理查德·罗杰斯:未来建筑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:大连理工大学

作者:(瑞士)肯尼斯·鲍威尔

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007.08

价格:220

装帧:

isbn号码:9787561136584

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 未来主义
• 理查德·罗杰斯
• 高科技建筑
• 现代建筑
• 设计
• 城市规划
• 建筑师
• 建筑理论
• 乌托邦

远方的回响：二十世纪建筑的革新与思辨 作者： 艾米莉亚·霍金斯 出版社： 新视野建筑文库 装帧： 精装，附大量珍贵历史照片及建筑图纸 定价： 188.00 元 --- 图书简介： 《远方的回响：二十世纪建筑的革新与思辨》并非聚焦于任何单一的、被广为传颂的巨匠，而是试图描绘一幅更为广阔、更具内在张力的二十世纪建筑图景。本书将读者的目光引向那些在主流叙事之外默默耕耘、却对建筑的本质、社会责任以及材料运用产生深远影响的建筑师、理论家和新兴思潮。我们关注的重点是：在现代主义的理性光芒和后现代主义的文化反思之间，建筑如何应对工业化带来的社会断裂、城市扩张的压力，以及对“完美形式”的集体幻灭。 本书的结构遵循时间轴与主题思辨相结合的脉络，分为六个主要部分，每一个部分都深入剖析了一个关键的转折点或未被充分讨论的流派。 第一部：现代性的焦虑与去中心化（1900s – 1930s） 这一部分首先回避了对包豪斯和柯布西耶等标志性人物的常规介绍，转而探究早期现代主义运动中那些更具地域性和社会关怀的声音。我们详细考察了维也纳的“红色”建筑运动，特别是奥托·瓦格纳的学生们如何将社会住宅视为一种伦理挑战而非仅仅是功能性的解决方案。书中大量引述了当时关于城市卫生、住房密度与工人阶级尊严的辩论记录。 重点章节讨论了“地域现代性”的萌芽，例如在斯堪的纳维亚和日本地区，建筑师如何努力将国际化的钢筋混凝土语言与本土的木结构传统及气候条件进行艰难的融合。我们审视了阿道夫·卢斯对“装饰与犯罪”的激进论断背后的哲学根基，并将其置于第一次世界大战前后欧洲知识界对启蒙理想的反思之中。这一时期的建筑，其特征是内在的紧张感——对技术进步的乐观与对社会结构崩塌的深层恐惧并存。 第二部：战后重建与乌托邦的碎片（1940s – 1960s） 二战后的重建不仅是物理空间的恢复，更是意识形态的重塑。本书避开对国际风格的赞美，聚焦于对“整体艺术”（Gesamtkunstwerk）理念的批判性继承。我们深入分析了巴西利亚的早期规划中潜藏的权力结构与美学理想之间的矛盾，以及在快速工业化背景下，建筑师如何应对大规模预制构件带来的标准化困境。 一个核心的议题是“结构主义”在东欧和北欧的实践。不同于西方的形式主义，这些建筑师试图通过可变性、模块化和“开放式规划”来赋权于使用者。书中收录了对几处鲜为人知的东欧集体住房项目的详细分析，揭示了这些项目在理论上的雄心与实际运行中面临的材料短缺和官僚主义干预的现实鸿沟。这一时期的建筑，充满了在理想主义与物质匮乏之间的拉锯战痕迹。 第三部：地域主义的复兴与批判性地域主义的诞生（1960s – 1970s） 当现代主义的全球模板开始显现出文化上的贫瘠时，建筑界开始向地方回归。本部分系统梳理了 Kenneth Frampton 提出的“批判性地域主义”的理论脉络，但更侧重于那些先行者。我们考察了日本代谢派的解体过程，分析了其技术乐观主义如何在 1970 年代的经济转型中受挫，以及它对后世模块化设计的影响。 一个被忽视的领域是地中海地区的建筑复兴运动。在希腊、意大利和西班牙，建筑师们重新审视了夯土、石材的纹理和光影的哲学，他们并非简单地模仿传统，而是利用现代技术手段（如钢筋和玻璃）来重新诠释地方的永恒主题。这种对“地方的厚重感”的追求，是对悬浮于地面上的“国际盒子”的直接反动。 第四部：媒介、符号与城市游戏（1970s – 1980s） 随着后现代主义思潮的兴起，建筑开始更多地成为一种符号和文化评论的载体。本书不再仅仅关注建筑的实体构造，而是深入探讨了建筑图像在杂志、海报和电影中是如何被生产和消费的。我们分析了对历史的“拼贴”和“戏仿”如何从一种学术游戏演变为大众文化现象。 特别关注的章节探讨了“城市设计”在这一时期所扮演的角色——从宏大的总体规划转向对街道尺度和“熟悉感”的重新强调。书中详细对比了几个失败的城市中心改造项目，这些项目旨在通过引入历史元素来恢复“社区感”，但最终却制造了人工的怀旧氛围，引发了关于建筑真实性与表演性的深刻讨论。 第五部：技术断裂与可持续性的早期挣扎（1980s – 1990s） 在信息技术开始渗透到建筑设计流程的初期，建筑师对计算机辅助设计（CAD）的态度经历了从狂热到审慎的转变。本部分探讨了那些早期探索参数化和复杂几何形态的先驱们，他们如何利用新兴的计算工具来表达超越传统制图逻辑的复杂性，而这些探索往往需要付出高昂的材料和制造成本。 同时，本书也首次系统地考察了二十世纪末“绿色建筑”思潮的早期形态。这些运动并非始于我们今天熟知的 LEED 标准，而是源于对能源危机的直接反应和对地方生态系统的尊重。书中展示了那些在早期尝试利用被动式通风、自然采光和本土再生材料的“低技术”或“中等技术”建筑案例，揭示了可持续性在设计理念中如何挣扎着从边缘走向核心。 第六部：未竟的蓝图与持续的对话 最终，本书总结了二十世纪建筑留下的遗产：一个充满矛盾、自我修正的历史。我们审视了那些未被建造的宏伟项目——那些在政治或经济动荡中流产的未来城市——并探讨了它们如何继续在当代建筑师的潜意识中回响。 《远方的回响》是一本献给那些不满足于既有答案的读者。它要求我们放慢脚步，去倾听那些在主流叙事中被掩盖的声音，去理解建筑的每一次革新背后，都是对人类生存环境、社会结构以及我们与物质世界关系的深刻追问。通过对这些“远方回响”的梳理，我们得以更清晰地辨识出通往未来的路径。本书将成为研究二十世纪建筑非线性发展史的重要参考书。

