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出版者:Dover Pubns

作者:J. E. Jasper

出品人:

页数:59

译者:

出版时间:2006-7

价格:63.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780486448831

丛书系列:

图书标签:

• Batik
• Indonesian Art
• Textile Design
• Patterns
• Crafts
• Culture
• Asia
• Traditional Art
• Design Inspiration
• Art & Photography

东南亚传统纺织艺术的史诗：全球视野下的织物纹样研究 一部深入探索全球传统纺织工艺、图案符号学及其文化语境的恢弘著作。 本书并非聚焦于印度尼西亚的蜡染（Batik）艺术，而是将目光投向更广阔的地域——从东南亚的邻国到中东的沙漠边缘，从非洲的萨赫勒地带到南美洲的安第斯山脉，对人类历史上那些通过编织、染色、印染、刺绣等技法得以传承的复杂织物纹样进行一次全面的、跨文化的梳理与分析。 第一部分：纹样的起源与符号学基础 本书的第一部分致力于建立一个坚实的理论框架，用以理解纺织图案是如何从简单的几何图形演变为承载深刻社会、宗教和宇宙观的复杂符号系统。我们首先考察了人类最早期的纺织遗存，探讨了在定居文明出现之前，游牧民族如何通过羊毛、植物纤维的天然色彩和编织结构本身来表达身份和地域。 1. 纤维的选择与技术的演变： 我们详细对比了棉花、丝绸、麻、羊驼毛等不同纤维在不同地理环境下如何塑造了特定的织物手感和染色潜力。书中对古代染色技术，特别是植物染料（如靛蓝、茜草、苏木）的提取与固定工艺进行了深入的化学与历史分析，追溯了这些技术在丝绸之路沿线的传播路径。 2. 符号的普遍性与差异性： 纹样的核心在于其意义。本书引入了结构主义符号学理论，分析“螺旋”、“菱形”、“波浪纹”等基础母题在全球不同文化中的语义漂移。例如，水波纹在干燥地区可能象征生命与丰饶，而在热带雨林地区则可能与洪水或神灵的居所相关联。我们着重研究了“万字符”（Swastika）在美洲原住民文化中的积极象征意义，以对抗其在特定历史时期被片面化的解读。 第二部分：区域性纺织的文化密码 本部分是本书的主体，聚焦于几个具有代表性的、在世界纺织史上留下浓墨重彩的区域性传统，展示它们如何通过独特的技艺和图案语言，构建出各自的文化领域。 1. 中亚的“艾勒布”与地毯的叙事： 我们将大量篇幅用于分析土库曼、波斯和高加索地区的地毯艺术。这些地毯不仅是财富的象征，更是家庭族谱、历史事件的“视觉档案”。书中细致解构了土库曼部落的“古尔”（Gul）图案，揭示了不同部落间的细微差别，以及这些图案在游牧迁徙中如何成为区分敌我、昭示血统的无声语言。此外，对波斯细密画中纺织品描绘的考证，也揭示了宫廷审美对民间织物的影响。 2. 东亚的“经纬之思”：宋锦与絣织： 本部分跳出了印染的范畴，深入研究了以经纬交错创造图案的“织入式”技术。对宋代及后世的宋锦（Song Brocade）的分析，突出了中国传统对“工整”与“秩序”的追求，以及如何利用提花技术模仿绘画的意境。同时，对日本“絣”（Kasuri）技术的探讨，则侧重于其不完美的美学——通过有意识地模糊边缘，表达对自然流动性的尊重。 3. 非洲的几何秩序与精神链接： 书中详细考察了西非的基滕盖布（Kente Cloth）和马里的博戈兰（Bogolanfini，泥染布）。基滕盖布以其大胆、高饱和度的条纹和几何块面，被视为加纳阿散蒂王室的“口头历史”。我们分析了每种颜色和形状背后的政治含义。泥染布则展示了如何在粗粝的棉布上，利用地球的材料，创造出具有强烈巫术保护意义的符号阵列。 4. 安第斯山脉的“奇普”与“帕查玛玛”： 聚焦于秘鲁和玻利维亚的安第斯纺织，本书讨论了羊驼毛和羊驼毛的特殊处理技艺，以及其对高海拔气候的适应性。重点分析了托卡普（Tocapu）——那些出现在印加贵族服装上的小型、重复的几何方块图案，这些图案被认为是印加帝国（在文字系统不发达的情况下）用于记录土地、人口和军事实绩的视觉代码。 第三部分：当代语境下的传统纹样 本书的最后一部分超越了历史考察，探讨了传统纺织图案在现代世界中的“再生”与“张力”。 1. 工业化与全球化对地方技艺的冲击： 分析了全球供应链如何使得传统图案的“去语境化”——即图案失去了其原始的文化锚点，被简化为纯粹的装饰元素，用于快时尚的生产。我们探讨了知识产权和文化挪用的伦理困境，特别是当传统图案被大型跨国公司“注册”商标时，对原守护社区造成的影响。 2. 现代艺术家的“转译”： 本书收录了数位当代艺术家（如专注于数码印花的设计师、利用传统编织技术创作大型装置的雕塑家）的案例研究，展示他们如何批判性地继承并重构这些古老符号，使其适应于当代的美学表达和政治诉求。例如，如何用传统的靛蓝染料，来表达对环境污染的关注。 3. 修复与传承的未来： 最后，本书强调了对传统织物进行科学修复和数字化存档的紧迫性。通过对多个国际博物馆和原住民社区合作项目的追踪，我们展示了如何通过教育、社区赋权和可持续的市场模式，确保这些“有生命的档案”能够继续讲述它们的故事。 本书旨在提供一个全面、细致、非中心化的纺织纹样研究范本，其深度和广度将吸引历史学家、人类学家、艺术评论家以及所有对人类创造力如何通过纤维和色彩得以永恒的人士。它不是对某一特定风格的赞颂，而是对人类共享的视觉语言的致敬。

