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出版者:四川科学技术出版社

作者:艾吉编著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997

价格:19.8元

装帧:32开

isbn号码:9787536429390

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好的，以下是一份关于一本名为《古城遗韵：宋代瓷器鉴赏与收藏指南》的图书简介，完全不涉及您提供的书名及其内容，力求详实自然： --- 古城遗韵：宋代瓷器鉴赏与收藏指南 序言：穿越千年的静默之美 在中国浩瀚的艺术史长河中，宋代无疑是一座难以逾越的艺术高峰。如果说唐代以其磅礴的自信和盛世的华丽令人目眩，那么宋代则以其内敛的哲思、至简的审美，以及对器物釉色近乎宗教般虔诚的追求，铸就了中国陶瓷史上最辉煌的篇章。 《古城遗韵：宋代瓷器鉴赏与收藏指南》并非一本简单的图录汇编，而是一部深入宋代文人士大夫阶层审美核心，追溯汝窑青瓷“雨过天青云破处”的迷惘，探寻定窑白瓷“泪痕”的细腻，以及磁州窑民间艺术活力的深度研究之作。本书旨在为当代收藏家、艺术爱好者以及历史研究者提供一套系统、实用且富有洞察力的鉴赏工具和理论框架，帮助读者真正理解宋瓷“不着一色，却包罗万象”的深邃内涵。 第一部分：时代背景与审美哲学——宋瓷的“道”与“器” 宋代，一个文治盛世，士大夫阶层对“格物致知”的推崇达到了顶峰。这种审美趣味，拒绝了前代的繁缛雕琢，转而追求自然、含蓄、内省的境界。本书首先从宏观角度解析了宋代理学思想、禅宗美学对制瓷业的根本影响。 1. 天青的执念：宋徽宗的艺术品位对官窑的影响 详细分析了宋徽宗对色彩、线条与意境的独特偏好如何直接塑造了汝窑、徽州窑等官窑的烧制标准，探讨了“紫口铁足”、“香灰胎”等技术特征背后的哲学考量。 2. 寂静之美：宋瓷的极简主义 对比唐三彩的奔放与宋五大名窑的沉静，深入剖析宋瓷造型的比例学和留白艺术。许多器物造型仿自古代青铜器或玉器，这本身就是一种对“古法”的致敬与再创造。书中配有大量高精度测绘图，解析宋瓷器型在黄金分割上的精准把握。 3. 釉色之辩：五大名窑的釉色“密码” 本书花费大量篇幅，系统梳理了汝、官、哥、定、钧五大名窑的釉料配方差异、烧成温度曲线及其形成的独特视觉效果。例如，汝窑的“蟹爪纹”开片，哥窑的“金丝铁线”交织，钧窑的“入窑一色，出窑万彩”的随机性与可控性之间的张力。 第二部分：名窑精粹与工艺解码——从宫廷到民间的流变 宋代制瓷业呈现出鲜明的两极分化：一方面是服务于宫廷的极度精细化、标准化生产；另一方面则是民间窑口如火如荼的创新与活力。 1. 汝窑：昙花一现的极致追求 本书对现存的不足百件汝窑器物进行了形态分类研究，重点分析了其独特的半月形支钉、芝麻钉痕迹以及釉面内部的气泡排列结构。我们尝试根据出土和传世记录，推断其“雨过天青”的色彩范围，并对比分析了临汝窑、宝丰清凉寺窑的仿制与差异。 2. 定窑与磁州窑：白瓷的两条脉络 定窑的覆烧技术与印花装饰是宋代模制工艺的巅峰，书中详述了其“泪痕”的成因及其对后世景德镇的深远影响。而磁州窑则代表了宋代世俗生活的美学，从“白地黑花”的泼辣线条到刻花、划花的精巧布局，展现了民间艺人自由奔放的创作精神。 3. 钧窑：色彩的化学实验 钧窑的窑变是宋瓷中最具神秘色彩的一环。本书引入现代材料科学的视角，分析了氧化铜在不同气氛下产生的红斑、紫斑现象，并探讨了宋代工匠如何通过对窑炉气氛的微调，达到近乎炼丹术般的艺术效果。 第三部分：收藏实战与真伪辨析 对于现代收藏家而言，辨识宋瓷的真伪和价值至关重要。本书摒弃了空泛的理论，提供了基于器物本体的、可操作的鉴定标准。 1. 器足与支钉的“指纹”识别 对不同窑口在修足工艺上的习惯进行了细致的对比图解：汝窑的内敛、官窑的厚重、哥窑的朴拙。强调了支钉遗迹的形态、大小和脱釉的自然程度是判断时代的重要依据。 2. 釉面与开片：微观世界的秘密 利用高倍放大镜下的显微照片，展示了宋瓷釉面中玛瑙、石英颗粒的结晶形态，以及各窑口开片（冰裂纹、蟹爪纹、蚯蚓走泥纹）的形成机理和分布规律。特别指出新仿品在高温烧结后，釉面微观结构与时代老化的差异。 3. 泥胎的湿度与质感 阐述了宋代原料淘洗工艺对泥胎质地的影响。宋瓷泥胎的“酥松感”、“温润感”是现代高纯度原料难以复制的，通过对比重量、手感和声音（叩击声），帮助读者建立对“老胎”的直观认知。 结语：静待时光的打磨 宋瓷的美，不在于炫技，而在于对“度”的把握——不过分，不张扬，恰到好处。它需要观者沉下心来，摒弃喧嚣，用宋人的目光去品味那份浸润在时光中的宁静与厚度。《古城遗韵》期望能成为一座桥梁，连接现代人与宋代工匠的精神世界，让这份穿越千年的静默之美，在您的案头得以重现光华。 （全书共计 850 余张高清实物图，附录包含历代重要出土报告摘要及宋瓷流传序列考证。）

