常久青教你画素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国水利水电出版社

作者:常久青

出品人:

页数:18

译者:

出版时间:2007-7

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787508448411

丛书系列:

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 艺术
• 教学
• 入门
• 技法
• 临摹
• 静物
• 人物
• 风景

书籍简介：《艺术的奥秘：从古典到现代的视觉探索》 一、 引言：打开通往多元艺术世界的钥匙 《艺术的奥秘：从古典到现代的视觉探索》并非一本技法指南，而是一部旨在拓宽读者艺术视野、深化其对视觉文化理解的深度论著。本书以宏大的历史视角，系统梳理了西方及东方艺术史中关键的流派、思潮、大师及其作品，旨在揭示艺术是如何作为人类文明的镜子，映照着不同时代的精神面貌与审美变迁。它是一把钥匙，邀请读者走进那些看似遥不可及的艺术殿堂，用全新的眼光去解读那些传世杰作背后隐藏的文化密码与哲学思考。 本书的写作风格力求兼顾学术的严谨性与大众的可读性。我们避免了晦涩难懂的专业术语堆砌，而是通过生动的叙事、深入的个案分析，将复杂的艺术理论转化为引人入胜的故事。我们相信，理解艺术的魅力，首先在于理解创造它的人们所处的时代背景、内心的挣扎与追求。 二、 卷首语：视觉语言的演变与永恒的主题 本书的结构遵循时间逻辑，但核心在于主题的探讨。我们首先从史前洞穴壁画谈起，探究人类最早的视觉表达欲望。这部分着重分析了早期艺术的象征性、巫术性，以及它如何建立起最初的“观看”规则。 随后，我们进入古希腊与古罗马的黄金时代。重点不在于描摹肌肉的精细程度，而在于剖析“理想化的人体”背后所蕴含的人文主义精神、对和谐与比例的极致追求。对雕塑和建筑的分析，将引导读者思考“完美”在不同文化语境下的定义。 三、 中世纪的信仰之光与东方哲思的交融 中世纪艺术部分，本书聚焦于“神圣叙事”的权力与美学。拜占庭的马赛克、哥特式教堂的飞扶壁和彩绘玻璃，不仅仅是宗教装饰，更是中世纪社会等级秩序与宇宙观的物化体现。我们详细分析了这种艺术形式如何通过光线和象征色彩来引导信徒进入精神世界。 与此同时，本书特辟章节，引入了东方艺术的独特视角，特别是中国唐宋时期的山水画与日本浮世绘的早期探索。我们对比了东西方在空间处理、笔墨运用、以及人与自然关系上的根本差异。例如，东方艺术对“气韵生动”的追求，与西方对“透视准确性”的执着，构成了视觉文化史上迷人的对照组。 四、 文艺复兴的觉醒：科学、人性和艺术的交汇点 文艺复兴是艺术史上的一个重要转折点。本部分深度剖析了透视法、解剖学等科学知识如何被艺术家娴熟地运用，以实现对“真实世界”更精确的模拟。达·芬奇的实验精神、米开朗基罗的英雄主义、拉斐尔的和谐之美，都将作为案例，阐释“人”重新成为宇宙中心的意义。 巴洛克与洛可可时期，则被视为对古典理性的一种情感化和戏剧化的回应。卡拉瓦乔的光影对决、贝尼尼的动态雕塑，展示了艺术如何服务于情感的极端表达，以期达到震撼人心的目的。 五、 现代性的冲击：从反叛到抽象的革命浪潮 进入19世纪，工业革命和哲学思潮的剧变，彻底颠覆了既有的艺术范式。 1. 浪漫主义与现实主义的对立：前者强调主观情感与异域风情；后者则将目光投向日常的工人阶级，探索社会问题。我们探讨了印象派如何捕捉“瞬间的光影”，这本质上是对时间流逝的哲学思考。 2. 后印象派的结构重建：塞尚对几何体的分解、梵高对色彩的表现力、高更是对原始主题的回归，这些探索为20世纪的艺术爆发奠定了基础。 3. 20世纪的革命性突破：立体主义如何解构三维空间、野兽派如何释放色彩的原始能量、超现实主义如何挖掘潜意识的幽深领域。本书将详细阐述这些流派不仅仅是风格上的变化，更是对“艺术何为”这一根本问题的挑战。 六、 当代艺术的迷思：边界的消融与观念的胜利 本书最后一部分聚焦于战后至当代艺术。我们讨论了抽象表现主义的行动性与个体意志，波普艺术对大众文化与商业符号的挪用与解构，以及观念艺术如何将“想法”置于“技艺”之上。 对当代艺术的解读，本书强调“语境”的重要性。装置艺术、行为艺术的兴起，要求观众从被动的欣赏者转变为主动的参与者和诠释者。我们旨在提供工具，帮助读者理解这些挑战传统美学观念的作品，是如何在当代社会中扮演其批判性或反思性的角色。 七、 结语：观看的持续训练 《艺术的奥秘》的核心目的并非提供标准答案，而是激发提问。艺术史是人类精神史的侧面图，每一次创作的尝试，都是对现有认知边界的一次试探。本书鼓励读者，无论是面对古典的宁静，还是现代的喧嚣，都要带着开放的心态去“训练我们的观看能力”，理解每一件作品都是一个独特的历史与文化容器，等待我们去开启和品味。这本书，是您通往更深层次视觉体验旅程的必备指南。

