Matthew Barney & Joseph Beuys pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
All in the Present Must Be Transformed: Matthew Barney and Joseph Beuys examines key affinities between these two seminal twentieth-century artists, who, though separated by generation and geography, share many aesthetic and conceptual concerns. Published in conjunction with the exhibition at the Deutsche Guggenheim, Berlin, it focuses on the two artists' metaphoric use of materials, their interest in metamorphosis, their employment of narrative structures and the relationship between action and documentation in their work. The exhibition, whose content is drawn largely from the Guggenheim's substantial permanent collection, pairs a selection of drawings and vitrines by both artists, as well as Barney's multipart sculpture, "Chrysler Imperial" (2002) from Cremaster 3, with Beuys' installation "Terremoto" (1981). The book examines the performative side of both artists' practices, as evidenced by the way each has theatricalized his own sculptural production. In addition, it documents both artists' one-person exhibitions at the Solomon R. Guggenheim Museum in New York and includes an extensive selection of drawings and key comparative works.
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用户评价
我一直对《Matthew Barney & Joseph Beuys》这本书的“神话与叙事”部分感到特别好奇。Barney的作品，特别是《the Cremaster Cycle》，充满了复杂的神话学、宗教符号和个人化的叙事结构，构建了一个宏大而迷人的宇宙。而Beuys，他的艺术实践也深深植根于日耳曼神话、基督教符号和个人经历的融合。这本书能否深入挖掘他们如何从古老的文化母题中汲取灵感，并将其转化为具有当代意义的艺术语言？我猜想书中可能会分析Barney如何借鉴Beuys对“英雄之旅”和“转化”等叙事模式的应用，但又加入了自己对身体、性别和技术等议题的独特解读。更重要的是，我期待书中能探讨他们如何通过构建全新的神话体系，来回应现代社会中普遍存在的失落感和对精神联系的渴望。这些神话，不仅仅是故事，更是艺术家试图为我们重新建立与世界、与自身连接的桥梁。
评分读到《Matthew Barney & Joseph Beuys》这本书，我最想深入了解的是他们对于“艺术作为一种社会介入和变革工具”的共同信念。Beuys那句“人人都是艺术家”并非空泛的口号，而是他将艺术的创造力和影响力延伸至社会结构、教育和政治议题的宣言。Barney虽然在视觉上呈现出截然不同的风格，但他的作品中对权力结构、身体政治和环境问题的探讨，也隐隐呼应着Beuys的社会关怀。这本书是否会呈现两位艺术家在实践中，如何通过艺术作品来挑战既定规范，激发公众思考，甚至尝试引发社会变革的案例？我期待书中能够展现Barney如何将Beuys的“社会雕塑”理念，转化为更具象征性和批判性的视觉表达，比如他对工业化、消费主义和自然灾害等议题的关注。这本书，在我看来，不仅是艺术史的研究，更是一份关于艺术如何成为一种积极力量，去影响和塑造我们共同未来的深刻思考。
评分对于《Matthew Barney & Joseph Beuys》这本书，我最感兴趣的莫过于它如何解读两位艺术家在“材料”运用上的哲学差异与共通之处。Barney对传统雕塑材料的颠覆性使用，例如他那标志性的凝胶、凡士林以及金属，是如何挑战我们对物质性的固有认知？而Beuys则将脂肪、毛毡、甚至蜂蜜这些看似平凡的有机材料升华为具有深刻象征意义的艺术媒介。书中是否会揭示Barney在观察Beuys对有机材料的运用后，是如何在自己的作品中发展出对“生命力”和“腐朽”等主题的独特表达？我设想，这本书可能不仅仅停留在作品的分析层面，更会深入到两位艺术家对材料背后蕴含的社会、文化和精神意义的探索。比如，Beuys将毛毡视为一种保护和转变的象征，这是否也影响了Barney在他作品中对某种“皮肤”或“外壳”的思考？期待书中能有详尽的图文对照，让我们直观地感受这些材料在他们手中所焕发出的全新生命力，以及它们所承载的艺术家们对人类处境的深刻关怀。
评分这本书《Matthew Barney & Joseph Beuys》吸引我的地方在于，它似乎提供了一个独特的视角来审视“表演性”在两位艺术家作品中的核心地位。Barney的电影和装置艺术，往往以其极具戏剧张力的表演场景著称，他本人也常常是作品的核心人物。而Beuys的“社会雕塑”理念，更是将日常生活、教学和公众参与都视为一种表演。我好奇书中会如何阐述Barney在继承Beuys对“行动”作为艺术形式的理解时，又如何发展出自己独特的美学语言？是Barney将Beuys的“行动”概念引向了一种更具叙事性和视觉奇观的领域，还是Beuys的“直接参与”精神启发了Barney在作品中对观众进行更深层次的情感和智力上的互动？我期待书中能有对他们具体作品中表演片段的深入剖析，比如Barney那些精心编排的仪式性场景，以及Beuys在讲座和活动中即兴而充满力量的表达，是如何共同指向了艺术作为一种改变现实的力量。
评分读到《Matthew Barney & Joseph Beuys》这本书，就像是突然被卷入了一场跨越时空的艺术对话。我尤其好奇他们两位在创作理念上会碰撞出怎样的火花。Barney那标志性的、充满仪式感和身体表演的史诗式叙事，与Beuys那更侧重于社会雕塑、疗愈和精神性的实践，这本身就构成了一幅极具张力的画面。我猜想书中应该会深入探讨Barney如何从Beuys的“每个人都是艺术家”的理念中汲取灵感，又如何将这种理念融入自己庞大而复杂的装置、电影和表演中。Beuys对萨满、神话和自然元素的运用，也必然在Barney后来的作品中留下了深刻的印记，尤其是在他那充满象征意义的《 the Cremaster Cycle》中。这本书，在我看来，不仅仅是两位艺术家的作品集，更是一次关于艺术作为一种转化力量的深度挖掘，关于如何通过艺术来触及人类的集体潜意识，以及如何在这个不断变化的世界中寻找意义和疗愈。我期待着书中能有关于他们创作过程中那些不为人知的细节，那些将概念转化为具象艺术的艰辛与智慧。
评分很早就觉得马修和波伊斯之间有种内在的关联，这本书证实了我之前的看法。马修大量借鉴了波伊斯的材料形式及艺术在社会学人类学的意义。通过同样的拓展达成了不同的艺术范式。
评分很早就觉得马修和波伊斯之间有种内在的关联，这本书证实了我之前的看法。马修大量借鉴了波伊斯的材料形式及艺术在社会学人类学的意义。通过同样的拓展达成了不同的艺术范式。
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评分这个对比很有趣
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