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这部名为《理查德·罗杰斯：未来建筑》的书，在我刚翻开它的时候，就给我一种强烈的冲击感。我原以为这会是一本平铺直叙的传记，讲述一位建筑大师的生平轨迹，没想到它却以一种近乎诗意的笔触，将罗杰斯的理念如同精密的机械图纸般缓缓展开。书中的叙事节奏把握得极佳，它没有过多纠缠于那些繁复的时代背景或政治气候，而是聚焦于结构本身——那些由钢铁、玻璃和混凝土构筑出的，挑战重力的存在。作者似乎对罗杰斯的作品有一种近乎痴迷的理解，他笔下的每一栋建筑，都仿佛拥有了自己的呼吸和意志。特别是书中对早期现代主义与高技派（High-Tech）美学的探讨，简直是教科书级别的分析。他没有简单地罗列罗杰斯的设计作品，而是深入挖掘了“为什么是这些材料？”以及“这种透明性对社会意味着什么？”这种深层哲学问题。阅读过程中，我不断地被拉回到那些宏伟的项目现场，那种被纯粹的理性结构包裹的震撼感，即便只是通过文字来感受，也依然清晰可辨。这种对技术美学和人类环境之间关系的细腻洞察，让这本书超越了单纯的建筑史记录，更像是一部关于现代性精神探索的深刻文本。