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这本书的内容编排逻辑性极强，它不是简单地罗列图案，而是构建了一个完整的研究框架。作者显然采用了跨学科的研究方法，将纺织人类学、区域历史学和视觉艺术分析融为一炉。我尤其欣赏它对“地区风格差异”的深入剖析。比如，书中清晰地划分了日惹（Yogyakarta）风格的严谨与普雷松（Pekalongan）风格的自由奔放之间的文化根源差异。作者不仅仅指出“有什么不同”，而是追溯到“为什么会这样不同”——气候、贸易路线、殖民历史的影响，都被巧妙地融入到图案的演变叙事中。这种深度挖掘远超了一般旅游指南或简单的工艺介绍。对于一个对文化地理和艺术史感兴趣的读者来说，这本书简直是宝藏。它提供了一种看待世界的视角：即便是最基础的日常用品，也承载着一个民族复杂的历史进程和地理环境塑造下的审美取向。它教会了我如何用历史的眼光去品味艺术的肌理。

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这本关于印度尼西亚蜡染图案的书籍，简直是视觉盛宴的教科书。我一直对那些复杂精细的几何图形和自然元素的融合充满好奇，而这本书将这种艺术形式的深度和广度展现得淋漓尽致。从爪哇岛中部那些庄重、具有皇家气派的“帕朗”（Parang）纹样，到海岸地区色彩更为奔放、受外来文化影响更深的风格，每一页都像是一次穿越时空的旅行。作者的文字功底深厚，不仅描述了图案的美学价值，更深入挖掘了这些符号背后的社会结构、宗教信仰乃至哲学思想。例如，对于“Sido Luhur”这种传统图案，书中详尽阐述了它如何象征着希望获得尊贵和幸福的愿景，以及在不同人生阶段婚礼仪式中的特定用法。我特别欣赏它在材料学上的探讨，比如天然染料的选取，从靛青到苏木红，每一种色彩的获取过程都充满了传统匠人的智慧和对自然的敬畏。读完后，我再看任何一件蜡染作品，都能多一层理解，不再仅仅停留在“好看”的层面，而是能解读出其中蕴含的千年文化密码。对于任何想要深入了解世界纺织艺术或南洋文化的人来说，这本书是不可或缺的指南。

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这本书的学术严谨度令人印象深刻，但同时又保持了极佳的可读性，这在专业题材书籍中是相当难得的平衡。它似乎是写给多重读者的——对于初学者，它清晰地定义了蜡染的基本术语和历史脉络；对于专业研究人员，它提供了大量未曾广泛发表的档案资料和图案对比分析。我特别喜欢它在最后几章对蜡染图案“全球化语境”下的讨论。作者敏锐地指出了在国际市场上，如何区分真正的传统手工艺品与快速批量生产的仿制品。书中提供了一系列鉴别标准，从蜡的使用痕迹、色彩的层次过渡到主题的文化正当性，都给出了非常实用的指导。这不仅帮助我们鉴赏艺术，更是在教导我们如何做一个负责任的、有文化意识的消费者。总而言之，这本书提供了一个全面、立体、充满敬意的视角，来理解和欣赏印度尼西亚这一世界非物质文化遗产的瑰宝。

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坦白说，我最初购买这本书是抱着一种较为功利的目的——希望能从中汲取一些现代设计灵感。然而，我发现它带给我的远不止于此。这本书最宝贵的一点在于，它极其强调“工艺的延续性”和“工匠的精神”。书中穿插了好几位当代蜡染大师的访谈片段，记录了他们在面对工业化冲击时所做的坚守与创新。他们谈论的不仅仅是技法，更是关于如何将祖辈的知识体系完整地传递下去的责任感。这种人文关怀的注入，使得原本可能显得冰冷的图案分析变得有血有肉、充满温度。我看到了现代设计师如何将传统图案解构、重组，但又始终保持对原始精神的尊重，而不是简单的复制粘贴。这种“传承与创新”的辩证关系，是这本书最打动我的地方，它激发了我对“文化遗产保护”这一议题的更深层次思考，远超出了我最初对设计灵感的期望。

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拿到这本书的时候，我首先被它的印刷质量和装帧设计所震撼。通常艺术画册的装帧设计往往是其内容质量的预告，而这本《XXX》完全没有让人失望。内页纸张的厚度和光泽度完美地还原了蜡染布料本身的质感，即便是那些用传统方法制作、略带粗糙感的肌理，也能通过高精度的彩色印刷被细腻捕捉。排版布局的设计非常现代且尊重传统，大量的全幅高清图片占据了主要的视觉空间，而文字说明则被巧妙地安排在不干扰图案欣赏的位置。我花了整整一个下午，只是沉浸在那些由蜡和染料交织而成的“对话”中。尤其是一些特写镜头，它们清晰地展示了蜡被“断裂”时产生的自然裂纹——那个被称为“卡林”（Cacak）的随机美学效果，这本书处理得近乎完美。这种对细节的极致追求，使得这本书不仅仅是一本参考书，更是一件值得收藏的艺术品。它向我们证明，即便是研究历史悠久的传统工艺，也可以用最前沿的出版技术来致敬。

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