Parisian Architecture of the Belle Epoque

Parisian Architecture of the Belle Epoque pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:John Wiley & Sons Inc
作者:Johnston, Roy/ Gorton, Steve (PHT)
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:2007-3
价格:588.00元
装帧:HRD
isbn号码:9780470015551
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑史
  • 建筑
  • 巴黎
  • 建筑
  • 装饰艺术时期
  • 新艺术运动
  • 折衷主义
  • 城市规划
  • 历史
  • 法国
  • 文化
  • 艺术史
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具体描述

Turn of the century Paris is often referred to as the belle époque, a golden age of affluence and artistic creativity before the turmoil of the First World War. This was the Paris of artists such as Bonnard, Rodin, Seurat and Vuillard, as well as writers and musicians such as Debussy, Zola and Maupassant. The Eiffel Tower had just been built and the Moulin Rouge was in its heyday - Paris was the cosmopolitan capital of pleasure and culture. The architecture of the period, however, has generally been neglected known only for the Art Nouveau designs of Guimard's Metro entrances and restaurants such as Maxim's. This book, based on a thorough survey of Parisian buildings of the era, connects the medievalism of Viollet-le-Duc, the classical tradition of the Ecole des Beaux-Arts and early developments in metal and concrete construction with modern pioneers like Perret, de Baudot and Sauvage. Including the exuberant designs by architects working in the 'Ritz style', as well as the work of a multitude of architects whose names are at present unknown, Parisian Architecture of the Belle Epoque is a truly comprehensive and visually sumptuous study of this under exposed period of architecture.

