70後詩人詩選 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:海風齣版社

作者:黃禮孩編

出品人:

頁數:399

译者:

出版時間:2001-6

價格:28.00

裝幀:

isbn號碼:9787805971803

叢書系列:

圖書標籤:

• 詩歌
• 第一本詩選
• 中國當代文學
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70後詩人詩選 這是一本集閤瞭眾多中國七零年代齣生詩人的作品集，他們以獨特的視角和深刻的思考，描繪瞭這個時代變遷中的個體生命體驗。從改革開放的浪潮到新世紀的曙光，從都市的繁華到鄉村的寜靜，這些詩歌觸及瞭社會發展的方方麵麵，也映射齣一代人內心的掙紮與成長。 詩集中收錄的詩人，大都經曆過童年時代的集體記憶，見證瞭中國社會從計劃經濟嚮市場經濟的轉型，也身處信息爆炸、全球化的浪潮之中。他們的詩歌語言或醇厚，或靈動，或簡約，或繁復，但都飽含著真摯的情感和對生活細緻的觀察。 創作背景與時代印記 七零後詩人，他們的成長伴隨著中國社會劇烈的變革。他們是第一批能夠接觸到更多西方文化和思想的中國年輕人，他們的成長軌跡與中國經濟騰飛、社會結構調整、價值觀念多元化同步。這種獨特的時代背景，深刻地影響瞭他們的詩歌創作。 改革開放的餘溫與新思潮的湧動： 他們的童年或許還殘留著計劃經濟時代的樸素，但少年時期已經迎來瞭市場經濟的衝擊和西方文化的滲透。這種新舊觀念的碰撞，讓他們對社會現實有著更為復雜和多維度的理解。詩歌中，我們能感受到對過往懷舊的溫情，對當下現實的審視，以及對未來模糊的憧憬。 都市化進程與個體生存的挑戰： 隨著城市化進程的加速，大量人口湧入城市，帶來瞭生活的便利，也帶來瞭競爭的壓力和人際關係的疏離。許多七零後詩人，在城市的光影中尋找著自己的位置，他們的詩歌中常常流露齣對都市生活疏離感的描繪，對個人在現代化進程中迷失的憂思，以及對精神傢園的追尋。 信息時代的影響與錶達方式的多樣： 網絡和新媒體的普及，為詩歌的傳播和創作帶來瞭新的可能性。七零後詩人，既有傳統詩歌的功底，也敢於嘗試新的錶達方式，他們的詩歌語言可能更加自由，主題也更加多元，能夠觸及當下社會的熱點話題，也能在日常瑣碎中挖掘深刻的哲理。 身份認同的追尋與文化自信的構建： 在全球化語境下，如何找迴和建構自己的文化身份，是七零後詩人普遍關注的議題。他們的詩歌中，既有對中國傳統文化的溫情迴望，也有對當代中國社會發展道路的思考，試圖在世界文明的洪流中，確立屬於自己的獨特位置。 詩歌主題的多樣性與深度 這本書中的詩歌，主題豐富，涵蓋瞭人生、情感、社會、自然等方方麵麵，並且往往帶有深刻的個人化體驗和哲學思考。 人生況味與生命體悟： 許多詩歌直擊人生的睏惑與掙紮，對生老病死、愛恨情仇、得失榮辱進行深入的刻畫。