中文版CorelDRAW X3商业美术设计师速成金典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海科学普及

作者:龙飞 编

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2007-8

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787542736598

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• X3
• 设计
• 美术
• 商业设计
• 图形设计
• 教程
• 速成
• 软件
• 中文版

视觉传达与创意设计实战指南 本书聚焦于现代平面设计领域的核心技能与行业应用，旨在为有志于成为专业视觉传达设计师的人士提供一套系统、高效的学习路径和实战参考。它不涉及CorelDRAW X3软件的具体操作技巧或特定版本的商业美术设计规范，而是立足于设计原理、创意构思以及跨平台应用层面，强调设计师的思维方式和解决实际问题的能力。 --- 第一部分：设计思维的基石——视觉语言的解构与重构 本部分深入探讨平面设计背后的底层逻辑和普世原则，帮助读者建立稳固的设计理论基础，而非依赖于特定工具的功能。 1. 视觉心理学与感知理论 理解人类如何“看”和“理解”信息是高效设计的第一步。本书详细剖析了格式塔（Gestalt）心理学在设计中的应用，包括邻近性、相似性、闭合性、连续性等核心定律，解释了如何利用这些定律引导观众的视线流和信息层级。同时，探讨了颜色在不同文化背景下的心理暗示，以及光影、纹理如何影响物体的空间感和情绪表达。这部分内容旨在培养读者对“为什么有效”的深刻洞察力，超越简单的“看起来美观”。 2. 构图与版式设计的高级策略 构图是界面的骨架，也是信息传达的骨架。我们摒弃传统的“三分法”等基础规则，转而研究更具动态和平衡感的复杂构图策略，例如黄金分割的动态应用、对称与非对称的张力平衡、以及利用负空间（留白）来突出主体、营造呼吸感的技巧。在版式设计方面，重点讲解了网格系统的深度应用——从基础的栏栅到模块化设计（Modular Grid），如何通过预设结构来保障多页设计或复杂界面的统一性和可读性。同时，分析了如何打破传统网格以实现创意的突破，前提是必须充分理解打破规则的合理性。 3. 字体排印学的艺术与科学 字体不仅仅是文字的载体，更是品牌个性的重要表达。本书不局限于特定字体的选择，而是专注于排印学的核心原则：字体的选择标准（结构、可读性、风格匹配度）、字距（Tracking）、字偶距（Kerning）的精细调整，以及行高（Leading）对文本块密度的控制。我们将深入探讨如何通过调整字体权重和大小，在同一文本块内构建出清晰的三级信息层级。对于多语言环境下的排印挑战，也提供了相应的应对策略。 --- 第二部分：创意生成与项目流程管理 高效的设计产出依赖于系统化的创意流程和严谨的项目管理能力。本部分着重于提升设计思维的有效性和项目落地能力。 4. 从需求分析到创意概念的转化 优秀的设计始于准确的问题定义。本章节详细阐述了如何进行有效的客户需求访谈、受众画像分析（Persona Development）以及竞品研究。重点在于如何将抽象的需求转化为具体的视觉目标（Visual Goals）。我们将介绍头脑风暴（Brainstorming）的高级技巧，如SCAMPER方法在设计迭代中的应用，以及如何通过情绪板（Mood Board）和概念草图（Sketching）快速验证和筛选核心创意方向，确保设计决策基于策略而非直觉。 5. 品牌识别系统（VI）的构建与延展 品牌识别不仅仅是Logo的设计。本书提供了一个构建完整VI系统的蓝图，涵盖了核心视觉元素（标志、标准色、标准字）的系统化设计过程。更重要的是，我们探讨了如何建立一个灵活且易于执行的品牌识别手册，并将其成功延展到不同的媒介和场景中——从印刷品到数字界面，保持品牌声音（Brand Voice）和视觉形态的一致性。本部分强调品牌资产的管理和迭代思维。 6. 设计工作流的效率优化与跨媒介适应性 在快节奏的商业环境中，效率至关重要。本部分侧重于设计项目管理的方法论，包括时间估算、版本控制的重要性以及如何有效地与非设计人员（如文案、开发人员、市场团队）进行沟通和协作。此外，鉴于当前设计领域的多元化趋势，本书分析了如何将同一创意概念适应于不同的输出媒介，例如，如何从印刷品的CMYK色彩空间平滑过渡到屏幕的RGB或Web的HEX标准，并确保视觉效果的忠实再现。 --- 第三部分：现代设计中的新兴挑战与专业素养 本部分关注设计师在当代技术环境下所需具备的扩展技能和职业操守。 7. 可访问性（Accessibility）与用户体验的融合 优秀的设计必须是包容性的。我们探讨了Web内容无障碍指南（WCAG）中的核心设计要求，例如对比度标准、键盘导航的考虑、以及屏幕阅读器对图形信息的解读。设计师需要将可访问性视为设计规范的一部分，而非后期修正。同时，结合基础的用户体验（UX）原则，讲解如何通过视觉设计优化信息架构和用户流程，确保设计不仅美观，而且易于使用。 8. 动态图形基础与信息可视化进阶 静态设计是基础，但动态传达正变得越来越重要。本部分介绍信息可视化设计（Data Visualization）的原则，如何将复杂数据转化为清晰、引人入胜的图表和信息图。虽然不教授特定动态软件的操作，但会解析动态图形设计中的节奏、过渡（Transition）和动画原理，帮助设计师理解如何运用运动来增强叙事性和用户引导，为后续学习专业动画软件打下坚实的理论基础。 9. 知识产权、商业道德与设计师的长期发展 作为专业人士，理解版权、商标法与知识产权的重要性不可或缺。本章节梳理了商业设计中常见的法律风险点，如字体授权、图库素材的使用规范，以及如何保护自己的原创设计。最后，本书以设计师的职业发展为落脚点，探讨了如何建立个人作品集（Portfolio）的策略性展示，以及如何持续学习和适应设计工具与行业标准的快速迭代。 --- 本书的价值不在于提供一个固定的工具箱，而在于构建一个灵活的、可成长的设计思维框架。它期望读者在掌握核心原理后，能够自信地驾驭任何新兴的设计软件和技术平台，成为一个真正具有战略眼光的视觉传达专家。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

