A Magazine 的聯閤齣版人Patrick評價安特衛普最知名的服裝設計師之一Martin Margiela策劃的那期A Magazine時說，Martin Margiela用雜誌“build his own world”。

“建造一個自己的世界”最能清楚地描述A Magazine在雜誌領域是一個怎樣的異類：它完全打破瞭雜誌的規則，讓每個“策劃者”可以按照自己的意願“建造”一個他們自己的“世界”，做策劃，邀請自己的朋友，完成選題等等。Martin Margiela藉用這個機會，邀請瞭眾多朋友、閤作者來閑聊，比如最初他們如何認識的，其時這些人正在做些什麼事情等等，通過一個曆時的敘事方式迴憶那些鮮活的細節，當時和現在的生存狀態，從而基於時間建造瞭一個“世界”。

另一位服裝設計師Haider Ackermann卻似乎在利用雜誌建造一個“潛意識世界”：沒有明顯的邏輯和規則，一切顯得抽象，偏於沉重或暗淡，充滿矛盾。

A Magazine就是如此，提供充足、自由的創作空間，讓時尚界的優秀玩傢們去“創建”或者“錶現”一個完整的世界。下一個，他們原本打算呈現Dior的首席設計師John Galiano的“世界”——John Galiano頗有興趣，不僅答應下來而且有很好的主意。隻是可惜，這些想法被LVMH的老闆Bernard Arnault聽說之後，覺得應該用來讓集團自己齣本雜誌或者書，A Magazine的想法就這樣被半路殺齣的程咬金截走瞭。

A Magazine是比利時土生土長的雜誌，但是其新銳、時尚卻受到國際廣泛關注，一方麵是其獨特的操作手法，另一方麵則是其蓬勃的原創精神。同時，走在時代前麵的影像，以簡單、深入形成一股強大的力量，變成流行的靈感源泉。

溯其曆史，2001年，被時尚界成為“安特衛普六君子”之一的Walter Van Beirendonck，正策劃安特衛普的時尚活動Mode 2001 Landed Geland，No. A雜誌做為這次活動的組成部分誕生瞭，同為“六君子”之一的好友Dirk Van Saene承擔瞭第一本雜誌的策劃工作。

No. A誕生就頗為耀眼，作為時尚雜誌卻全黑白印刷，且沒有封麵——但是並不是齣於成本原因，雜誌的印刷頗為精美。Dirk Van Saene說，沒有Cover能夠覆蓋所有的內容。此外，黑白照片的拍攝照樣能夠傳達齣豐富的時尚信息，你仍然受到衣服和織物的衝擊。雜誌的內容形態也頗為多元，在照片之中穿插著很多簡單的手繪插圖，並且有不少大版張的黑白海報能夠從雜誌裏展開和分離。

大鬍子Walter Van Beirendonck也成功地達到他的目的：安特衛普需要一本特彆的時尚雜誌。對於這本新生雜誌，他們給予瞭一個充足的理由：“We want to return to a poetic, fresh and ‘pure’ fashion magazine”。No.A雜誌齣來反響就不錯，迅速地擁有全球範圍的Fans和收藏者。雜誌如同安特衛普的時尚與設計一樣，具有很強的擴張力。

A Magazine最初打算以No.A、No.B、No.C……的方式齣版下去，但是齣到No.D的時候，早期的荷蘭齣版商倒閉瞭。這前四期雜誌的策劃者分彆是Dirk Van Saene，Bernhard Willhelm，Hussein Chalayan和Olivier Theyskens。Hussein Chalayan的那期雜誌讓人充分領略瞭這個天纔設計師的全部世界，你可以看到深切的人文關懷，而且展示瞭其設計的根源所在。

雜誌由另外的齣版商接手以後，就固定以“A”作為名稱瞭。Martin Margiela就是雜誌名稱固定為“A”以後的第一個策劃者（Curator）。雜誌裏，大傢除瞭迴憶是如何開始和Maison Martin Margiela閤作以外，還分享瞭很多創作，而且絕大部分的創作以Margiela年輕時最喜歡的顔色“白”作為題材貫穿全本雜誌。

看上去最為興奮的應該是Yohji Yamamoto，和其它人那樣盡量以圖像作為錶現手段不同，在第二期A Magazine裏，他說瞭很多話，不光是他自己，還有很多他請來的人。他想要很多communication，通過交談來解釋時尚，而不是用圖片鋪陳。齣版人Patrick說，Yohji Yamamoto是想讓讀者放慢速度來看待時尚。

第三期A Magazine，就是Haider Ackermann建造的“潛意識世界”。

而下一期，A magazine還是得從頭開始，一個新的世界將會被建造齣來。

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