现代室内设计

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出版者:辽宁美术
作者:陈易
出品人:
页数:143
译者:
出版时间:2007-7
价格:51.00元
装帧:
isbn号码:9787531438502
丛书系列:
图书标签:
  • 室内设计
  • 现代设计
  • 家居装饰
  • 空间规划
  • 设计灵感
  • 建筑设计
  • 风格趋势
  • 色彩搭配
  • 材料应用
  • 设计案例
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具体描述

《现代室内设计》主要内容:在室内设计专业和建筑学专业的专业设计课程中,室内设计、(即室内课程设计)占有相当重要的位置。作为室内设计专业的学生,此课程直接作用于其专业方面的能力的培养;对建筑学专业的学生而言,室内课程设计能促使其从内部空间的组织与再创造和具体的使用要求的角度,对建筑进行更深入的理解和认识。室内课程设计的学习过程中,还要综合运用建筑学原理、室内设计原理、人体工效学、建筑技术和建筑照明等相关其他专业基础课的内容,它综合反映了学生的设计素养和创作能力。若对室内空间没有正确的认识,要想成为一个真正合格的建筑师也是困难的。所以,室内设计这门课程对于室内设计专业、建筑设计专业和其他相关专业的专业设计能力的培养和熏陶,具有举足轻重的作用。

在实际的教学工作中,我们发现学生对于设计的理解,往往比较热衷于表面的形式。这一方面是因为美感的确是室内设计主要解决的问题之一;另一方面是由于学生对现实生活中的不同性质的建筑缺乏深入的了解,对于不同生活和场合的人的要求缺乏真正的理解;对于影响室内设计最终效果的技术、材料等因素也未能引起真正的重视。这样的结果就是设计流于表面的形式,而深度不足。现在重温室内设计的内涵和其应解决的问题,有助于把握设计的关键因素和形成正确的设计思维方式;也有助于设计学习过程中开拓创意的多种途径。