塞纳河畔的宏伟乐章:十九世纪末二十世纪初欧洲都市的辉煌与变迁 一本深入剖析欧洲主要城市在“美好年代”——Belle Époque——转型历程的恢弘巨著。 本书并非仅仅聚焦于某一个特定的城市或建筑风格,而是以宏大的历史视野,对1871年至1914年间,欧洲大陆上主要都市(涵盖巴黎、维也纳、伦敦、柏林乃至新兴的布鲁塞尔和都柏林)在社会、技术、文化驱动下的剧烈演变进行一次全面的、跨学科的考察。我们探索的是一个时代的精神如何具象化为钢筋、玻璃、混凝土和装饰艺术的交响乐,以及这种物质层面的革新如何反哺社会结构的重塑。 第一部分:现代性的黎明与都市的重塑(1871-1890) 本部分着重于剖析普法战争后的欧洲社会在技术爆炸和新的帝国主义浪潮下,对城市空间进行强制性干预的初期阶段。 一、城市规划的理性与野心: 欧洲的中心城市面临人口激增和交通拥堵的严峻挑战。我们详细考察了奥斯曼(Haussmannian)遗产在欧洲其他城市,如巴塞罗那的塞达尔(Cerdà)规划的延续性影响,以及柏林在统一后急需建立的宏大国家形象所催生的城市轴线。重点分析了“卫生运动”如何成为城市现代化的主要推动力,驱使着对基础设施——特别是地下排水和供水系统——的巨额投资,这些“看不见的革命”如何为上层建筑的繁荣奠定基础。 二、工程学的突破与新材料的介入: 工业革命的成果开始大规模应用于民用建筑。本书细致考察了亨利·孔德(Henri Cordes)在钢结构应用上的早期实践,以及在大型公共建筑(如火车站、展览馆)中对铸铁和早期钢架的应用,如何打破了传统石材承重的物理限制。同时,混凝土技术的缓慢成熟及其在支撑结构中的应用潜力也得到了初步的探讨,尽管其美学表现尚未完全成熟。 三、新功能空间的需求: 随着中产阶级的崛起,对新的公共和私人生活空间的需求爆发。本书考察了新型百货商店(如Le Bon Marché)的出现,它们如何通过内部的钢结构、巨大的玻璃立面和电梯技术,创造出前所未有的“消费剧场”。同时,对现代办公楼、公寓楼以及新型剧院(强调视野和消防安全)的结构演变进行了详尽的比较研究。 第二部分:风格的纷争与身份的构建(1890-1905) “美好年代”的核心冲突在于传统历史主义的衰颓与新兴有机美学的崛起之间的较量。本部分聚焦于如何通过建筑语言来表达民族身份、资产阶级品味及对未来的憧憬。 一、反叛的浪潮:新艺术运动(Art Nouveau)的全球蔓延: 我们将艺术运动置于更广阔的社会背景下考察,它不仅仅是一种装饰风格,更是对机械化和平庸化的抵抗。本书特别对比了维也纳分离派(Secessionstil)的克里姆特式严谨线条与比利时维克托·霍塔(Victor Horta)对植物形态的流线型捕捉之间的差异。深入分析了这种风格在特定材料(如锻铁、彩色玻璃)上的表现力和其在私人住宅和小型商业建筑中的颠覆性作用。 二、学院派的最后堡垒与新古典主义的回潮: 尽管新艺术运动风头正劲,传统的学院派建筑(Beaux-Arts)在政府机构、大学和国家级纪念性建筑中依然占据主导地位。我们对比研究了伦敦和柏林在建造宏伟的国家博物馆和议会大厦时,如何巧妙地结合古典的比例与现代的功能需求,以及这种“折衷主义”如何试图调和传统与进步的矛盾。 三、展览会的建筑宣言: 1889年巴黎世博会(以埃菲尔铁塔为标志)和1900年巴黎世博会不仅是工程技术的展示台,更是建筑思想的交锋场。本书对这些临时建筑的结构创新、材料的快速应用以及它们对公众审美意识的深远影响进行了详细的图解分析。 第三部分:技术的成熟与社会理想的投射(1905-1914) 在战争爆发前夕,建筑实践开始趋向功能主义和对社会责任的关注,预示着现代主义的到来。 一、功能至上与清晰的逻辑: 随着建筑师们对结构系统理解的加深,对装饰的“过度”剥离成为一种新的趋势。本书研究了阿道夫·卢斯(Adolf Loos)在维也纳提出的“装饰与罪恶”的激进观点,以及这种极简主义倾向在住宅设计,特别是为新兴技术精英设计的别墅中的初步实践。这种对清晰几何形态的追求,是技术理性在美学上的体现。 二、城市交通与垂直扩张: 电梯技术的普及和钢框架的成熟,使得城市天际线开始发生显著变化。本书探讨了早期摩天大楼的结构瓶颈(如芝加哥学派的影响在欧洲的谨慎接纳),以及在布鲁塞尔和安特卫普等商业中心,高层办公楼如何改变了城市的面貌和光照条件。 三、都市的“日常”建筑与社会住房的探索: 建筑不再仅仅是精英阶层的特权。我们考察了欧洲各国政府和慈善组织为解决工人阶级居住问题所做的努力。从维也纳的“红色维也纳”初期规划理念的萌芽,到伦敦和德国城市中模块化、注重采光和通风的工人公寓群的研究,展示了建筑师们在有限的预算内实现社会理想的复杂尝试。 结论:一个时代的终结与遗产 本书最后总结了“美好年代”的建筑实践对二十世纪的深远影响。它不仅留下了如大皇宫、布鲁塞尔证券交易所等物质遗产,更重要的是,它确立了现代建筑师的身份——一个不仅是技师,更是社会工程师和文化阐释者的角色。这场从历史的桎梏中挣脱、拥抱工业力量、探索新美学语言的宏伟实验,最终被突如其来的战争戛然而止,但其播下的种子,却在战后的废墟之上,催生了全新的建筑纪元。 本书内容丰富,配有大量珍贵的原始蓝图、历史照片、以及当代专家的结构分析图,旨在为历史学家、建筑专业人士和所有对欧洲都市文化黄金时代感兴趣的读者提供一份无可替代的深度参考。

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读后感

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用户评价

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老实说,我原本以为这会是一本偏学术、读起来会有些晦涩难懂的专业书籍,毕竟“美好年代”这个主题很容易被过度美化。然而,作者的处理方式非常平衡。他没有回避那个时代潜藏的社会矛盾,而是通过建筑风格的差异来侧面反映阶级分化。比如,对比富人区那些极尽奢华的私人别墅和工人阶级居住区的快速建造模式,这种并置本身就具有强大的批判力量。书中引用了大量当时报纸文章和讽刺漫画作为佐证,这使得论证过程生动有力,而不是空洞的理论说教。我特别欣赏作者在分析装饰元素时,总是能将其与当时的哲学思潮和全球艺术交流联系起来,展现出巴黎在那个时期是如何吸收和转化世界各地影响的。这本书提供了一种多维度的解读,让你在赞叹其美学成就的同时,也能保持一份清醒的历史洞察力。它教会我,建筑从来都不是孤立存在的艺术品,而是社会肌理的实体化表现。

