实用视唱练耳21世纪音乐教育丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:西南师大

作者:王同

出品人:

页数:389

译者:

出版时间:2007-8

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787562138068

丛书系列:

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教育
• 音乐教学
• 高等教育
• 音乐理论
• 听觉训练
• 21世纪音乐教育丛书
• 音乐技能
• 教材
• 音乐

音乐理论与实践：深入探索音乐的奥秘 一、 基础乐理精要与实践应用 本书旨在为音乐学习者提供一套系统、深入且实用的基础乐理知识体系。我们不再将乐理视为枯燥的规则堆砌，而是将其融入到实际的音乐实践之中，强调理论指导实践，实践验证理论的良性循环。 第一部分：音的结构与关系 本部分从最基本的音高概念入手，详细阐述了音的物理属性及其在音乐中的感知。我们深入探讨了十二平均律的构建原理，对比了纯律在历史上的地位与应用，帮助读者理解现代音乐的音高基础。 音程的精确划分与听辨： 详细区分了自然音程、变化音程，并系统教授了各种音程的听觉识别技巧。书中配备了大量听觉训练示例，旨在培养读者在不依赖乐器的情况下，准确辨识音程关系的能力。 调式与调性的建立： 追溯了大小调体系的起源与发展，并对自然音阶、和声小调、旋律小调的结构差异进行了深入剖析。更进一步，本书拓展至五声音阶、七声音阶以及各种调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式等）在不同音乐风格中的实际应用案例，帮助学习者拓展和声的色彩感。 第二部分：节奏的脉动与时值 节奏是音乐的骨架。本章强调节奏的精准性和灵活性。 拍号与节拍的复杂性： 不仅涵盖了常见的2/4、3/4、4/4拍，还重点讲解了复拍子（如6/8、9/8）的内部结构，并系统梳理了变化拍号（如5/4、7/8）的演奏与书写规范。 节奏型态的分解与重构： 通过分析巴赫的赋格、肖邦的圆舞曲以及现代爵士乐中的切分节奏，引导读者理解附点、休止符、三连音在构建复杂节奏时的作用。我们提供了一套“节奏可视化”练习方法，帮助读者在脑海中构建清晰的节奏图景。 第三部分：和声的逻辑与色彩 和声是音乐的情感载体。本书将和声学习置于功能性和声的框架下，并适度引入非功能和声的概念。 三和弦与七和弦的构建： 系统讲解正三和弦、转位和弦、属七和弦的功能性，并详细分析了导七和弦、减七和弦的色彩特性及其在终止式中的作用。 和声进行与连接： 重点剖析功能和声的三要素（主、属、下属），讲解如何运用副属和弦、导向和弦来丰富和声进行，实现平稳或突变的转调效果。书中通过大量古典与浪漫主义作品的实例，展示和声如何驱动旋律发展。 --- 二、 视唱练耳：从听觉感知到内心再现 本部分是本书的核心实践环节，旨在全面提升学习者的听觉辨识能力和准确的音准控制能力。我们摒弃机械的重复训练，强调“理解性听辨”。 第一部分：音准的内化与外化 单音与旋律的准确模唱： 针对初学者在唱准音高上的困难，设计了从固定调唱名法（Do-Re-Mi）到首调唱名法的过渡练习。重点训练大跳音程、经过音的准确把握。 节奏的视唱： 将节奏的精确性与音高的准确性相结合。引入了“边唱边打拍”和“节奏默唱”的复合训练模式，尤其针对附点节奏和不规则的休止符进行强化训练。 第二部分：和声的听觉识别 视唱练耳的难点在于多声部的处理。 和弦的听辨与标记： 训练听辨三和弦、七和弦的转位、大小三和弦的区分。我们引入“和弦色彩感”的描述，例如将大三和弦描述为“明亮”，小三和弦描述为“忧郁”，辅助记忆。 和声进行的听辨： 识别终止式（正、变、伪）的听觉特征，并能够听出和声进行中的不协和音程（如九音、十一音）及其解决方式。 第三部分：节奏与速度的精确控制 复节奏的视唱： 练习两个或两个以上不同节奏型在同一小节内同时出现的视唱，如在4/4拍中同时演唱3/8的节奏组，这是对听觉分配能力的极高要求。 速度的稳定与变化： 训练在不同速度下（从极慢到极快）保持节奏的稳定。同时，学习识别速度术语（如Adagio, Allegro, Presto）及其对音乐情绪的影响。 --- 三、 音乐的结构与风格分析 为了让学习者更具音乐素养，本书超越了单纯的技法训练，融入了对音乐结构和风格的初步分析。 曲式结构初探： 简要介绍了二部曲式、三部曲式的基本骨架，并以奏鸣曲式、回旋曲式的核心要素为例，展示音乐如何通过材料的呈示、发展与再现来构建宏大的篇章。 不同风格的听觉标记： 引导学习者通过乐理知识去识别不同音乐时期的风格特征。例如，听出巴洛克音乐中对位法的织体，古典音乐中清晰的乐句划分，以及浪漫主义音乐中丰富、延展的和声色彩。 结语： 本书的编写理念是“实践为王”。所有理论知识都紧密服务于听、唱、演奏的实际能力提升。我们鼓励学习者将书本知识内化为本能的音乐反应，最终达到“耳、脑、口、手”的和谐统一。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从教龄较长的角度来看，选择一本合适的视唱练耳教材至关重要，它直接关系到学生未来音乐素养的上限。这本教材在结构布局上展现了极高的专业水准。它清晰地划分了听觉训练、节奏训练和旋律视唱三大板块，并且确保了它们之间的相互渗透和促进。特别值得称赞的是，它对“模唱”能力的培养设计了一套非常科学的流程。一开始是模仿固定音高，然后是模仿音程关系，最终过渡到复杂的旋律片段的流畅再现。这种层层递进的设计，避免了初学者在面对长段旋律时产生的无措感。此外，书中对不同拍号和重音变化的处理非常到位，尤其是一些看似不规则的节奏组合，作者都提供了行之有效的记忆和处理技巧，这些技巧往往是其他同类书籍所忽略的“边角料”知识点，但恰恰是这些点，决定了一个学习者能否真正达到“炉火纯青”的境界。这本书的严谨性，值得每一位音乐教育工作者信赖。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的乐理书真是让人爱不释手，封面设计简约而不失格调，装帧质量也相当扎实，一看就是用心制作的教材。我刚开始接触音乐理论的时候，总觉得那些枯燥的术语和复杂的记谱法让人望而却步，但这本书的编排方式却非常巧妙。它不是那种堆砌概念的传统教材，而是以一种循序渐进的方式引导读者进入音乐的殿堂。比如，在讲解和声进行时，作者不仅仅是罗列规则，还会结合一些耳熟能详的经典乐曲片段进行分析，这让抽象的理论变得直观和生动起来。我特别欣赏它在视唱部分的设计，那些练习曲的难度梯度设置得非常合理，从最基础的音程、节奏型开始，逐步过渡到复杂的调式和移调练习。而且，书中附带的音频资源也非常丰富，包含了所有练习的范唱和伴奏，这对于自学或者课后复习来说简直是太方便了。我常常在通勤的路上戴着耳机跟着练习，感觉自己的听辨能力和节奏感都有了显著的提升。这本书真正做到了“实用”，把理论知识巧妙地融入到了实际的音乐实践中，让我觉得学习音乐不再是单纯的应试，而是一种充满乐趣的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多音乐教材都抱持着一种“看看就好”的态度，因为它们往往内容陈旧，或者与当前音乐教育的前沿理念脱节。然而，这本教材给我带来了耳目一新的感觉。它的内容显然是经过了与时俱进的更新和打磨，对于二十一世纪音乐教育的趋势有着深刻的理解和体现。最让我印象深刻的是它对节奏训练的处理。传统的教材多半只是机械地重复拍子，而这本书却融入了大量的复合节奏和非传统节拍的训练，这对于我们这些希望接触更广泛音乐风格（比如爵士乐、现代舞曲等）的学习者来说，无疑是极大的福音。此外，教材中对于听觉记忆和音高辨识的训练环节设计得极富挑战性，它不满足于让你识别简单的三和弦，而是深入到七和弦、九和弦乃至更复杂的增减和弦的听辨练习中去。这种高标准的训练，无疑是为未来从事更高级别的音乐制作或演奏打下了坚实的基础。这本书的深度和广度，使得它不仅仅是一本教科书，更像是一位严谨又富于启发性的私人音乐导师。