《光影流转:探寻建筑空间的叙事力量》 一、 序章:空间作为无声的语言 本书并非聚焦于家具的摆放或色彩的搭配,而是深入剖析“空间”本身如何作为一种深沉而有力的叙事媒介,与居住者进行无声的对话。我们相信,一个被精心设计的室内空间,其结构、光线、材料的触感与尺度,共同构建了一种超越视觉表象的情感体验和文化语境。 《光影流转》旨在超越纯粹的美学欣赏,转向对空间哲学与心理学层面的探索。它邀请读者一同审视,当我们步入一个房间时,我们感受到的不仅仅是物品的集合,而是一个由建筑师精心编排的“情景剧场”。从古老的穴居到现代的开放式概念,空间一直是人类文明最基础的容器和最精妙的艺术品。 二、 第一部:结构与形体的诗学 本部分将彻底剥离传统室内设计中对“装饰”的过度强调,转而关注建筑骨架如何定义了体验的骨架。 1. 承重墙的哲学:边界的界定与消融 我们将详细探讨墙体在空间构成中的双重角色:既是物理上的分隔物,也是心理上的界限锚点。通过对历史案例的分析,研究如何通过墙体的厚度、纹理和开口(门窗)的变化,来实现私密性、半私密性与公共性的动态平衡。例如,探讨路易斯·康(Louis Kahn)如何利用光线和实体墙的对比来表达空间的“神圣性”,以及密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)如何利用玻璃幕墙模糊室内外的界限,实现“少即是多”背后的空间哲学。 2. 天花板的维度:垂直的张力与庇护感 天花板往往是被忽略的“第五立面”。本书将空间垂直维度的研究视为理解空间体量感的核心。我们将考察不同层高对人的情绪和行为模式的影响——低矮的屋顶如何带来亲密与专注,而高耸的穹顶如何激发敬畏与宏大感。深入研究拱顶、梁架结构、以及悬挑结构在创造视觉焦点和引导动线方面的叙事作用。 3. 楼板与路径:水平流动中的节奏 楼板不仅是承载重量的平面,更是定义空间序列的关键元素。本书将分析楼梯、坡道、乃至仅仅是地面材料的细微高差,如何人为地控制居住者的行进速度和注意力焦点。这部分内容将涉及对“动线设计”的深层次批判——它不应仅仅是效率的优化,而应是空间故事展开的节奏控制。 三、 第二部:光与影的编排艺术 光线是建筑的灵魂,是使静态结构转化为动态体验的催化剂。本书将光线视为一种可塑的材料,而非仅仅是照明设备的使用。 1. 自然光的几何学:时间、方向与氛围的塑造 自然光在一天中乃至一年四季的变化,赋予了空间以生命。我们将深入研究不同朝向的窗户如何引入光线,以及如何利用深挑檐、天窗(Skylight)或光导管(Light Shaft)来柔化或聚焦光束。重点分析瑞典建筑师埃里克·阿斯普伦德(Erik Asplund)如何在其作品中捕捉北欧特有的柔和散射光,营造出宁静致远的空间氛围。 2. 人造光的层级:功能、情感与层次 人工照明不再仅仅是为了视力补偿,而是空间情绪的关键调节器。本书将区分三种基本照明层次:环境光(Ambient)、任务光(Task)和重点光(Accent)。更重要的是,将探讨色温(开尔文值)与显色指数(CRI)如何潜移默化地影响我们的生物钟和对空间材料的感知。例如,如何利用低色温的暖光来增强木材的质感和亲近感,而利用高色温的冷光来突出金属或石材的冷静与现代感。 3. 阴影的叙事:留白与戏剧性 阴影并非光线的缺失,而是光线存在的证明。本书将专题讨论阴影在定义空间深度和创造戏剧性方面的作用。通过对巴特勒-琼斯(Paul Rudolph)使用混凝土的粗犷光影效果,对比安藤忠雄(Tadao Ando)对“清水混凝土”在精确光线下所产生的冥想般宁静效果的追求。 四、 第三部:材料的触觉记忆与文化烙印 材料是空间留给身体的记忆。本书拒绝追逐短暂的流行趋势,而是着重于材料的永恒性、触感以及它们所承载的文化重量。 1. 原始材料的诚实表达 我们倡导对材料本性的尊重——木材的年轮、石材的纹理、金属的氧化过程。本书将分析如何通过最小干预的手法,让材料自身的“语言”得以清晰地表达。研究夯土(Rammed Earth)和竹子等本土、可持续材料如何在全球语境下重新获得其应有的地位,并探讨其在触觉上的温暖感与心理上的安定感。 2. 表面处理的隐喻:粗粝与光滑的辩证法 材料表面的处理方式决定了空间对触摸的反应。磨光的石头会反射光线和视觉的喧嚣,而粗凿的表面则吸收光线,带来沉静。我们将对比高光泽饰面(如镜面不锈钢)如何放大空间,与哑光饰面(如石灰基涂料)如何内敛地界定空间。这种处理方式的选择,实际上是对居住者期望的暗示:是期望一个充满活力反射的世界,还是一个内向沉思的庇护所? 3. 材料的“听觉”景观 室内设计远非视觉艺术。墙壁、地板和天花板的材质组合,共同定义了一个空间的“声学签名”。我们将探讨吸音板、木格栅、以及大面积玻璃在声音反射和吸收上的差异,解释这些选择如何影响交谈的清晰度、音乐的共鸣,乃至整体环境的宁静度。 五、 结语:作为栖居的仪式空间 最终,《光影流转》旨在引导读者认识到,真正的“设计”是将功能、光线、结构和材料融为一体,创造出一个能够支持人类复杂生存状态的场所。室内空间不是一个被动等待填充的盒子,而是一个主动塑造我们感知、记忆和情感的动态场域。它关乎如何有意识地编排光线与阴影,如何通过尺度和比例来影响人的谦卑或自信,从而使“居住”本身成为一种有意义的、值得被反复体验的仪式。

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读后感

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用户评价

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这本关于空间艺术的书籍,带给我的震撼在于它对“地域性”和“文化根源”的尊重。在如今全球设计趋同化的背景下,它坚定地倡导回归本土材料和传统工艺的再创造。书中花了大量的篇幅去探索不同地理气候条件下,建筑构造与室内装饰的适应性变化,比如在潮湿热带地区,如何通过自然通风和抬高地面来实现空间的舒适性与持久性。这种“在地化”的设计思维,让我这个常年受西方设计影响的读者,重新审视了我们本土建筑语汇的价值。作者的文笔如同散文一般流畅而富有哲思,每每读到关于材料的自然属性的描述,都仿佛能感受到泥土的芬芳和阳光的温度。它不是一本教你如何快速出图的速成手册,而是一部引导你建立自身设计哲学的引路灯。如果你厌倦了那些千篇一律的“国际化”风格,渴望找到属于自己文化基因的设计语言,那么这本书无疑会为你打开一扇通往深度思考的大门,它的思想深度远超同类书籍的平均水平。

