中国古典诗学理论史

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出版者:华东师范大学出版社
作者:萧华荣
出品人:
页数:384
译者:
出版时间:2005
价格:25
装帧:平装
isbn号码:9785617137479
丛书系列:
图书标签:
  • 文学理论
  • 古典文学
  • 古典文学研究
  • 古典学
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具体描述

书中有些愚者千虑的一得之见,略举其大者:如认为中国诗学思想史可以宋代为《诗》、《骚》之辨;后期的深层底蕴是“情礼冲突”,外化为唐宋(诗)之争;中唐是演化的枢纽,杜甫是枢纽的枢纽,宋人入其诗的解释接替了汉人对《诗经》的解释;称汉人解《诗》的原则与理论为《诗》“经”精神(《诗三百》的经学精神),以别于通常所谓“《诗经》精神”,《诗》、《骚》之辨实为教化的《诗》“经”精神与审美的楚骚原则的龃龉;与之相应,“比兴”有经学的“比兴”说与文学的“比兴”说,而朱自清所谓“兴”义最为缠夹,始于西亚挚虞以“有感之词也”的“感兴”之“兴”释“赋比兴”的托喻之“兴”,迄今仍在缠夹;关于唐宋之争,本书创为“典型唐诗”及“宋型诗”之目,前者大抵指盛唐诗,后者除宋诗主流外,尚含前此中唐“天宋人门户”者的部分诗及后此的种种宋诗派之诗;争讼肇自宋末严羽,故其《沧浪诗话》在历代诗话中影响最大,几可与《毛诗序》相颉颃,成为有明一代诗学主流的理论基石,而王土禛“神韵”则是些主流诗学演化的嗣响与结穴。再如,用以概括各时代诗学主流的各章四字标题,皆出自该时代论诗的原文,其中尤以以“技进于道”题宁元,以“拟议变化”提目明,以“挑唐祢宋”目清,当时最费斟酌。等等。