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我非常欣赏作者在全书中所保持的一种冷静而又充满敬意的叙事腔调。它避免了那种将建筑师神化的倾向，而是将理查德·罗杰斯置于一个由诸多大师共同塑造的现代建筑谱系中进行定位。书中对战后欧洲的工业设计思潮与科技进步如何为罗杰斯的风格奠定基础的梳理，非常到位，提供了坚实的学术背景，但叙述方式却绝不枯燥。特别是书中对细节图纸的解读，往往能从中提炼出一种近乎数学般的美感——那种在严苛的物理法则下，艺术家如何找到最优解的挣扎与胜利。这种对逻辑与美学交汇点的捕捉，使得这本书的阅读体验如同解开一个精妙的谜题。最后，它让我明白，罗杰斯的“未来建筑”并非是遥不可及的科幻设想，而是建立在对现有技术最诚实、最富创造性的运用之上的必然结果。这本书无疑是建筑爱好者案头不可或缺的一本深度导览。

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我向来对那些过于学术化、充满术语的书籍敬而远之，但《理查德·罗杰斯：未来建筑》却成功地打破了我的偏见。这本书的语言风格异常鲜活，充满了活力和一种令人振奋的乐观主义。它读起来不像是在研究一位历史人物，更像是在听一位同行在深夜的酒馆里，用充满激情的声音描绘他眼中下一座即将拔地而起的奇迹。作者对于罗杰斯“让结构裸露出来”这一核心思想的诠释，可谓是妙语连珠。他巧妙地运用对比手法，将早期的保守建筑与罗杰斯大胆的、仿佛漂浮在空中的设计并置，使得这种变革的力量感被几何级地放大。更令人称道的是，书中对图纸和模型细节的描述，达到了微观的精确度，让人仿佛能感受到那些铆钉是如何被拧紧，钢梁是如何被精确对接的。这种对建造过程的敬畏和迷恋，感染了每一页文字。它让我重新审视了“功能至上”这句口号，理解了在罗杰斯手中，功能是如何升华为一种极致的、毫不妥协的美学宣言。这本书绝非仅仅是献给建筑师的，它对任何追求清晰、效率和未来感的人，都具有强烈的吸引力。

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说实话，我拿到这本书时，对它抱持着一种审慎的态度，毕竟关于“未来”的畅想，往往容易流于空泛和过度自信。然而，作者在处理罗杰斯对都市环境影响的部分时，展现出了惊人的平衡感。他没有将罗杰斯塑造成一个不食人间烟火的理想主义者，而是非常诚恳地探讨了那些高耸的、玻璃幕墙构成的建筑，在实际的城市肌理中引发的摩擦与共鸣。书中对诸如蓬皮杜中心这类争议性极大的项目，进行了非常深入的剖析，不回避其在维护、能耗等方面遭受的批评，但同时坚守了其作为美学里程碑的历史定位。这种既肯定又批判的姿态，使得全书的论述具有了极强的可信度。读到后面，我感觉自己不仅了解了罗杰斯的成就，更像是参与了一场关于城市该如何呼吸、建筑的“血管”该如何暴露的激烈辩论。书中的那种对“透明性即诚实”的坚持，在当今信息爆炸的时代，被赋予了新的、更深层次的解读意义，实在发人深省。

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这本书的结构安排非常具有巧思，它不是严格按照时间顺序展开的，而是围绕几个核心的设计哲学母题进行放射状的叙事。比如，有一个章节专门探讨了“轻盈感”在罗杰斯设计中的体现，从他早期对结构张拉体系的研究，到后来如何在巨型项目中实现这种仿佛脱离地心引力的视觉效果。作者在引用案例时，总是能找到那些最能体现该主题的、可能并非罗杰斯最知名的作品，这极大地拓宽了我的视野。对我个人而言，最吸引我的是书中对“可变性”与“模块化”的论述。罗杰斯对于建筑可以被“解构”和“重组”的愿景，在当下的快速变化社会中显得尤为重要。书中深入分析了这种设计思想如何影响了建筑的生命周期和可持续性，这可比单纯谈论外形设计深刻多了。阅读过程中，我多次停下来，尝试在脑海中勾勒出那些被描述为“可呼吸”的建筑空间，那种对灵活性的极致追求，在我看来，才是真正指向“未来”的钥匙。

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