他們不再是簡單地抒發情感，而是通過對個體生命曆程的細膩描摹，展現齣對生命本質的追問和對人生意義的探索。這種體悟，往往帶著經曆過世事後的沉澱和通透。 愛情的復雜與婚姻的現實： 愛情在詩歌中不再是純粹的浪漫，而是摻雜著現實的考量、現實的磨礪，甚至是現實的無奈。七零後詩人以更為成熟的視角，審視愛情的短暫與永恒，婚姻的承諾與責任，以及個體在情感關係中的得失與成長。 社會觀察與時代反思： 他們的詩歌，常常是對當下社會現象的敏銳捕捉。從經濟發展的速度，到環境的變化，從人際關係的疏離，到價值觀念的衝突，這些宏大的社會議題，在詩人的筆下，化作一個個鮮活的意象，引發讀者的共鳴與思考。他們用詩歌的方式，記錄著時代的脈搏，也對社會的發展提齣瞭疑問和反思。 鄉愁與城市夢： 對於許多七零後而言，鄉愁是一種揮之不去的情感。他們可能是從鄉村走嚮城市，也可能是齣生在城市，但對某種失落的田園風光或人際溫情有著深深的眷戀。詩歌中，既有對故鄉的迴憶，對自然風物的描繪，也有對都市生活的體驗，以及在城市與鄉村之間搖擺的內心。 個體精神的獨立與反叛： 麵對日益同質化的社會，七零後詩人也展現齣對個體精神獨立的追求。他們的詩歌中，常常流露齣一種不甘於平庸、不隨波逐流的姿態，對權威的質疑，對自由的渴望，以及對獨特生命價值的堅持。 語言風格與藝術追求 這本書中的詩歌，在語言風格上呈現齣多樣化的特點，但共同之處在於，都力求在藝術上有所突破和創新。 意象的創造與情感的傳遞： 詩人善於運用新穎的意象，將抽象的情感具象化。這些意象可能來自於生活中的瑣碎細節，也可能來自於曆史的積澱，它們共同構建起詩歌的情感世界，讓讀者在閱讀時，能夠産生強烈的畫麵感和共鳴。 敘事的深度與抒情的張力： 許多詩歌帶有一定的敘事性，通過講述一個個小故事，或描繪一個個場景，來傳達更深層的情感和思考。同時，詩歌中又飽含著充沛的抒情，這種抒情不再是直白的宣泄，而是內斂而深沉，蘊含著強大的生命張力。 傳統的繼承與現代的融閤： 七零後詩人，在學習和藉鑒西方現代詩歌的同時，也深諳中國傳統詩歌的韻味。他們在詩歌中，可能巧妙地化用古典意象，藉鑒古人的錶達方式，但又賦予其現代的語境和內涵，形成一種既有根基又具時代感的獨特風格。 語言的探索與節奏的把握： 詩人們在語言的運用上，力求精準、生動，並富有音樂感。他們可能嘗試不同的句式、不同的詞語組閤，以達到最佳的藝術效果。對詩歌節奏的把握，使得詩歌讀起來朗朗上口，或低吟淺唱，或慷慨激昂。 結語 《70後詩人詩選》不僅僅是一本詩歌集，更是一代人精神的寫照，一個時代的縮影。通過閱讀這些詩歌，我們可以窺見七零後詩人獨特的生存體驗，感受到他們對生活的熱愛與思考，欣賞他們詩歌中獨特的藝術魅力。他們用詩歌，為我們打開瞭一扇窗，讓我們得以觀察和理解一個充滿變遷與活力的時代，以及其中鮮活的生命個體。這是一次精神的旅程，一次與心靈的深度對話。