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这本书在结构上采用了类似交响乐的递进模式，开篇的“慢板”或许会让追求刺激的读者感到不耐烦，但它实则是在为后文的“高潮”积蓄能量。作者最令人称道的地方，是她对于“等待”这一概念的深刻解读。书中的角色们似乎都在漫长地等待着某种契机、某种被认可，或者仅仅是等待时间的流逝来冲刷掉过去的伤痕。这种对时间观的哲学思辨，贯穿始终，以一种近乎诗意的语言表现出来。我特别喜欢书中那些充满象征意义的场景，比如一个封闭的庭院、一扇常年紧闭的木门，它们不仅仅是物理空间，更是主角内心世界的具象化。全书的氛围是压抑中蕴含着希望的，它告诉我们，真正的力量往往不在于爆发，而在于那种在困境中依然保持优雅和尊严的韧性。它不提供简单的答案，而是提供了一面镜子，让我们得以更清晰地审视自己面对生活困境时的姿态和选择，是一本需要反复咀嚼才能体会其深意的佳作。

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这本书的魅力在于其深厚的文化底蕴和对历史背景的信手拈来。它没有大张旗鼓地去讲述历史事件，而是将那些时代洪流中的微小片段，如同精致的剪影一般，巧妙地镶嵌在人物命运的褶皱之中。我发现作者对于某些特定时代符号的运用非常精准和传神，那些旧时的服饰、音乐、甚至是某种特定的生活习俗，都被还原得惟妙惟肖，让人仿佛能闻到空气中弥漫着的旧时光的气息。叙事视角在不同人物之间流畅地切换，这种多维度的观察，使得原本可能扁平化的角色变得立体饱满，充满了人性的复杂与矛盾。更难得的是，作者在探讨“传承与变革”这一宏大主题时，始终保持了一种温和的批判性，既肯定了传统的价值，也正视了进步的必要性。读完后，我感到自己的知识库得到了充实，对特定历史时期的人文风貌有了更具象的理解，这绝非一本单纯的虚构小说可以达到的效果。

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这本书的叙事节奏把握得如同老电影的胶片放映，起初略显缓慢，但一旦进入核心情节，那种细腻入微的心理刻画便如同夏日午后的一缕清风，拂过心头，留下绵长悠远的回味。作者对于人物情感的捕捉，达到了近乎残酷的精准度，每一个眼神的闪烁，每一次欲言又止的沉默，都被安置在恰当的位置，构建出一个复杂而真实的内心世界。特别是关于主人公在面对外界压力时，如何巧妙地运用看似柔弱的外表作为保护色，实则暗藏着坚韧不拔的内在力量，这种张力处理得极为高明。阅读过程中，我仿佛亲身站在她的立场，体会那种在精致外表下挣扎求生的不易，既让人心疼，又不得不佩服其高超的自我调适能力。全书的意境是含蓄的，它不急于抛出结论，而是引导读者自行去挖掘字里行间那些未曾言明的情愫与哲思。书中对于环境的描写也极具特色，那些光影的变幻，器物的质感，都成了烘托人物心境的绝佳道具，让整个故事充满了油画般的厚重感和层次感，值得细细品味。

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这本作品的文字功力深厚得惊人，简直是一场华丽的语言盛宴。作者似乎拥有将最寻常的场景也能描绘出一种近乎神性的美感的能力。我尤其欣赏它在处理人物对话时的那种不动声色的力量感——台词不多，但每一个字都像经过了千锤百炼的钻石，折射出不同的光芒。它探讨的哲学命题是关于“选择的代价”，但没有用枯燥的说教方式，而是通过一个个充满戏剧张力的瞬间场景来体现。比如书中描绘的一场深夜的独处，仅仅是通过对窗外月光角度的描述和主人公呼吸频率的细微变化，就将那种无边无际的孤独感和对未来方向的迷惘感烘托到了极致。这本书的结构并非线性推进，更像是一张巨大的、精密的蜘蛛网，各个章节看似独立，实则紧密相连，初读时可能会感到一些跳跃感，但当所有的线索在尾声处收拢时，那种豁然开朗的震撼感是其他作品难以比拟的。它要求读者投入极大的注意力，但回报也是丰厚的，读完后会有一种思维被拓宽、视野被拉伸的感觉。

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坦白说，这本书给我的初印象是带着一丝疏离感的“高冷”气质。它不像市面上那些迎合大众口味的作品那样热情奔放，而是采取了一种近乎古典主义的冷静克制。作者似乎对现代社会中那些浮躁的情绪嗤之以鼻，转而深入挖掘那些被时间磨平棱角的、更具永恒价值的情感内核。我最欣赏的一点是，作者成功地塑造了一个既有现代女性的独立意识，又保留了古典韵味的女性形象。她对待生活的态度是审慎的、具有仪式感的，这种对待日常细节的尊重，让整本书的格调立刻提升了一个层次。阅读这本书的过程，就像是参加了一场精心准备的茶会，需要放慢脚步，细心体会每一口茶汤的滋味和茶具的纹理。它没有激烈的冲突，但内在的暗涌却足以让人心潮澎湃，特别是对于那些在喧嚣世界中努力保持自我边界的读者来说，这本书无疑是一剂清醒剂，让人重新审视生活的本质和节奏。

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