**用户：** 我的图书名称为 中文版CorelDRAW X3商业美术设计师速成金典 ，请以一个读者的口吻写出不包含此书内容的5段图书评价，每段评价要大约300字，要写的很详细，不要把没有内容写在生成的内容中，不要将提问里的要求放在答案中，不要让人看出这个简介是ai写的，每段评价的风格和内容和语句结构要都不同,而且不同程度要很大，不要让人看出是类似的或者是同一个人写的或者是ai写的，不要出现第一段、第二段、评价一、评价二这种开头，每段评价用

评分☆☆☆☆☆

隔开。 --- 天哪，我最近淘到的那本《设计大师的视觉思维密码》简直是我的设计启蒙宝典！说实话，我本来对那些厚重的理论书籍敬而远之，总觉得设计这玩意儿得靠天赋和多看作品。但这本书完全颠覆了我的认知。它不是那种枯燥地罗列工具功能的教材，而是深入探讨了“为什么”这样设计，而不是“怎么”去操作。里面大量的案例分析，比如如何用色彩心理学影响消费者的购买决策，或者如何通过版式布局引导读者的视线流，每一个章节都像打开了一个新的潘多拉魔盒。我尤其喜欢它讲解“负空间”的那一部分，作者用非常形象的比喻，让我这个新手一下子就抓住了留白在构图中的重要性，而不是简单地把它当作“没画东西的地方”。读完之后，我再去看任何海报或者宣传册，都能自动地分析出设计师的意图和技巧，那种醍醐灌顶的感觉，真是无可替代。这本书的文字功底也特别扎实，读起来流畅自然，完全没有那种为了凑字数而堆砌的术语。对于想要从“会画图”升级到“会设计”的朋友来说，这本书的启发价值远超其价格。

评分☆☆☆☆☆

要说最近有没有哪本书让我感到“相见恨晚”，那绝对是这本《排版艺术的几何学原理》。我以前觉得，只要字体选得对，字号弄得合适，排版就差不多了。这本书简直就是给我这颗“自满的心”泼了一盆冷水。它不是教你如何使用某个软件的对齐工具，而是从欧几里得几何学和斐波那契数列的角度去解析经典设计作品的内在秩序。我记得其中一个章节详细拆解了文艺复兴时期版式的黄金分割应用，配图详尽到令人叹服。通过阅读，我才明白为什么有些设计看起来就是“舒服”，有些却让人视觉疲劳——那背后是一套严谨的数学逻辑在支撑。这本书的文字风格非常严谨，甚至带有一点学术气息，需要静下心来慢慢啃读，不适合那种想快速入门的读者。但我非常享受这种被知识体系构建起来的感觉，它让我对“美感”有了一个更坚实的理论基础，不再是凭感觉乱撞。现在我在做任何报告PPT时，都会不自觉地应用书里讲的网格系统，效率和最终效果都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过好几本关于“创意无限激发”的书籍，很多都流于表面，无非就是让你多观察、多做白日梦。但《光影魔术手：深度摄影后期教程》这本书，简直是为我这种技术控量身定做的。它完全没有空泛的口号，而是直接切入到Photoshop中高级蒙版和通道的实战应用。我特别想提升我的产品照片质感，特别是金属和玻璃材质的表现力。这本书里有一章专门讲了如何使用高光和阴影的叠加技巧来模拟复杂的反光面，简直是手把手教你。里面附带的素材包也非常给力，可以直接跟着操作，检查自己的参数设置是否到位。我跟着书上的步骤尝试修复了一张老照片中的严重偏色和噪点问题，效果好到连我妈都没认出来那是她年轻时的照片。唯一的“缺点”可能就是，它对软件的掌握要求稍微高一点，如果你连图层混合模式都不太清楚，可能需要先补点基础课。但对于有一定基础，想冲击专业级效果的人来说，这本绝对是案头必备的工具书，细节丰富到令人发指。

评分☆☆☆☆☆

我买过很多关于“用户体验设计”的书籍，大多都集中在A/B测试和用户访谈这些流程上，感觉有点像在做市场调研报告。但《交互的温度：情感化设计与用户心流构建》这本书，简直是情感层面的教科书。它关注的是人与产品之间那种微妙的、非线性的互动关系。书中没有过多的流程图或界面原型展示，而是大量探讨了动画反馈、加载过程中的文案设计，甚至是如何通过声音设计来安抚焦虑的用户。印象最深的是它关于“错误提示”的章节，传统的书会告诉你如何清晰地提示错误原因，而这本书则探讨了如何用幽默或富有同理心的语言来缓冲用户的挫败感，让他们感觉不是自己在跟机器较劲，而是在跟一个“朋友”交流。这种深入到心理层面的剖析，让我对设计工作有了更深一层的敬畏。它让我意识到，好的设计不只是解决问题，更是要照顾到用户那一刻的情绪状态。这本书的论述风格非常人性化，读起来非常温暖，像是在听一位资深设计师在耳边倾诉他的经验。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