好的,下面为您提供一个不包含《中国古典诗学理论史》内容的图书简介,字数控制在1500字左右。 --- 图书名称:宋代士大夫的日常生活与精神世界 图书简介 宋代,一个在历史长河中熠熠生辉的时代,它以其空前的文化繁荣、精细的社会结构和深邃的文人精神,为后世留下了丰富的遗产。本书旨在剥开宏大叙事的帷幕,深入探寻生活在那个时代的士大夫群体的真实面貌——他们的衣食住行、他们的社交礼仪、他们的日常娱乐,以及在这些物质与社会活动背后所支撑的精神世界与价值体系。 我们着眼于“生活”这一维度。士大夫阶层,作为维系国家运转的中坚力量,其日常生活并非是冰冷的官僚程序,而是充满了复杂的人文情怀与审美趣味。本书通过对出土文物、墓葬壁画、诗词笔记乃至地方志的细致梳理,力图还原一个立体的宋代士大夫的“在场”。 一、衣冠与居室:物质生活的审美化 宋代士大夫对生活的精致追求,首先体现在其日常的物质层面。服饰,不仅仅是身份的标识,更是个人品味的体现。《宋史》等文献记载了朝廷对官服的严格规定,但私服的演变则更具活力。本书将探讨宋代文人士大夫如何将儒家的中庸之道与道家的自然之趣融入服饰设计中,从色彩的运用到面料的选择,无不体现出一种含蓄而内敛的审美取向。 居室的营造是他们精神寄托的另一个重要载体。不同于唐代的华丽与外放,宋人的居所更趋向于内敛、幽静与功能性。我们研究了如苏轼、陆游等文人笔记中对书斋、庭院的描述,剖析“园林审美”如何渗透到日常居住空间中。一个简单的屏风、一盆精心摆置的盆景、一处可供独坐的角落,都承载着他们对“致君尧舜”的抱负受挫后,转向内心世界的慰藉。 饮食文化在宋代也达到了一个高峰。本书将讨论士大夫阶层如何将“食”提升至“艺”的层面。从烹饪技法的新发展,到茶道的兴起与普及,再到宴饮礼仪的繁复化,无不映射出宋人对生活的精细化管理。茶,作为士大夫社交与独处的媒介,其在宋代的地位,已超越了饮品的范畴,成为一种媒介情感、彰显学识的工具。 二、风雅与社交:精英群体的互动网络 宋代士大夫的社交活动是其精神生活的重要组成部分。这种互动,既有朝堂之上的政治角力,更有“风雅集会”中的文化交流。 本书重点剖析了“雅集”的形态。无论是文人之间以诗唱和、以书绘画(“同文”)的场合,还是“斗茶”“插花”等技艺竞赛,这些活动不仅是娱乐,更是士大夫群体构建自我认同、维护圈层声望的重要仪式。我们分析了这些雅集中的潜规则与不成文的礼仪,揭示了在高度集权但文官政治相对成熟的宋代,知识分子如何通过非正式的文化途径实现彼此间的联结与支撑。 书信往来,是理解他们内心世界最直接的窗口。不同于后世的拘谨,宋人的书信往往融文学性、哲理思辨与真挚情感于一体。本书选取了大量具有代表性的书信片段,探究他们在遭遇贬谪、亲友离散、仕途不顺时,是如何借由笔墨来排遣孤独,重建对人生的信念。 三、学问与心性:内在世界的建构 如果说物质生活是外在的表征,那么学问与心性修养则是宋代士大夫精神世界的基石。宋代是理学成熟的时代,儒家思想在宋人手中得到了深刻的重塑。 本书将不再着墨于理学思想的宏大体系,而是探讨这些思想如何落实到日常的修身实践中。例如,“格物致知”如何影响他们对自然界万物的观察与记录;“存天理,灭人欲”如何在日常的克制与取舍中体现出来。士大夫们面对现实的困境(如冗官与积贫积弱),其精神出路往往在于向内求索,寻求个体与宇宙秩序的和谐统一。 此外,宋代文人对“性灵”的关注也达到了新的高度。他们对个体情感的细腻体察,对自我道德完善的持续追求,构成了其精神生活的主旋律。我们审视了他们如何通过对“慎独”的强调,在无人监督的情况下维持其高洁的操守,这既是他们对儒家理想的践行,也是对社会环境的一种无声的抵抗与超越。 四、艺术生活的渗透:从创作到鉴赏 宋代的艺术生活是其精神世界的最高体现。绘画、书法、金石学的发展,与士大夫阶层的生活紧密交织。他们的艺术鉴赏不再是单纯的收藏,而成为一种对生命哲理的体悟。 例如,山水画的流行,并非仅仅是对自然风光的描摹,而是士大夫寄托隐逸情怀、表达对宇宙本源思考的载体。本书将分析在那个动荡与繁盛并存的时代,艺术如何成为士大夫们逃离世俗喧嚣、实现精神自由的最后疆域。他们对“意境”的追求,对“气韵生动”的强调,反映出他们对超越表象、直抵事物本质的终极渴望。 结论 《宋代士大夫的日常生活与精神世界》旨在提供一种“自下而上”的史学视角,将那些被宏大叙事遮蔽的、具体而微的生活细节重新激活。通过对物质、社交、学问与艺术这四个维度的深入考察,我们期望能展现出宋代士大夫群体复杂而迷人的精神图谱——他们是如何在高度制度化的社会结构中,努力维持其个体的尊严与文化的品味,最终塑造了一个精致而充满张力的文化时代。本书试图让读者感受到,那个时代的文人,不仅是笔墨家,更是生活家与精神探险家。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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中国是一个诗歌的国度。从古至今,诗歌自来都是文学中的大宗。从先民的古歌如《卿云歌》之类,到《诗三百》,到汉代的四言诗,到《古诗十九首》,到建安诗歌,到太康诗歌,这是旧体诗。齐梁时期,注重声律,于是有了近体诗。再一发展,就是今体诗了。唐诗自不用说,尤其是盛唐...

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中国是一个诗歌的国度。从古至今,诗歌自来都是文学中的大宗。从先民的古歌如《卿云歌》之类,到《诗三百》,到汉代的四言诗,到《古诗十九首》,到建安诗歌,到太康诗歌,这是旧体诗。齐梁时期,注重声律,于是有了近体诗。再一发展,就是今体诗了。唐诗自不用说,尤其是盛唐...

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中国是一个诗歌的国度。从古至今,诗歌自来都是文学中的大宗。从先民的古歌如《卿云歌》之类,到《诗三百》,到汉代的四言诗,到《古诗十九首》,到建安诗歌,到太康诗歌,这是旧体诗。齐梁时期,注重声律,于是有了近体诗。再一发展,就是今体诗了。唐诗自不用说,尤其是盛唐...