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坦白说,我对设计类书籍通常抱有一种审慎的态度,很多作品要么内容空洞,要么图文分离,让人感觉是“为设计而设计”。但这本书,彻底颠覆了我的看法。它像是一部精心策划的视觉盛宴与深度思考的完美结合体。我尤其赞赏其中对于历史风格的现代转译技巧,作者没有简单地复制巴洛克或新古典的元素,而是提炼了其核心精神,并用极简的线条和现代材料进行重构。这种“取其神,去其形”的处理方式,显示了作者极高的艺术修养和驾驭复杂审美的能力。书中对细节的关注达到了令人发指的地步,比如关于踢脚线高度、开关面板与墙面材料的嵌合处理,这些往往被设计师忽略的末梢环节,在书中都被提升到了战略高度进行探讨。每一个案例的解析都详尽到令人咋舌,从最初的空间草图到最终的效果呈现,作者都毫不保留地展示了所有的挣扎与突破。对于追求完美主义的设计师而言,这绝对是一部可以带来长期参考价值的宝典,它教会你的远不止是“如何做”,更是“为何要这样思考”。

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我通常对介绍“风格流派”的书籍兴趣不大,总觉得它们更偏向于历史陈列而非实际指导。然而,这本书却以一种极其动态和前瞻性的方式来探讨当代室内设计的演变。它将目光投向了未来居住形态的可能性,比如模块化家具系统、可重构墙体以及完全个性化定制的室内环境等超前概念。书中对新兴科技,如AR/VR技术在设计可视化中的应用分析得非常透彻,清晰地指出了这些工具如何改变设计师的工作流程和客户的体验。最让我感到兴奋的是,它毫不避讳地讨论了设计行业当前面临的伦理挑战,例如过度消费主义与设计责任之间的张力。这种批判性的视角,使这本书超越了单纯的技术指导范畴,上升到了行业思想引领的高度。阅读它,就像是坐上了行业发展的快车,让人对未来充满了清晰的预见和准备。对于渴望在设计领域保持领先地位的创新者来说,这本书提供的是一个宝贵的、没有被过滤的行业脉搏观察点。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮,那种沉稳又不失现代感的封面处理,透着一股专业人士的严谨态度。初翻开目录,我立刻被那些前沿的案例研究所吸引,尤其是一些关于可持续设计和智能家居整合的章节,简直是为我们这些紧跟时代潮流的设计师量身定做的。作者在阐述设计理念时,没有陷入空泛的理论说教,而是大量引用了实际项目中的具体挑战和解决方案,这一点非常实用。比如说,书中关于“光影流动性在小户型空间中的应用”那一节,它不仅展示了精美的效果图,更深入剖析了光学原理如何影响居住者的心理感受,那种细致入微的观察力,真的让人醍醐灌顶。我特别欣赏它对材料肌理的描述,那种文字功底仿佛能让我隔着纸张触摸到温润的实木纹理和冰凉的金属质感。对于我们这些需要不断拓宽视野的从业者来说,它更像是一本案头常备的“设计辞典”,随时可以翻阅,找到灵感碰撞的火花。整体而言,这本书展现的是一种对空间本质的深刻理解,而非仅仅停留在表面的美学堆砌,这种深度和广度,在市面上同类书籍中是极其罕见的。

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我是在一个朋友的推荐下购入的这本关于空间规划的著作,原本是抱着学习一些基础理论的心态。然而,阅读体验完全超出了我的预期。这本书最打动我的地方,在于它对“人居环境心理学”的融入,这种跨学科的视角极大地丰富了我对室内环境的认知。书中详细分析了不同色彩搭配对情绪的微妙影响,比如在办公空间中如何运用低饱和度的冷色调来提升专注力,而在卧室区域则推荐使用具有安抚作用的暖色系,并且给出了科学依据。它不是那种一味追求“网红风”的浮躁读物,相反,它鼓励读者去思考空间背后的功能性和情感连接。我记得有一章专门探讨了动线设计如何影响家庭成员间的互动频率,这个角度非常新颖且贴合生活实际。作者的叙述风格非常具有亲和力,像是经验丰富的前辈在耐心地为你剖析每一个设计决策背后的逻辑链条,让人感觉学习的过程是轻松且充满探索乐趣的。读完之后,我重新审视了我家客厅的布局,立刻发现了几个可以优化家庭交流效率的盲点,这种即学即用的效果,价值无可估量。

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