进步正在重塑建筑的建造方式。本章展望了前沿的建造技术，包括大规模3D打印在建筑领域的应用潜力，新型高性能复合材料的开发，以及模块化和预制化建造如何提升建造效率和质量控制。同时，探讨了“智能建筑”的真正含义，即建筑如何通过集成传感器和数据反馈系统，实现自我优化和能源管理，从而真正实现以人为本的智慧空间。 --- 结语：成为有担当的设计者 本书的最终目的，是培养一批不仅精通技术，更具备深刻人文关怀和时代责任感的建筑师。设计是一场无止境的对话，是人与环境、过去与未来的持续沟通。我们期望读者在合上书本后，能够带着更清晰的理论框架和更坚定的职业信念，投身于创造更宜居、更公平、更具美学价值的建成环境的实践之中。 本书特色： 理论与实践的紧密结合： 穿插大量的深度案例剖析，从勒·柯布西耶的早期探索到当代大师的复杂构造，提供多维度的解读视角。 批判性思维的引导： 鼓励读者质疑既有规范和潮流，形成自己的设计方法论。 清晰的图示化解释： 采用专业的图表、剖面图和流程图，将抽象概念具象化，便于理解和记忆。 目标读者： 建筑学本科及研究生、注册建筑师备考者、城市规划与景观设计专业人士、对建筑设计原理有深入学习需求的工程师和爱好者。

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这本书的装帧设计简直是工业界的典范，那种厚重又不失精致的触感，仿佛能让人直接感受到印刷油墨散发出的高级质感。纸张的选择也极其考究，那种微微泛着哑光的纹理，即便是最简单的黑白线条，也能被衬托出一种独特的艺术张力。我尤其欣赏它在章节布局上的匠心独运，每一部分的过渡都自然得像是呼吸一样流畅，完全没有传统技术书籍那种生硬的割裂感。书中那些大量的图例和草图，它们的线条功力之深厚，简直能让一个刚入门的设计师感到既敬畏又充满学习的动力。那些复杂的结构分解图，复杂到令人惊叹，但同时又被作者用一种极其清晰的逻辑脉络梳理开来，让人在面对庞大信息量时，非但不会感到迷失，反而会生出一种“原来如此”的豁然开朗。这种对视觉呈现的极致追求，让这本书不仅仅是一本知识载体，更像是一件值得收藏和反复摩挲的工艺品。翻阅它的时候，我甚至会下意识地放慢速度，生怕鲁莽地损坏了其中任何一个精美的排版细节。

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这本书的叙事风格实在是太“老派”了，它充满了二十世纪中叶欧洲设计大师们那种特有的、略带哲思的口吻，读起来有一种穿越时空与历史对话的错觉。作者在论述设计理念时，很少直接给出“你应该怎么做”的指令，更多的是抛出一些开放性的、引导性的问题，迫使读者必须停下来，审视自己的创作动机和美学立场。比如，在谈及“比例与和谐”那一章时，他引用了大量古典建筑学的理论，并将其巧妙地映射到服装的人体结构分析上，那种跨学科的融会贯通，展现了极高的思想穿透力。我甚至感觉，这本书更像是一部关于“如何像一个真正思考者那样去设计”的哲学导论，而非一本单纯的技能手册。它的节奏缓慢而沉稳，需要读者投入大量的专注力和耐心去咀嚼那些看似简洁实则意味深长的论断。如果你期待的是快速上手的技巧秘籍，那么这本书可能会让你感到有些“枯燥”，但如果你渴望的是构建自己稳固的设计哲学，那么它无疑是金矿。

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我花费了一个下午的时间，沉浸在这本关于材料学的深度探讨之中，感觉自己的专业词汇库被进行了全面且系统的“升级”。作者对于各种面料纤维的化学特性、物理性能以及它们在不同温度和湿度下的反应，分析得细致入微，简直到了“吹毛求疵”的地步。例如，书中对于一种新型环保聚合物在受力变形后的记忆效应，其论述的深度和广度，远超我之前阅读的任何一本教材。它不仅仅停留在“是什么”的层面，更深入到“为什么会这样”的机制层面，并通过大量的实验数据和对比图表，构建了一个极其严谨的知识体系。这种探究到底的学术精神，让我对那些日常看似平平无奇的布料产生了全新的认识，仿佛一下子打通了材料与设计之间的那道无形屏障。对于一个致力于追求极致性能和可持续性的从业者来说，这本书提供的理论支撑是坚实且无可替代的基石，它提供的远不是操作指南，而是一种全新的思维框架。

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整本书的案例分析部分，其选取的角度异常刁钻且具有前瞻性。它避开了那些已经被反复研究和模仿的经典款式，而是聚焦于那些在历史长河中“被遗忘”的、或是“极具争议性”的服饰文化现象。比如，书中对某小众民族在特定仪式中使用的多层结构服饰的力学分析，其深度和细致程度，完全可以作为一篇独立的人类学论文来发表。作者并没有将这些文化元素简单地视为“灵感来源”，而是深入剖析了其背后社会结构、气候适应性乃至宗教信仰是如何共同作用，最终塑造成特定的形态。这种对“设计语境”的尊重与挖掘，极大地拓宽了我对“设计”边界的认知，让我意识到服装从来都不是孤立存在的艺术品，而是承载着复杂文化信息的载体。这种高度的文化自觉，使得这本书的价值远远超越了单纯的技术指导范畴，它是一部关于人类服饰文明的缩影式研究报告。

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我尝试着用它书中所描述的“动态剪裁”技巧，去重新审视我衣柜里那些最基本的白衬衫。结果发现，仅仅是通过对肩部省道和袖窿弧度的微小调整，一件原本平庸的单品，其穿着后的立体感和肢体活动时的流畅性，便得到了质的飞跃。这本书在技术层面的讲解是极其写实的，它没有使用任何花哨的计算机模拟，而是完全依赖于人体模型和布料的物理特性进行推演。作者似乎对人体工学有着近乎偏执的理解，书中对于“身体运动轨迹与面料张力释放点”的标注，精确到毫米级别，让人不得不佩服其作为一名资深制版师的深厚功底。书中甚至附带了一些关于“压力分布图”的绘制方法，这对于需要为特定运动或职业人群设计服装的人来说，简直是不可多得的宝藏。它提供的不是一个固定的版型，而是一套可以根据任何人体数据进行二次开发的“算法”。

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