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中国是一个诗歌的国度。从古至今,诗歌自来都是文学中的大宗。从先民的古歌如《卿云歌》之类,到《诗三百》,到汉代的四言诗,到《古诗十九首》,到建安诗歌,到太康诗歌,这是旧体诗。齐梁时期,注重声律,于是有了近体诗。再一发展,就是今体诗了。唐诗自不用说,尤其是盛唐...

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中国是一个诗歌的国度。从古至今,诗歌自来都是文学中的大宗。从先民的古歌如《卿云歌》之类,到《诗三百》,到汉代的四言诗,到《古诗十九首》,到建安诗歌,到太康诗歌,这是旧体诗。齐梁时期,注重声律,于是有了近体诗。再一发展,就是今体诗了。唐诗自不用说,尤其是盛唐...

用户评价

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读完全书,我产生了一种对中国古典诗歌理论体系完整性和生命力的敬畏之情。这本书的贡献在于,它不仅仅罗列了历代诗论家的观点,更重要的是构建了一个动态的、相互影响的理论场域。作者在收尾部分对清代诗学思想的总结,尤其精妙,它揭示了在白话文运动兴起前夕,传统诗学如何进行最后的自我坚守与创新尝试。全书行文流畅,逻辑严密,即便是初涉此领域的读者也能循着作者的引导,领略到中国古典诗学理论的博大精深,实乃一部值得反复研读的经典之作。

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宋代的诗学理论,通常被认为是向词学的过渡期,但这本大部头却颠覆了我的固有认知。作者详尽地展现了宋代诗论家如何继承和发展唐代遗产,尤其是在理学思潮影响下,诗歌理论如何与哲学思辨深度融合。书中关于苏轼“论诗如论禅”的论述,以及黄庭坚“点铁成金”的创作观,被赋予了极富新意的解读。作者的笔触细腻而有力,将宋人对“神韵”、“意趣”的追求,描绘得淋漓尽致。阅读过程中,我感觉自己仿佛置身于当时的文人圈子,参与到那些关于诗歌本体论的激烈辩论之中,收获颇丰。

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此书在结构安排上的匠心独运,值得大书特书。它并非采用简单的编年体,而是基于理论主题的内在逻辑进行划分,这使得读者在阅读时能够清晰地把握不同历史阶段中理论的核心矛盾与发展脉络。对于元明清时期的诗学理论,作者的处理显得尤为审慎和平衡。特别是对明代公安派和竟陵派的争论,作者没有简单地将其归结为“性灵”与“格律”的对立,而是挖掘出背后更深层次的社会文化动因。这种宏大叙事与微观分析的结合,极大地提升了全书的学术价值和可读性。

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这部关于中国古典诗学理论史的著作,在我阅读完后,留下了深刻的印象。它不仅仅是一部学术性的梳理,更像是一次穿越时空的对话。作者对魏晋南北朝时期诗学思想的阐述,细致入微,将当时复杂的流派纷争和理论演变脉络勾勒得清晰可见。特别是对于“风骨”、“意境”等核心概念的源流探讨,提供了不同于以往教材的、更具深度的视角。书中对早期诗歌理论文献的引用和解读,精准而富有洞察力,让人体会到那个时代文人对文学本质的执着探求。读罢此部分,我对中国古典诗歌的审美追求有了全新的认识,不再仅仅停留在表面的辞藻华美,而是深入到了其背后的哲学思辨层面。

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这本书的叙事节奏把握得非常到位,尤其是对唐代诗歌理论发展的描摹,简直是一场文学盛宴。从初唐的宫廷诗风到盛唐的浑厚博大,再到中晚唐的转向与反思,作者成功地将理论演变与具体的诗歌创作实践紧密结合。我特别欣赏作者在处理不同诗人理论主张时的中立态度,既不偏袒任何一家,又能深刻剖析其贡献与局限。例如,书中对杜甫“语不惊人死不休”的创造性阐释,结合其创作背景,使得这一论断不再是空洞的口号,而是充满生命力的创作指南。这种将理论还原到实践中的写法,让理论变得“活”了起来,不再是博物馆里的陈列品。

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中华诗学理论研究,萧君之作一出,盖即明矣,论中多精辟语,前所未闻也,文学史姑不论,引哲学,立足于原典,精彩纷呈,间或有欧论,不以欧人眼论古人,疏可贵,文风亦明朗,余数年前不期然偶遇此书,从中获益匪浅。

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其实就是之前的那本《中国诗歌思想史》,萧先生赠书,当再读一遍。

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淹博识断精审

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补标。

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其实就是之前的那本《中国诗歌思想史》,萧先生赠书,当再读一遍。

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