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出版者:华中科技大

作者:陈方达

出品人:

页数:115

译者:

出版时间:2007-9

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787560941721

丛书系列:

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好的，这里为您提供一本名为《光影炼金术：捕捉转瞬之美的摄影精要》的图书简介，内容详尽，不涉及平面构成，字数控制在1500字左右： --- 光影炼金术：捕捉转瞬之美的摄影精要 导言：当时间凝固，光线作画 摄影，本质上是一种对时间的捕获与对光线的驯服。我们用镜头凝固了流逝的瞬间，用光影的语言记录下世界最真实、最动人的表情。《光影炼金术：捕捉转瞬之美的摄影精要》并非一本枯燥的技术手册，而是一场关于视觉感知、光线理解和情感表达的深度探索之旅。本书旨在帮助每一位拿起相机的学习者，从“按快门”的机械动作，升华到“设计画面”的艺术创造。 本书将带领读者深入理解光线——这种摄影的生命之源。我们将超越测光表上的数字，去感知光线的温度、方向、质地以及它如何雕塑主体、营造氛围。这是一门将科学的精准性与艺术的直觉性完美融合的学问，让你真正成为驾驭光影的“炼金术士”。 第一部：光线的本源与感知——揭秘视觉的底层逻辑 第一章：光的语言学：自然光与人工光的解析 本章是构建摄影世界观的基石。我们细致剖析自然光（太阳光）随时间、季节、天气变化所呈现的千变万化——从清晨的“蓝调时刻”到正午的“硬光审判”，再到傍晚的“黄金暖流”。 光线的“三要素”： 深度解析光的强度（曝光）、方向（塑造立体感）和色温（情绪表达）。我们将演示如何利用侧光强调纹理，用逆光勾勒轮廓，以及如何运用顶光创造戏剧性的对比。 柔光与硬光的哲学： 区分漫射光与直射光在画面中所产生的不同心理暗示。如何利用柔光箱、柔光伞或简单的白墙，实现对硬光的有效“软化”。 人工光源的控制： 深入闪光灯（Speedlight与Strobe）的使用技巧，不仅仅是“补光”，更是“塑光”。探讨同步速度、回电时间与光质控制的内在联系。 第二章：透视的魔术：焦距与视角对叙事的影响 镜头如同人眼，但它拥有超越人眼的弹性。焦距的选择直接决定了你与主体之间的关系，以及观众对画面的感知方式。 广角镜头的张力： 如何利用广角镜头的夸张透视来强调空间感和环境的融入感，以及处理边缘畸变的实用技巧。 标准镜头的平衡： 理解35mm、50mm等经典焦段如何最贴合人眼的自然视角，实现“无干预”的真实记录。 长焦镜头的压缩与隔离： 探索长焦镜头对景深和背景的极致压缩能力，用以分离主体与杂乱背景，营造强烈的视觉聚焦。 第二部：画面的构建与情感的注入——从取景到定格 第三章：构图的内在秩序：打破与重塑视觉平衡 构图绝非死板的规则，而是引导观众目光流动的工具。