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**评价五** 从技术层面上来说，这本书在工具选择和介质运用上的探讨也相当深入和实用。很多素描书只会告诉你用HB、2B这些铅笔，但这本书对不同硬度铅笔的特性、炭笔、铅炭笔以及橡皮擦（尤其是可塑橡皮）在塑造明暗关系中的微妙作用，进行了详尽的对比和演示。例如，它解释了在处理深色背景时，使用软铅芯的延展性和使用炭笔的覆盖力之间的差异，以及如何巧妙地利用不同硬度的橡皮来“擦”出高光，而不是仅仅依靠留白。这种对材料“脾气秉性”的了解，对于深化创作层次至关重要。此外，书中还穿插了一些关于如何维护和装裱素描作品的实用建议，这体现了作者的全面性，他们不仅关心创作过程，也关心作品的最终呈现和保存。这本书的实用性和艺术性达到了一个很高的平衡点，让人感觉作者是一位既有深厚学术功底，又充满实践热情的艺术家。

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**评价一** 这本书的装帧设计简直是匠心独运，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感，封面那种略带粗粝感的纸张触感，让人立刻联想到艺术创作的朴素与力量。内页的排版更是考究，留白的处理恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又不会显得过于单调。我特别欣赏它在章节过渡部分的那些小插图，虽然只是简单的线条勾勒，但每一幅都充满了灵动的气息，仿佛在无声地讲述着艺术的呼吸。至于内容本身，虽然我可能暂时无法完全领会其中高深的理论，但光是那些清晰的步骤分解图和示范作品的细节展示，就已经让我受益匪浅。光影的过渡、线条的力度把握，甚至不同绘画工具的特性讲解，都显得那么细致入微，简直就像一位经验丰富的大师在我耳边娓娓道来。这种对细节的极致追求，让我想起了那些经典的艺术教材，它们不仅仅是知识的载体，更像是可以珍藏的艺术品。这本书的整体气质是沉静而内敛的，让人愿意花上大量的时间去翻阅、去品味，而不是走马观花地浏览。

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**评价二** 说实话，我是一个零基础的艺术爱好者，以前尝试过几本所谓的“入门”教程，结果大多是云里雾里，要么过于偏重理论，术语堆砌得让人望而却步；要么就是直接跳到复杂的大师作品模仿，完全不顾及初学者的接受能力。但是这本《常久青教你画素描》完全颠覆了我的这种固有印象。它的叙事方式非常具有亲和力，作者似乎非常懂得如何与一个完全不懂行的人对话。从最基础的握笔姿势、线条的轻重缓急开始讲起，那种循序渐进的感觉，让人感到每一步都是脚踏实地。特别是关于“观察”的章节，我以前总觉得画画就是“画出来”，但这本书让我明白了，更重要的是“看进去”，如何用眼睛去解构物体的形态、光线的来源。那些案例分析，每一个步骤的转换都解释得非常到位，而不是简单地展示结果。读完前几章，我最大的感受是，原来素描并没有我想象的那么神秘莫测，它更像是一种需要耐心和正确方法去解锁的技能。这本书真正做到了“授人以渔”，让我建立起一个正确的学习框架。

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**评价三** 这本书的作者在处理材质的表达上展现出惊人的功力。素描的魅力，很大一部分就在于它能将不同材质——比如光滑的金属、粗糙的木头、柔软的布料——仅仅依靠黑白灰的层次来表现出来。这本书对此的讲解，简直可以称得上是一本“材质的百科全书”。它不是泛泛而谈地说“要画出光滑感”，而是深入剖析了光滑物体表面的高光反射特性，以及如何通过边缘的锐利度和中间调的细腻过渡来实现这种质感。我印象最深的是关于石膏几何体和静物组合的范例，那些水果表皮上的微小凹凸不平，以及玻璃杯边缘折射出的光线，都被刻画得栩栩如生。这种对细节的执着，让我想起文艺复兴时期那些严谨的学院派训练，但这本书的呈现方式又非常现代化，没有老旧的刻板感。对于希望将自己的素描水平提升到能够准确捕捉物体“触感”的读者来说，这本书的价值是无可替代的。它教会的不仅仅是“怎么画”，更是“如何感知”。

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**评价四** 这本书的结构安排非常巧妙，它似乎是为那些有一定基础，但渴望突破瓶颈的中级学习者量身定做的。它没有把太多篇幅浪费在入门的基础练习上（虽然基础部分讲解得很扎实），而是很快就进入了更具挑战性的主题，比如复杂的光照环境下的场景构建和人物速写中的神态捕捉。我特别欣赏它在讲解“构图与空间感”这一部分时采用的分析方法。作者并没有给出固定的公式，而是通过大量不同风格的范图，展示了如何通过视平线、空气透视和线条的汇聚来营造画面的纵深感和戏剧张力。读起来，它更像是一场深入的艺术研讨会，而不是单向的灌输。书中对“动态的捕捉”的论述也十分精辟，强调了在快速观察中抓住事物的“本质动势”的重要性，而不是拘泥于表面的细节。这对于我这种容易在细节里迷失方向的学习者来说，无疑是一剂强心针，它让我重新审视了“概括”在素描中的核心地位。

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