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这本书最让我感到意外的是它对“城市更新”主题的探讨。巴黎在奥斯曼男爵的改造后,虽然展现出宏大的统一面貌,但“美好年代”的建筑师们如何在既定的城市框架内,寻找创新的表达空间,这是个很有意思的挑战。书中详细对比了不同街区在同一时期内呈现出的迥异风格,从塞纳河畔的官方建筑到蒙马特高地的波西米亚风格工作室,这种地域性的风格差异被描绘得栩栩如生。我尤其喜欢其中关于灯光和室内设计的讨论,那部分几乎让我感觉像是在阅读一本室内设计杂志,但其深度却远超一般的设计指南。作者将“功能性”与“装饰性”的博弈过程剖析得非常透彻,展现了建筑师们在追求极致美感和满足实用需求之间不断权衡的智慧。读完之后,我立刻就计划了一次巴黎之行,目标就是去寻找书中提到的那些被时间略微遗忘的角落,用自己的眼睛去重新丈量那些历史的深度。

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我对历史类书籍的兴趣一直比较浅尝辄止,通常只看那些大部头的通史或者人物传记,但这次的阅读体验完全颠覆了我的认知。这本书的叙事方式非常巧妙,它没有采用那种枯燥的年代罗列法,而是将建筑作为讲述社会变迁的切入点。比如,作者如何通过分析当时的市政规划和建筑规范的变化,来揭示布尔乔亚阶层审美趣味的演变,这真的非常引人深思。我以前从未意识到,建筑材料的选择——比如大量使用钢铁和玻璃——是如何直接反映了工业革命带来的技术进步以及随之而来的社会阶层流动。更让我惊喜的是,书中穿插了许多关于建筑师与赞助人之间复杂关系的轶事,这些“幕后故事”让那些宏伟的立面背后,充满了人性的挣扎与智慧的较量。对于我这种非专业人士来说,它提供了一个非常平易近人且引人入胜的视角去理解“美好年代”的复杂性。它成功地将学术的严谨性与大众的阅读乐趣完美地结合了起来。

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这本书的排版和装帧工艺实在值得称赞,这本身就是一种对“美好年代”精致主义的致敬。纸张的质感厚重而典雅,墨水的色泽深邃,即便是通过电子设备阅读,也能感受到那种实体书特有的分量感。更重要的是,作者在组织材料时所展现出的那种百科全书式的严谨态度,令人印象深刻。它不仅仅停留在对著名地标的描述上,而是深入挖掘了城市基础设施,比如新的地铁入口设计、公共市场的结构优化等,这些往往是其他同类书籍会忽略的部分。书中对材料科学和结构工程的简要介绍,也让我这个外行人对当时的建筑技术水平有了全新的认识,原来在很多方面,他们已经走在了时代的前沿。这本书非常适合放在茶几上,随时翻阅其中一个章节,都能获得知识的满足感。它不仅仅是关于巴黎的,更是关于“如何建造一个伟大而有尊严的城市”的教科书。

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这本书的插图简直是视觉的盛宴,每一页都像一扇通往那个黄金时代的窗户。我本来只是想了解一下十九世纪末巴黎的建筑风格,没想到竟然被那些精美的黑白照片和手绘图深深吸引住了。作者对细节的关注令人惊叹,无论是宏伟的歌剧院还是那些不起眼的公寓楼外墙上的雕花,都被捕捉得淋漓尽致。我特别喜欢其中关于“新艺术”运动(Art Nouveau)在巴黎建筑中如何萌芽和发展的章节,那些流畅的线条和对自然形态的模仿,在当今的城市景观中已经很难寻觅了。阅读过程中,我仿佛能闻到煤气灯的气味,听到马车碾过鹅卵石街道的声音。这本书不仅仅是关于建筑的,它更像是一部关于时代精神和城市美学的编年史。如果你对那个时代充满浪漫的想象,这本书绝对能满足你的好奇心,并且给你带来远超预期的审美体验。唯一的“小缺点”或许是,它让我对现代建筑的某些极简主义设计产生了一丝怀旧的抵触情绪,哈哈。

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好书。现代主义爱宣传的东西在19世纪末都萌芽了。

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