本书将引导读者超越“三分法”的初级阶段，进入更深层次的视觉组织。 引导线与节奏感： 学习如何识别和运用画面中天然存在的线条（道路、河流、建筑边缘）来引导视线穿越画面。 负空间的哲学： 探讨“留白”的艺术。如何通过大面积的空白区域来突出主体、增强呼吸感和营造意境。 形状、韵律与视觉重量： 分析不同形状（圆形、三角形、不规则形）在画面中的情感重量，以及如何通过对称、不对称布局来达到动态或静态的平衡。 第四章：景深与焦点：主体的层次管理 景深是区分摄影与绘画的关键元素之一。控制清晰的范围，就是在控制观众的注意力。 光圈与景深的精确计算： 理论结合实践，理解光圈值、焦距和主体距离如何共同作用于最终的景深效果。 焦点堆栈（Focus Stacking）： 针对风光和微距摄影，介绍如何通过多张对焦不同的照片合成，实现全景的锐利清晰。 “分离”的艺术： 详尽演示如何使用大光圈创造奶油般虚化的背景（焦外成像/Bokeh），使人像或静物从环境中彻底“跳脱”出来。 第三部：题材的深度挖掘与风格的自我确立 第五章：人像摄影：捕捉灵魂的瞬间肖像 人像摄影是对“人”的深刻观察。本书着重于捕捉被摄者内在状态的技巧，而非单纯的完美外表。 环境人像的叙事性： 将人物置于其生活背景中，通过环境元素烘托人物性格。 眼神的沟通与引导： 练习如何通过眼神交流建立信任，引导模特做出最自然的状态。 光线的情感投射： 如何利用伦勃朗光（三角光）营造经典感，或用侧光揭示面部轮廓的坚毅。 第六章：风光与纪实：世界的宏大与微小叙事 风光和纪实摄影考验的是捕捉“决定性瞬间”的能力和对环境的耐心等待。 风光摄影的层次构建： 前景、中景、背景的有效搭配，避免画面扁平化。长时间曝光在风光中的应用（如丝绸般的水流）。 纪实摄影的伦理与技巧： 在不打扰被摄对象的前提下，如何快速反应并准确曝光。如何通过抓拍来捕捉非预设的情感爆发点。 极简主义在自然中的应用： 寻找大场景中的几何形状与重复模式，以极简的手法呈现自然界的秩序美。 第四部：后期的提炼与视觉的升华 第七章：数字暗房工作流：从RAW到精修的蜕变 后期处理是完成“光影炼金”的最后一步。本书强调的是“提炼”而非“过度修饰”。 RAW文件的潜能挖掘： 讲解高动态范围（HDR）处理的基本原理，如何还原高光细节和阴影层次。 色彩分级（Color Grading）： 建立个人色彩倾向。学习如何通过色温、饱和度、HSL工具，为照片设定统一的情绪基调（如冷峻的都市蓝调或温暖的复古棕黄）。 局部调整与精细打磨： 掌握蒙版、渐变工具的精妙运用，实现对画面特定区域的精确曝光和细节增强，确保最终输出符合艺术家的初始构想。 --- 《光影炼金术》适合谁？ 厌倦了“自动模式”，渴望真正掌控相机的摄影爱好者。 希望深化视觉理解，将照片从“记录”提升至“表达”层次的创作者。 所有对光线、色彩和瞬间之美怀有无限好奇心的人。 掌握本书，你将学会的不仅仅是技术，而是以一种全新的、充满洞察力的方式去“看见”世界。