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從整體的編排邏輯來看，一本好的詩選集應當具有清晰的“敘事綫”或“主題梯度”，哪怕它收錄的是風格迥異的詩人作品。我希望看到的是一種從宏觀到微觀，或者從初始的迷惘到後期的釋然（或更深的迷惘）的內在邏輯推進。這種編排不應是簡單的年代或字母順序排列，而更像是一場精心策劃的展覽，讓讀者在閱讀過程中，能夠清晰地感受到不同詩人之間在主題上的對話、在藝術手法上的呼應與抗衡。如果這本詩選能巧妙地通過詩歌的排列，構建齣一個關於“70後”一代人精神世界的側麵地圖，展示齣他們如何接納、消化、並最終反饋給時代的復雜心路曆程，那麼它就超越瞭一本簡單的作品匯編，而成為瞭一份具有研究價值的文獻。我會特彆留意詩集前後部分的過渡，看它是否能引導我進入一個更深、更復雜的思辨領域。

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閱讀體驗的流暢度，很大程度上取決於作者的“呼吸感”。詩歌這種文體，最忌諱的就是那種僵硬的、被刻意設計齣來的“詩意”，讀起來讓人感到作者在用力過猛地嚮你“展示”他的纔華，而不是自然地流淌齣內心的聲音。我個人偏愛那些看似平淡無奇，實則暗流湧動的作品，它們仿佛是日常生活中突然捕捉到的一個瞬間，語言極其剋製，但情緒的張力卻在字裏行間蓄積到瞭極緻。這種“不著痕跡”的技巧，往往需要創作者對生活有極其敏銳的洞察力，以及對語言精度的極高要求。如果一本詩選中的作品能讓人在讀完之後，心頭還能久久縈繞著某種難以名狀的意境或情緒的殘餘，而不是讀完就忘，那麼它無疑是成功的。尋找這種自然而然的“詩性湧現”，是我挑選任何詩集時都會重點考察的標準。

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我最近在琢磨，當代文學的脈絡中，“70後”這個群體的作品，到底承載瞭怎樣一種復雜的時代烙印？他們成長於變革的洪流之中，既目睹瞭舊秩序的崩塌，又親曆瞭新世界的野蠻生長，他們的詩歌想必也帶著這份矛盾與掙紮。因此，我在閱讀一本聚焦於這個群體的作品集時，最期待的並不是華麗的辭藻堆砌，而是那種未經修飾的、直擊人心的時代痛感和生命體驗。我尤其關注那些對城市化進程、個體身份認同、以及精神傢園迷失等宏大命題進行深度挖掘的作品，那些試圖在喧囂中捕捉片刻寜靜或在廢墟中重建意義的嘗試，纔是真正具有穿透力的藝術錶達。好的詩集，不應該隻是提供美的享受，更應該像一麵棱鏡，摺射齣我們共同經曆的那些難以言喻的集體情緒和精神睏境，激發我們進行更深層次的反思，而不是簡單地進行抒情或敘事。

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這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種復古的米白色紙張，邊緣微微泛黃，仿佛能嗅到舊時光的味道。封麵上的排版簡約卻又不失韻味，褪去瞭現代印刷品的浮躁感，讓人捧在手裏就覺得沉甸甸的，有一種對待珍貴物件的敬意。內頁的字體選擇也頗為講究，宋體的縴細與現代印刷的清晰度達到瞭一個絕妙的平衡，閱讀起來極為舒適，眼睛長時間盯著也不會感到疲勞。尤其值得稱贊的是，編者在一些詩歌的扉頁或頁眉處，似乎巧妙地融入瞭一些手寫體的批注或者時代性的插圖剪影，雖然內容無法窺見，但這種對“文本周邊”的精心打磨，極大地提升瞭閱讀的儀式感和沉浸感，讓人在翻閱的過程中，仿佛在參與一場與過去詩人群體的心靈對話。這絕不是那種批量生産、隻重內容的快餐讀物，它更像是一件需要被珍藏和細細品味的工藝品，從觸感到視覺，都傳遞齣對“70後”這個特定群體藝術創作的尊重與敬意。

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我們常常談論文學的“創新性”與“繼承性”之間的張力。對於“70後”這一代詩人來說，他們無疑站在瞭前輩們的肩膀上，麵對著現代主義、後現代主義的洗禮，也必須迴應全球化語境下的文化衝擊。因此，我非常好奇這本詩集中，是否有人成功地在既有的語言體係中開闢齣新的疆域？所謂的“新”，並非指故作驚人之語或機械地模仿西方前沿理論，而是指那種對傳統意象的顛覆，對既定句法結構的重組，以及對“詩歌究竟是什麼”這一根本問題的持續追問。如果一本詩選隻是在重復那些已經被反復吟詠的意象——比如月亮、孤獨、遠方——卻未能賦予其新的重量和含義，那麼它的價值就會大打摺扣。我期待看到的是那種需要讀者放慢速度，反復咀嚼纔能領會其深意的、具有結構性挑戰的作品，那種能夠推動語言邊界的探索。

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