The Growth of Music

The Growth of Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Oxford University Press
作者:H. C. Colles
出品人:
页数:523
译者:
出版时间:1978 (4th ed.)
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9780193161160
丛书系列:
图书标签:
  • 古典音乐
  • 音乐史
  • 音乐发展
  • 西方音乐
  • 音乐理论
  • 音乐文化
  • 音乐欣赏
  • 古典音乐
  • 音乐教育
  • 音乐研究
  • 音乐流派
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

One of the best and most readable short histories of music, from the later Middle Ages to the beginning of the 20th century. Colles presents his material, not by scurrying briefly through the works of dozens of composers, but by selecting the most important composers of each period for detailed treatment. Perceptive, sympathetic, and easy to read, the book is a real help in understanding music and its history.

音乐的演进与时代精神的交织:一部跨越世纪的音乐文化史 书名:乐章的轨迹:从巴洛克到数字时代的声景重塑 作者:伊莱恩·哈珀 (Elaine Harper) 出版社:环球视野文化 (Global Vista Press) 出版年份:2024年 --- 导言:听觉的进化与文明的镜像 《乐章的轨迹:从巴洛克到数字时代的声景重塑》并非一部传统的音乐理论教科书,而是一部深入探讨音乐作为人类文明核心组成部分,如何随着社会结构、技术革新和哲学思潮的变迁而不断自我更新的宏大叙事。本书旨在揭示,每一段旋律、和弦的演变,乃至每一次乐器制造的突破,都精准地映射着其所处时代的精神内核、权力结构和大众情感。我们聆听的不仅仅是声音的组合,更是历史的呼吸。 本书的叙事结构遵循时间轴推进,但核心驱动力在于“文化共振”而非简单的风格分类。我们探讨的不是“谁写了什么”,而是“为什么在那个时刻,人们需要听到这样的音乐”。 --- 第一部分:秩序与神圣的边界 (1600–1780) 聚焦:巴洛克与古典主义的理性构建 这一部分考察了欧洲音乐在“理性之光”初现时的剧变。巴洛克的宏伟、对位法的精妙结构,是对宗教权威和新兴君主制权力的听觉表达。我们详细分析了巴赫(Bach)的对位艺术如何体现了一种宇宙性的、近乎机械的完美秩序,以及亨德尔(Handel)如何通过歌剧和清唱剧,将神圣叙事转化为面向公众的戏剧性体验。 进入古典主义时期,焦点从对上帝的敬畏转向对“人”的颂扬。海顿(Haydn)和莫扎特(Mozart)的作品中体现的清晰性、平衡感和清晰的二元对立,是启蒙运动哲学在听觉领域的投射。本书特别探讨了奏鸣曲式(Sonata Form)的结构如何成为一种对社会契约的音乐隐喻——主题的冲突、发展与最终的和解,完美契合了18世纪对稳定、逻辑与普适性的追求。我们深入研究了维也纳古典乐派如何通过规范化的形式,试图为日益复杂的社会提供一种普适的情感出口。 第二部分:情感的洪水与民族的觉醒 (1780–1900) 聚焦:浪漫主义的个体宣言与国家身份的塑造 随着法国大革命的余波和工业革命的冲击,音乐的主题从“普遍性”转向“极端个体性”。浪漫主义音乐是对启蒙理性秩序的一次强烈反叛。贝多芬(Beethoven)的英雄主义精神、舒伯特(Schubert)对纯粹抒情性的回归,以及李斯特(Liszt)和瓦格纳(Wagner)对“总体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)的追求,标志着作曲家从宫廷的工匠,转变为先知和反叛者。 本章的重点在于“民族乐派”(Nationalism)的兴起。在欧洲列强政治角力的背景下,斯美塔那(Smetana)、德沃夏克(Dvořák)以及俄罗斯的“五人团”如何从民间传说、民族史诗和本土声乐传统中汲取灵感,构建出具有强烈地域色彩的音乐语言。这些音乐不仅是艺术创作,更是新兴民族国家寻求文化认同和政治声张的工具。我们分析了李斯特的交响诗(Symphonic Poem)如何有效地将文学叙事和绘画意境熔铸于纯音乐结构之中,拓宽了听觉表达的疆界。 第三部分:现代性的焦虑与声音的解构 (1900–1945) 聚焦:技术冲击、两次世界大战与调性的瓦解 20世纪初,技术进步(留声机、无线电)和两次世界大战的残酷现实,彻底动摇了欧洲文明的根基,音乐也随之进入了剧烈的实验期。 德彪西(Debussy)的印象主义是对浪漫主义宏大叙事的消解,转而捕捉瞬间的、模糊的色彩感;而马勒(Mahler)的后期作品则充斥着对现代都市疏离感和存在主义恐惧的预言。 本书着重剖析了两次重要的“结构性革命”: 1. 无调性与十二音体系: 勋伯格(Schoenberg)的体系化尝试,是对传统调性体系(象征着社会和宇宙的和谐秩序)的彻底抛弃,反映了对既有世界观的幻灭。 2. 原始主义的爆发: 斯特拉文斯基(Stravinsky)的《春之祭》如何以其野蛮的节奏和原始的动机,撕开了维也纳金色沙龙的伪装,直面人类潜意识中最原始的冲动。 同时,美国爵士乐的早期发展,作为一种源自非洲裔文化的反抗性声音,开始在全球范围内展现出强大的生命力,预示着音乐中心的转移。 第四部分:媒介革命与声音的无限可能 (1945–至今) 聚焦:电子化、全球化与体验的碎片化 二战后,音乐的创作和传播迎来了史无前例的变革。 1. 电子音乐的崛起: 本章详述了电子合成器、磁带技术如何将音乐创作从传统的物理限制中解放出来。布列兹(Boulez)在达姆施塔特夏季课程上的激进探索,以及对“总体序列主义”的追求,展示了作曲家试图用数学的精准控制一切声音的努力,这是对战后混乱的一种极端反应。 2. 大众文化的崛起与反文化运动: 摇滚乐的爆炸性成长,爵士乐的演变(从比波普到自由爵士),以及流行音乐如何通过唱片工业和广播,成为青少年身份认同和政治抗议(如民权运动和反战运动)的核心载体。我们探讨了披头士(The Beatles)和鲍勃·迪伦(Bob Dylan)如何将“歌词”提升到诗歌的高度,使音乐成为直接参与社会对话的媒介。 3. 数字时代的重塑: 最后,本书触及了数字采样、MIDI技术和互联网对音乐的彻底颠覆。采样(Sampling)的伦理和美学问题,数字音频工作站(DAW)如何使“制作人”成为新的创作者中心,以及流媒体平台如何重塑了听众的消费习惯——从“拥有”到“即时获取”的转变——及其对音乐形式(如专辑概念)的长远影响。 --- 结语:无形建筑的永恒回响 《乐章的轨迹》的最终论点是:音乐的历史,就是一部人类不断试图用有限的材料(音高、节奏)去表达无限经验(爱、死亡、自由、技术恐惧)的奋斗史。从大教堂的穹顶回响,到录音棚的精密构建,再到算法推荐的无限播放列表,音乐始终是我们感知自身、理解世界的关键工具。它不是装饰品,而是时代精神最精准的测量仪。 本书适合所有对历史、文化研究和声音艺术有浓厚兴趣的读者,尤其适合希望超越单一风格界限,理解音乐在宏大历史叙事中角色的专业人士。通过对这些声景的细致梳理,我们得以更好地理解我们当下所处的听觉环境,以及未来可能的回响。