评分☆☆☆☆☆

我是在准备一个重要的音乐考试时接触到这本教材的，当时时间紧迫，需要快速而高效地巩固大量知识点。这本书的“高效率”特性让我印象深刻。它的印刷质量非常出色，纸张的质感很好，即使是高强度的翻阅和书写批注，也不会轻易损坏。更重要的是，它在内容呈现上做到了信息密度与可读性的完美平衡。对于一些需要快速记忆的知识点，比如常见调式音阶的构成音、和弦转位标记等等，它都以清晰的图表和对比表格的形式呈现出来，非常便于查阅和记忆。在练习难度突变的地方，作者总会插入一些“小贴士”或“速成技巧”，这些经验之谈仿佛是来自一位身经百战的考官的私房秘籍。我发现，通过集中攻克这本书中的特定章节，我的应试能力得到了显著提升，不仅准确率提高了，反应速度也快了很多。对于那些目标明确、追求效率的学习者而言，这本教材无疑是高效能训练的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的音乐爱好者和业余的键盘演奏者，我深知“练耳”对于提升音乐理解力的重要性，但苦于找不到一本能真正激发学习热情的资料。很多教材的讲解方式过于学术化，让人感觉像在啃一本晦涩的哲学著作。这本书的叙事风格却显得格外亲切和人性化。它似乎明白学习者的困惑，总是用最简洁明了的语言去剖析那些看似复杂的音乐现象。举个例子，它讲解如何快速识别调性时，并没有直接给出枯燥的音阶排列，而是通过描述特定调性所带来的“色彩感”和“情绪倾向”来引导我们去感受。这种从“感性理解”到“理性分析”的过渡，极大地降低了学习的心理门槛。我尤其喜欢它在每一章末尾设置的“自我检测”环节，这些检测不是简单的对错判断，而是要求你用自己的方式（比如用乐器复奏或用语言描述）来表达你对所学知识的掌握程度，这极大地促进了主动思考和知识内化。这本书真的做到了让学习过程本身成为一种享受。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