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我一直对叙事艺术抱有浓厚的兴趣，而《剧本的骨架》这本书，无疑是近年来我读到过的关于情节构建最为精妙的指南。它没有落入俗套地讨论“三幕式结构”，而是将重点放在了冲突的“生成”与“升级”上，这一点非常新颖。作者以大量的经典电影和戏剧案例为引子，拆解了那些看似天衣无缝的情节是如何一步步被精心编织起来的，其严谨的逻辑分析能力令人叹服。书中最具启发性的一章，是关于“角色动机的不可见性”，作者指出，真正优秀的角色，其深层动机往往需要通过大量的间接行为和潜台词来暗示，而非直白地告诉观众。这对于我自己在进行人物塑造时，避免“工具人”角色的产生，提供了实用的操作方法。此外，书中对节奏控制的论述也极为精辟，如何通过场景切换的长短、信息释放的快慢来调动观众的情绪，这本书提供了一套近乎科学的量化分析模型，绝对是想成为编剧的人士的案头必备。

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《声音的纹理》这本书，为我打开了一扇通往听觉世界的大门，让我意识到我们日常生活中所忽略的声音景观是多么的丰富和具有表现力。这本书的视角非常独特，它关注的不是音乐创作，而是“环境声”和“非音乐性声音”在艺术表达中的潜力。作者详细探讨了如何通过录音技术和后期处理，将生活中最普通的噪音——比如雨滴敲打窗户的声音、旧机器的轰鸣声——提炼、重构，使其成为具有叙事力量的“声音片段”。我特别喜欢书中关于“听觉空间感”的描述，作者阐述了如何通过混响、延迟和声像定位，在听众的脑海中构建出一个虚拟的三维声场，这对于我理解沉浸式体验设计的重要性，有了全新的认识。这本书的价值在于，它将听觉艺术从传统音乐的框架中解放出来，鼓励读者像雕塑家对待粘土一样，去塑造和感知我们周围无处不在的声音环境，极大地拓宽了我的创作思路，是一本充满启发性的杰作。

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如果用一个词来形容《色彩的魔力》给我的感受，那就是“通透”。这本书彻底颠覆了我过去对色彩理论的肤浅认知。我原以为它会是一本教人如何使用色轮和色卡的工具书，但事实是，它更像是一部探索色彩心理学和文化象征意义的哲学著作。作者从生物学角度分析了人类视觉系统对特定波长的反应，进而解释了为什么某些颜色会引发特定的情绪联想，例如，为什么红色在不同文化中同时代表着危险与热情。书中对“环境光对色彩感知的影响”这一部分的探讨，尤其让我受益匪浅，它清晰地解释了为什么在自然光下看起来完美的配色，在荧光灯下会完全失真，这对于从事室内设计或摄影的人来说，是至关重要的知识盲点。作者的文字带着一种艺术家的直觉和科学家的严谨，使得复杂的色彩科学变得既易懂又充满美感，读起来毫不费力，却又处处是惊喜。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深邃的蓝与明亮的黄的撞击，瞬间就把人拉进了一个充满几何美学的世界。我原本以为《光影变奏》会是一本枯燥的理论手册，毕竟提到“构成”这个词，总会让人联想到密密麻麻的公式和生涩的术语。然而，翻开扉页，映入眼帘的是一系列令人惊叹的摄影作品，它们巧妙地运用了透视、比例和负空间的概念，将原本平凡的场景转化为富有张力的艺术表达。作者似乎有一种魔力，能将抽象的视觉原理，通过光与影的舞蹈，具象化为可感可触的实体。书中对“黄金分割”在不同艺术门类中的实际应用进行了深入剖析，从古典建筑的立面到现代网页的布局，无处不体现出一种和谐的韵律感。尤其让我印象深刻的是关于动态平衡的探讨，作者通过一系列动态图形的案例，生动地展示了如何通过元素的排列组合，营造出运动和静止之间的微妙张力，这对于我理解如何让设计“活”起来，提供了极大的启发。

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阅读《建筑的呼吸》的过程，就像是跟随一位经验老到的建筑大师进行了一场精神漫游。这本书的叙事方式非常独特，它没有拘泥于单一的风格流派，而是以一种近乎诗意的笔触，描绘了不同历史时期、不同地域建筑空间与自然环境的对话。我特别欣赏作者对于“尺度感”的细腻把握，他不仅仅是在描述建筑的高度或宽度，而是在探讨人在空间中行走、停留时所产生的心理感受。书中对早期现代主义建筑中功能至上理念的批判，也十分到位，作者强调了人文关怀和情感体验在建筑设计中的不可替代性，认为冰冷的几何形体最终需要被人类的活动所赋予温度。读到关于材料与纹理的部分时，我仿佛能闻到湿润的混凝土的气息，感受到粗粝的石材带来的踏实感。这本书的魅力在于它的广度与深度兼备，它既有对宏大历史脉络的梳理，也有对一扇门、一个窗户背后设计哲学的深挖，读完后，我对建筑不再只是一个“遮风挡雨的盒子”的理解，而是一种与生命共振的容器。

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平面设计启蒙书。

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普通教材

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华中科技大的书？那为毛全举福州大学的栗子？

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对我有用的就两面纸。

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平面设计启蒙书。