作者简介

Henry Cope Colles (1879-1943)

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我特别欣赏作者在字里行间流露出的那种深厚的学术底蕴和真诚的探索精神。阅读过程中,能清晰地感受到作者在资料搜集和观点构建上所付出的巨大心血。他似乎从未满足于表面的认知,而是执着地深入挖掘事物的本质和历史的脉络。行文风格中,夹杂着一些精妙的比喻和恰到好处的引用,这些元素不仅丰富了文本的内涵,更展现了作者广博的知识面,而非生硬的堆砌。这种既有高度的理论支撑,又充满人文关怀的写作方式,让人在获取知识的同时,也获得了精神上的愉悦,仿佛与一位博学多才的长者进行着一场酣畅淋漓的对话。

评分

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,硬壳封面带着一种古典的厚重感,触感上细腻而富有质感,仿佛能从中感受到时光沉淀下来的墨香。内页的纸张选用上乘,米白色的基调让人阅读时倍感舒适,即便是长时间沉浸其中,眼睛也不会有丝毫的疲惫。排版布局极为考究,字体的选择典雅而清晰,行间距的处理恰到好处,使得每一页的阅读体验都像是在欣赏一幅精心构图的画作。封面设计上的留白和主视觉元素的运用,透露出一种含蓄而深沉的艺术品味,让人在翻开它之前,就已经对内部的内容充满了敬畏与期待。它不仅仅是一本书,更像是一件可以陈列在书架上、值得细细品味的艺术收藏品,体现了出版商对书籍本身的尊重与匠心。

评分

这本书的结构设计堪称教科书级别的典范,它将一个宏大的主题拆解得井井有条,逻辑骨架无比坚固。每一个章节都像是一个精心搭建的模块,彼此之间既独立又相互支撑,共同构筑起一个严密的知识体系。作者在章节的末尾设置的总结和展望部分,总是能精准地提炼出本章的核心洞见,并自然地导向下一部分的内容,这种设计极大地降低了阅读的认知负荷。对于初学者而言,它提供了一条清晰的学习路径;对于资深研究者来说,它又提供了重新梳理和审视现有知识框架的绝佳机会。这种兼顾不同层次读者的设计智慧,是很多专业书籍所欠缺的。

评分

这本书的叙事节奏处理得如同高明的乐章起伏,开篇的铺陈引人入胜,它并没有急于抛出核心论点,而是像一位经验丰富的向导,缓缓带领读者进入一个全新的知识领域。作者在章节之间的过渡处理得极为自然流畅,每一个段落的衔接都像是精心编排的乐句,逻辑链条清晰可见,即使面对较为复杂的概念,也能通过层层递进的论证,将抽象的理论变得具象化。在叙述到关键转折点时,笔锋会突然变得犀利而富有张力,随后又会回归到一种沉静的、令人深思的语调,这种节奏的张弛有度,牢牢抓住了读者的注意力,让人欲罢不能,恨不得一口气读到最后一页,生怕错过任何一个精妙的结构安排。

评分

最让我感到震撼的是这本书所蕴含的穿透时代的力量感。它并非仅仅是对既有现象的记录或回顾,更像是一面透镜,能够折射出当下诸多问题的深层成因。作者的洞察力似乎超越了时空的限制,他所探讨的那些看似古老的议题,在今天的语境下依然闪耀着令人警醒的光芒。每一次阅读,都会带来新的体悟,仿佛在不同的年龄和阅历下,都能从同一段文字中解读出不同的生命哲理。这种持久的价值和持续的启发性,才是一本真正伟大著作的标志,它成功地将历史的重量与现实的紧迫性完美地熔铸在了一起,让人久久不能平静。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有